疫情期間，線下展覽、演出被迫陷入停滯。與此同時，越來越多的演出被搬到線上，宅家的人們也逐漸習慣了「雲演唱會」、「雲旅遊」等方式。
2月29日晚，快手聯合UCCA尤倫斯當代藝術中心(以下簡稱UCCA)舉辦了一場特別的音樂演出——「園音」線上音樂會：良樂。這場以音樂為載體，以治癒為內核的音樂會，意在為公眾提供更好的情緒感受，更多的線上藝術體驗。
這場線上音樂會從晚上八點半持續到接近午夜。日本著名作曲家坂本龍一、「兩室一廳」龐寬、以及馮夢波、夏雨言、劉與操、黃錦、張夢、馮昊、郭雅志等9位風格迥異的音樂家，在快手為大眾奉上一場跨時空接力音樂會。
本場音樂會累計觀看人數達數百萬，並且在微博上形成了熱烈的討論，在當下目不暇接的「雲演出」中脫穎而出，也加速了快手出圈。
一場特別的「雲音樂」鑑賞體驗
本次音樂會的一大亮點是跨越時空地域限制，為觀眾提供一場未知而開放的「雲音樂」鑑賞體驗。九位分布在世界各地的音樂家，包括身處紐約的坂本龍一，在波士頓的劉與操和郭雅志、在北京的龐寬等，跨越地域的限制，在快手以音樂接力的形式，展開音樂對話。
第一位進行即興表演的音樂人是馮昊，他也是一位聲音藝術家。他的作品以聲音藝術和實驗音樂為主要載體。本次音樂會他只用了一把電吉他，但卻呈現出不同的聲效，風格也十分多元。被網友驚呼：「一個人活成了一支樂隊」。
琵琶演奏家夏雨言的即興表演靈感來自於泰戈爾的《飛鳥集》。「最近因疫情在家，又讀了一遍《飛鳥集》，有很多不一樣的感觸。」用琵琶演奏出了印度詩人泰戈爾對生活的哲思和對愛的追求，夏雨言的演奏讓人感受到文化碰撞和人類對美好事物的共同追求。
有意思的是，夏雨言在表演結束後，UCCA副館長尤洋說他最喜歡的《飛鳥集》的一首詩是《請放下你的琵琶》。裡面有一句：「請你放下你的琵琶，因為你是我的愛情。」他解釋，音樂人對樂器非常愛護，有深厚的感情。夏雨言抱著琵琶就像是在抱著愛人。
當觀眾前一秒沉浸在夏雨言的琵琶聲裡，後一秒就被「兩室一廳」龐寬和馮夢波朋克風的電音表演炸到。龐寬發光頭盔，閃閃發光的燈球和炫酷的電音音樂，將音樂和氣氛融合在一起。不同鏡頭的切換讓觀眾可以清楚地看到他們彈奏不同的樂器和設備。新褲子主唱彭磊作為神秘嘉賓也出現在了龐寬的直播間，拿起吉他為大家帶來驚喜演出bye bye disco。
龐寬是90年代末北京朋克運動重要的參與者，他的表演先鋒到讓一些人難以接收到其傳達的信息和音樂理念。為此，尤洋解釋說龐寬的音樂關注城市對人們生活帶來的影響。
張夢賦予中國傳統樂器笙和壎更加國際化的姿態，風格跨越爵士樂、流行樂等等，讓它變得更有當代活力，把古老的音樂元素帶入未來。劉與操和郭雅志將嗩吶和電吉他、架子鼓結合，演奏了別樣的《百鳥朝鳳》。
UCCA的副館長尤洋作為整場音樂會的主持人也是一大亮點。他運用自身的美學知識和藝術理念為大眾解釋了音樂背後更深層的寓意。整個音樂會就是一場「碰撞的藝術」，當代藝術不是只著眼於當下，而是用當下前衛的理念去結合我們的文化土壤，幫助我們更好判斷自己的文化坐標。
感受坂本龍一與音樂對話
日本著名作曲家坂本龍一的出現掀起了直播間的高潮。坂本龍一用武漢樂器演奏，帶人走進純音樂世界，用溫柔強大的音樂力量直抵人心，讓人們感受到了音樂和愛不分國界。當鏡頭給到坂本龍一的樂器特寫時，細心的網友發現上面刻著「中國武漢製造」。結束時他用中文說：「大家，加油！」
此外，他用石頭、瓦片、瓷碗、琴弓等樂器和物品進行實驗性聲音演奏，並連通鋼琴和電吉他，帶來一種先鋒卻又純淨的音樂盛宴。坂本龍一還演奏了《aqua》為疫情期間的中國父母和孩子加油打氣，他還送給了孩子們一段話，希望大家一起努力早日戰勝疫情，讓無數人為之感動。「感謝教授的用心製作，裡面滿滿都是愛」。
黑白色調、高清畫質讓直播間更有質感，坂本龍一優雅的演奏、溫暖堅定的笑容和對音樂的專注讓不少人驚嘆如此畫面仿佛在看一部藝術電影，這是他們看直播時前所未有的體驗。還有人把本次坂本龍一的即興演奏稱為「有生之年」系列，畢竟能親眼看到世界頂級音樂大師的即興創作過程，感受音樂的誕生，確實是一場十分難得的體驗。
UCCA副館長尤洋說，坂本龍一在接到UCCA的邀請時，第一時間便欣然同意。坂本龍一的演奏不光是為了記錄下來，還想更進一步，呈現出一場更高質量的藝術性演奏。「與其說他是在用樂器演奏，不如說他是在激發樂器本身的聲音，形成對話。」
坂本龍一在演奏中使用的醫用橡膠做成的馬林巴槌，寓意他對中國疫情的安慰和敬意，是他深刻共情所發出的聲音。所以優秀的音樂就像是一個稜鏡，自然會調動人的情緒，音樂人通過他的意志進入到作品，不同的觀眾會產生不同的情緒映射。本次演出其實是坂本龍一對當前全球經歷疫情下的音樂回應，讓更多人能感受到他對疫情的關心，也激發更多人對此的情感回應。
當李誕為坂本龍一刷出穿雲箭
當直播間出現脫口秀演員李誕為坂本龍一刷穿雲火箭時，這場直播就更能稱得上是破次元了。看上去不搭邊兩人讓觀眾感慨：「坂本龍一在一絲不苟地做音樂，李誕在評論裡刷火箭。閉上眼睛想想，我身在2020，真奇妙啊。」
這場音樂會從鋼琴到琵琶、從吉他到嗩吶、從笙和壎到電子鼓、合成器，不同樂器的結合和接力，讓多元豐富的音樂碰撞產生了奇妙的化學反應。同理，李誕所代表的大眾文化和音樂藝術的碰撞也產生了奇妙的化學反應。
UCCA副館長尤洋在直播間說很多音樂人發來了點評和感悟，有觀眾在直播間留言說「看不懂」。但音樂不分國界，也沒有高低之分，大家都無一例外能感受到音樂的強大力量。在直播時就有網友在知乎發起提問，求專業人士解讀演奏中所使用的樂器，以及如何理解音樂背後的深意。
知名樂評人、微博知名音樂博主耳帝在微博上寫下了自己感悟，幫助大眾更好地理解坂本龍一的音樂。坂本龍一「用心地將他如今的音樂理念、深刻思考結合當下的情景一併呈現在了這場演出中。」即便觀眾聽不懂他的藝術表達，但音樂所蘊藏的真摯和溫暖令人動容。「不僅有日本人引用『山川異域，風月同天』那般用心，更是在音樂中融入對生命的思索與敬畏」。
在微博上，#坂本龍一#、#坂本龍一用武漢樂器演奏#、#UCCA快手良樂音樂會#等超話閱讀量破億，並引起了網友熱烈的討論和朋友圈刷屏。很多人在直播評論中和微博上表達對坂本龍一的謝意，稱讚他獨特的表演方式是沉澱幾十年的個人感悟醞釀而成的藝術。
快手現階段的用戶規模與體量，就像是一個巨大的化學容器，承載了從下裡巴人到陽春白雪的海量內容，並公平地給予它們更大的展示舞臺，幫助出圈，觸達更多的人群，讓不同內容與人群碰撞產生奇妙的化學反應。
日活躍用戶超過3億的快手，正在積極探索直播+與各行業結合，為公眾帶來不同的體驗。元旦的跨年音悅會，快手運用豐富的鏡頭語言和連麥、多鏈路等技術，使用戶產生現場級的晚會體驗，這次與UCCA聯合舉辦的音樂會是音樂可視化的進一步發展。
這是快手為億萬用戶打開看見音樂藝術的一扇窗，滿足大眾的審美需求，也讓熱愛音樂、熱愛生活的人們獲取審美和情感的雙重價值。難怪許多人感嘆，快手早已不是刻板印象中的快手，它在不斷豐富內容、打破圈層、拓寬邊界。