第一次聽郝雲的歌曲，是一首叫《活著》的民謠，其實這已經是他第三張個人同名專輯裡的一首歌。正是這首《活著》大受歡迎，在網絡上面火了起來，歌曲玩世不恭又有點認真的生活態度樹立了郝雲的風格，這種形式的演唱風格在民謠圈是獨一無二的，郝雲就這樣就這樣一舉成名了。
其實《活著》這首歌能夠走紅也不是沒有道理。這首歌寫出了很多在大城市打拼的年輕人的心情，曲子中把忙碌的人們比喻成螞蟻，每天早起工作，總是擺脫不了無奈的心境，人們都在為活著而活著，並且嚮往著田園牧歌的生活。「我那可憐的吉普車，很久沒爬山也沒過河，我悄悄的許下願望，帶他去蒙古國」。
可能就是《活著》這首歌中的描述過於真實，引發了人們的共鳴。人們都在追求自由，想要掙脫現在周而反覆的生活的同時，我們會慢慢發現生活就是這樣。一年之後，郝雲受邀參加參加央視春節聯歡晚會，演唱了一首《群發的我不回》，這首歌其實是導演馮小剛找到郝雲讓他創作的，原因是馮小剛本人很討厭那些群發的消息。
沒有經過多久的時間，就誕生了一部爆款喜劇《心花路放》，這部電影的票房一度飆升到11億多，電影的主題曲找到了郝雲，為此郝雲寫下了歌曲《去大理》。相比於之前的《活著》，這首《去大理》受歡迎的程度超乎尋常，有很多人因為這首歌愛上了郝雲，這首作品符合當下年輕一代對詩和遠方的嚮往。
《去大理》雖然關於對詩和遠方的懷想，但這種懷想不是一時興起的虛無，而是內心的發掘，並沒有鼓吹逃離都市就能獲得什麼，而是淺淺的訴說內心：景色越遼闊，心裡越寂寞。似乎始終有一種淡淡的愁緒縈繞，哀而不傷，也許愛情就在洱海邊，也許故事正在發生著。這首歌也為大理這個城市增加了詩意，無數人聽完之後跑去大理旅行。
郝雲的歌不像其他民謠那樣，訴說著一種傷悲，更多的是給人一種積極向上，給人思考，傳遞著正能量。每一首歌不故弄玄虛，唱出來的是種心聲是種共鳴，很接地氣，也包括他個人，雖是一個鄭州爺們，但身上體現著北京爺們獨特的魅力，宋東野北京土著只唱出了安河橋，郝雲一個外地老爺們卻操著一口京片子把北京的大街小巷唱了個遍。
觀眾朋友們，你們喜歡郝雲的歌曲嗎，評論區說說看吧。