小編在看完華晨宇的《雙截棍》之後，被感動出了眼淚，是看出的眼淚，不是聽出的。如果單純地聽，會喪失掉這首歌很大的魅力。這是一個現場演出，也是一個電視節目的重要片段。每一首歌的魅力都結合了現場樂器，燈光，和聲，以及歌手本人的舞臺表現的情況，是一個綜合的藝術形式。
華晨宇和湖南衛視，完美的呈現了這一場演出。無論在其他真人秀裡華晨宇有多少黑點，他在舞臺上唱歌的時候，是發光的。讓我驚訝的是，只要一上臺，前奏一響，他就完全的變成了另一個人，自信，有力，邪魅，瘋癲。在表演《雙截棍》的時候他數次看向觀眾區的眼神堅定，痴狂，閃著光。
為什麼我會在這個表演後淚流滿面，我想我是被一個對音樂痴迷，投入，認真的人感動了。
我總是說，後來的《歌手》沒有第一季那麼好看了，因為後來參加的華語歌手們或多或少的企圖心都太強了，在表演的時候得失心讓他們無法投入在藝術中，所以帶給我的感動越來越少。直到蘇詩丁的《狼》演出來，我看到了她在舞臺上的忘我，直到曲終才恍然醒來的狀態，你看，她那時眼中也帶著光。可惜，除了那一首，她還是在這個舞臺緊張著，小心翼翼，患得患失，再也難以動人。
直到華晨宇來了，他似乎是一個生活中的孩子，所有的敏感與觸覺都只在音樂中發揮作用。所以他不擔心，無所畏懼，他覺得對的，他的歌就要那樣做，「觀眾不需要知道，觀眾不需要get到那些點，我只是要過自己這一關。」
其實，觀眾不需要懂你說的high升C，也不需要懂什麼唱腔要白話，但當你呈現出這一切的時候，觀眾會不自覺的掉下淚來。這就是好的藝術作品，讓觀者聽者不懂自己為什麼會流淚，為什麼會心痛，為什麼突然充滿了勇氣，為什麼突然快樂憂傷。這些原因是藝術家們應該去想的，「觀眾不需要懂」，觀眾只需要感受而已。
有些人就是有這樣的魅力，不論你聲稱喜歡他/她還是討厭他/她，當他/她出現在舞臺，你還是會忽略掉所有配角，只能看到這一個人，偏偏這個人還雲淡風輕。上一次出現這種想法時，是無意中在快樂大本營上看到了李宇春的一個很短的出場表演，只有不到一分鐘的樣子，那一次節目她還唱了一首《1987我不知會遇見你》。我曾經對她毫不在意，但那幾十秒的表演讓我看呆了，並被那首歌打動了。
至今這首歌還是我唯一知道的，也是最喜歡的，她的歌，我想舞臺魅力是相通的。