在人人都會喝咖啡的今天，踏進咖啡店，放鬆一下午，已經不再是什麼小資情調的代表，而是每個有生活壓力的成年人的剛需。在我們的印象裡，咖啡店是精緻而又整潔的。它有著溫暖的配色，柔和的光線，寬鬆的空間，空氣中還瀰漫著咖啡的香味，櫃檯上除了咖啡還有配餐的甜點。
但總有那麼一些咖啡店，就是要把這件再普通不過的事，搞的那麼與眾不同。都是賣咖啡，憑什麼他們這麼不一樣？
1.這分明是個醫學實驗室！
（倫敦聖保羅區——SHOT）
這家咖啡館位於倫敦市的新娘巷，一家杜松子酒釀造廠和一家自營裁縫店之間。其外立面純白、簡潔，在這條個性鮮明的倫敦小巷中形成了一道獨特的風景。
店內使用定製的曲面瓷磚來創造出一種連續的、診所般的瓷磚空間，霓虹燈和橡膠地板面打破了白色的飾面，帶來更多顏色。玻璃櫃檯裡五顏六色的食品和果汁也能從白色背景中凸現出來。凳子和燈罩設計了四種獨特的顏色以呼應咖啡館的標牌，長凳的胡桃實木座面使用數控工具機模仿了瓷磚間的灌漿線和斜切邊。中央的瓷磚桌與盆栽相結合，這樣可以在桌子上養一些香草和辣椒，以強調食品供應的透明性。
SHOT倡導健康飲食理念，他們的菜單中要求每一樣所使用的配料必須對身體健康有直接的益處。這家店的形式參考了維多利亞時代醫學實驗室和倫敦地下室傳統曲面瓷磚的樣式，也是對他們秉持的健康理念最真實的寫照。
2.三四個月就換一次主題，這家咖啡廳特愛玩兒
（成都——whatever）
這家名叫whatever的咖啡店僅有30平米，但它卻是一個無盡的腦洞宇宙，whatever的含義是「我特愛玩兒」。店內只有一張白色桌子與幾個吧檯座位，沒有複雜的裝修，這也為腦洞空間提供了更便利的環境，因為它每隔三四個月就會更換一次視覺主題。
從剛開始的粉紅色變成藍色調，再到後來的水果的隱喻和悲傷的小狗，店主Penny只要一有靈感，就會把這個三十平米的店鋪改頭換面。可愛又魔性的笑臉logo隨處可見，門帘、牆壁、咖啡杯和小餅乾。店裡到處都是好玩的東西，裝滿香蕉的的粉色手推車，纏繞著燈帶被放置在角落。
Penny是店裡唯一的咖啡師、甜品師、收銀員。除了好喝的咖啡，她還會突發奇想推出一些限量款的甜品。也會和設計師合作推出限量衣服及小物，在店內展示販售。店主把whatever café當作一「本」立體雜誌來出版，她說：「這本有牆有門的cube-zine，基於whatever café空間不斷導出。這是本私人的雜誌，在自己的空間以不打擾他人的方式訴說，但這也是本開放的雜誌，希望有意思的朋友能加入進來，注入更多不同角度的思考和表達」。
3. 這裡承載著人們太多的記憶
（上海——永久咖啡）
上海浦東區蘭花路235號，復古的車間設計，統一化的視覺識別系統，這裡有一家承載著人們情感記憶的永久自行車主題咖啡館。
在這個150多平米的空間裡，隨處可見舊時工廠裡使用的鐵架和鐵網，配合品牌的藍色調，讓人體會到其悠久的歷史。磚牆與地面、燈光色調與主體藍色調的搭配，店內工作人員甚至連用品都配合空間主題做了設計。咖啡杯定製成了上世紀國營工廠師傅們常用的搪瓷缸模樣。
這裡展出了各個時期的自行車，它們不僅是展品，同時也是咖啡店內的裝飾。各色的自行車輪胎掛在牆上作為裝飾，用車輪圍繞而成的吊燈，不僅富有創意，還加強了人們對永久自行車的品牌印象。
4. 來自六十年代的冰室咖啡廳
（香港——十字冰室Cross Café）
冰室（Bing Sutts）一直是香港最地道與最市井的文化。作為五十年代與六十年代的傳統咖啡館，它們代表著香港過去的傳統。然而，隨著城市商業化的快速發展，冰室正在消失。在香港經典鮮奶品牌Trappist Dairy眼中，冰室需要保持下去，且應該隨著人們口味的變化而不斷進化，所以他們在香港老街區西營盤開出首家「十字冰室（Cross Café）」，60年代的冰室風格便是此次設計的靈感源泉。
時下流行的混凝土、不鏽鋼和彩磚的工業化風格，搭配上白色、紅色、黑色等懷舊復古的顏色，這些經典顏色來自於牛奶瓶的原始色彩設計，能夠重新喚起港人的回憶。這樣現代又復古的咖啡廳，讓人眼前一亮。
店外閃著微妙橙色光芒的霓虹招牌極有存在感，店內的手繪牆壁上掛著手寫書法的餐牌，黑白拼色的馬賽克地磚很有年代感。店內有經典的黑色窗框、半透明玻璃杯，懷舊復古的氛圍十分濃鬱，這些元素皆來自傳統的冰室。貼滿街招的牆身鐵閘，更是喚醒了60年代香港的懷舊復古情懷。
5. 踏入這家「海上」咖啡廳，聆聽海浪的聲音
（深圳——補時咖啡）
位於深圳的這家咖啡廳更像是一個藝術展覽或是沙龍場地，顧客走入這純白的藝術空間，戶外自然光透過高而窄的弧形門洞投下陰影，穿過門洞，挑高6米的全落地窗大空間躍然於眼前。開放式的大空間與可移動拼接的家具給這個咖啡館帶來無限可能性，在這裡，咖啡餐飲、講座沙龍、藝術展覽、沉浸式戲劇表演都能一一滿足。
不僅在結構和氛圍上不同於常規咖啡館，在這裡人們能聽到時而磅礴時而細密的海浪聲，這些浪聲來自於空中懸掛的藝術家作品「海浪」。這是一件通過採集世界各個海域海浪聲以鋼珠晃動碰撞呈現的新媒體藝術裝置。側牆面則有大型LED屏幕同步播放海域音響，給人以視覺聽覺的雙重撞擊。咖啡廳的天花上懸浮著10個巨大發光圓盤，靈感來自於下雨時雨水打在水塘中泛起的層層漣漪，因時間的推移呈現出大小不一的圓圈，設計師意圖抓住這個瞬間與大家分享。
6. 適合手繪的咖啡廳
（深圳——Akimbo Cafe ）
Akimbo Cafe位於南山區蛇口港灣大道18號，是一家與工地共用一個出入口的咖啡廳，店鋪外牆是蛇口半山員工宿舍。踏進這棟白色的舊大樓，店鋪內部是滿滿的loft工業風格。
店鋪名字Akimbo的含義是雙手叉腰，進入店內會看到正對面的牆上有一個用霓虹燈管制成的插著腰的小人，這就是Akimbo Cafe的logo，他仿佛在熱情的歡迎你的到來。這個特立獨行的logo小人滿溢於整家咖啡店，杯子、盤子、紙巾、工作服等，目光所及之處都是他的影子。
店內很有手繪的氣氛，除了有一面畫滿了簡筆塗鴉的手繪牆之外，店內還專門留了一面牆，掛滿了每一個來這裡的人用logo小人隨意創作的小作品，Akimbo鼓勵他們用這種色彩斑斕的方法記錄當時品嘗咖啡的心情點滴。而這面掛滿了大家心情的牆，也成為了店裡一道靚麗的風景線。店內還有周邊販售區，你喜歡的任何器具，都可以把它買回家。
7. 這家日式咖啡廳很宜居
（日本——la cienega café）
la cienega café生活空間位於日本松本，為了能夠消除咖啡廳與居住環境的距離感，店主用灰色的混凝土粉刷了牆面，白色的瓷磚延伸至店內的的最遠處，木板作為隔板及圍欄，再加以些許木質衣架作為點綴，全店皆以灰，白，木質黃為基調，打造了一個潔淨，日式風格的咖啡館。
一進大門會發現牆上有一套由木板打造的壁掛式展示家具。名為「pata pata」，因為pata pata在日語裡就是一個擬聲詞，描述物品在打開和關閉時的敲擊聲。咖啡廳在二樓，沿著樓梯扶手掛著管制衣架，引導人們走向一樓的服裝售賣區。大廳的中央有一棵樹，給整個空間帶來生機。
8.這裡沒有完工，說是要感受時間的味道
（神戶市——Voice of Coffee）
Voice of Coffee由位於東京的Yusuke Seki公司設計，毗鄰神戶市繁華的區域。咖啡廳的前身是一家理髮店，內部一直保持著粗糙的混凝土牆，外露的原始木框架天花板支撐著簡單的玻璃窗，露出了木樑和未完工的風牆。設計師完整的保留了這些有時間味道的痕跡，甚至入口上方的三個字母AAA也是這裡以前使用過的證據。
建築師保留了他們裝修期間在石膏板後面找到的木板，安裝在天花板下方，它是原始的木框架，在商店的「前半生」中支撐著吊頂。為了讓商店繼續強調時間的流逝，建築師在商店後面靠近牆壁的位置上安裝了一個微妙的銀色長方形。隨著時間的推移，隨著銀的氧化，矩形將從銀變成溫暖的金色。同時過去延伸到街道的立面也已經縮了回來，並安裝了兩塊手打玻璃來展示商店內故意未完工的內飾，使得空間變得更加通透寬敞。
這家咖啡店幾乎所有的原本構成要素都被留了下來，它們每一處都有著獨特的魅力。這種減法的設計具有累積效應：每一個經過時間洗禮的細節，一代人以前留下的每一個痕跡，都有助於使歷史變得可知可見，增加了時間的流逝感。
9. 用酒瓶子裝咖啡
（北京——春麗咖啡公司）
春麗咖啡公司再一次印證了他們的網紅氣質，成功打造出了一個網紅打卡新地標。這裡的規矩是，拍照隨意，咖啡只能外帶，不能堂食。
店鋪依舊很不起眼，小小的門臉延續了春麗一貫的風格，無釐頭的霓虹燈標語，格子瓷磚的白牆壁，內嵌的壁櫥裡掛著白底紅字的經典招牌，店鋪除了點餐口還有一個小小的出餐檯。雖然同是咖啡館，但這裡不僅不能堂食，甚至也沒有精美的拉花和喝咖啡的杯子，標配就是二鍋頭的瓶子。春麗說他們希望以一種「土」的形式讓咖啡生活化，把喝咖啡變成很普通很日常的一件事。
10. Ins風的海洋球還能這麼用
（上海——coffee）
這家咖啡店所在的環境雜亂無序，左右的鄰居是美容店和足浴店，對面是各色不一的快餐店，在暗色調的街巷裡，這家咖啡店由海洋球組建起來的門面格外引人注目。
咖啡店的老闆是土生土長的越南人，回憶裡越南林的綠色是這家咖啡店的設計靈感。門面用不同顏色的海洋球抽象的表達了叢林這個概念。從下至上，海洋球的顏色從靛青過渡到純白，對應咖啡林底部的濃鬱蒼翠到純淨的天空，而點綴其中的玫紅色，取自掛在樹上果子的顏色。當裝置背後的燈光亮起時，你若盯著這點陣看，就能看到那片遠方的森林。配上清爽的越南咖啡，一眼入魂。