騰訊科技 劉亞瀾 6月11日報導
萬萬沒想到，一部網絡劇真的能夠殺入大電影的賽場。就在本周二，王思聰、韓寒、雷軍、古永鏘同時出現在電影《萬萬沒想到》的發布會上，為其助陣。這部脫胎於網絡劇《萬萬沒想到》大電影無疑在開拍前就獲得了多方的支持。
萬合天宜營運長柏忠春在接受騰訊科技專訪時表示，要圍繞內容IP展開全方位的開發。而眾所周知的是，IP（智慧財產權）的概念很火，但怎麼樣把IP孵化、包裝成一個很成功的項目，真正地做成全產業鏈是一件非常具有挑戰性的事情。
網絡原生IP走上大電影之路的確是對其內容和口碑的肯定。那麼對於一部網劇來說，《萬萬》的成功可以複製嗎？大電影是其結局還是龐大布局中的一個方面？強勢IP的養成又有何意義？
網絡劇強勢IP：意義重大
IP資源的衍生意義已是老生常談，而對於網絡劇來說，打造精品所帶來的好處，不言而喻。
而《萬萬沒想到》的締造者萬和天宜在一開始就明確了要打造內容的方向。
柏忠春告訴騰訊科技，與其做一個勞神費力的聚合平臺，不如掌握稀缺資源，從上遊出發，打通整個產業鏈。有了能吸引觀眾的內容，與各家平臺的合作也會越來越順利。以往「平臺說了算」的局面也有所改變。
從觀眾角度看，不可否認，除了屈指可數的幾部優質網劇，目前國內大多數網絡劇投資少、門檻低、甚至陷入娛樂至上的誤區，很多網劇劇情蒼白、漏洞百出、粗製濫造甚至主打暴力情色等低俗元素。
優質網劇IP的出現對於觀眾來說就像是有了認準的品牌店。他們的觀影質量有了保證，市場的蛋糕也能快速做大。
從製作角度看，製作出一個好的IP是一切機會的基礎。《心理罪》導演五百說：「我認為最本質的一個東西，就是說只要一個創作者可以把自己的東西創作好，就會有各種各樣的平臺方來找你合作。」
從商業化角度看，不是廣告主沒錢，而是廣告主正攥著一大筆錢等待優質網劇的出現。
博睿傳播CAP總監吳蕾透露，擺在客戶面前的選項除了硬性的貼片、硬廣廣告之外，他們能夠選的信心比較充足的就是大型的季播綜藝節目，而網絡劇在他們可選擇的庫裡邊佔得很少。他們其實也一直在等待精品網絡劇的誕生。
目前網絡劇的商業化面臨著「強行植入傷害內容」以及「廣告主多持觀望態度「等問題。如果沒有強勢的IP作為保證，廣告客戶很難有信心。
搜狐視頻版權影視中心高級總監馬可說：「即便是《廢柴兄弟》第一季已經播到了四億五億的點擊量，客戶在在第二季投放的時候還是很小心、很猶豫，還是在擔心它第二季的播放量。」
網絡劇今後或許會分成兩個級別，分化會非常嚴重。一極是精品網絡劇，這類劇一定會向電視臺反向輸出。另一極則是製作粗糙的網劇，隨著PGC（專業生產內容）的崛起，這部分的屬性和定位會更加細化。
如何培養超級IP
網劇本身的「周播+季播」模式就是培養好IP的天然優勢。
慈文傳媒集團董事長馬中駿認為，網劇的盈利空間一定比電視劇要大，原因在於它的播出模式。電視劇，播完就完了，沒有跟廣告主的議價權。
但周播季播的網絡劇可以像綜藝節目一樣，跟廣告主議價的權利了。而抓住議價權利的辦法，就是拍出好劇。一旦拍毀一季甚至一集，網劇很快就會失去廣告主。
而網劇的制勝指出在於其更加注重年輕化和時效性。
《萬萬沒想到》的成功就是一代文化的創新，它用影響80後靈魂的底子再加上日和這樣的語言，重新樹立了一個影視劇的品類。
歡瑞世紀影視傳媒副總裁姜磊認為，市場決定生產是網劇的一個根本屬性。就是因為網際網路本身它所覆蓋的受眾、所影響的人群比傳統電視的用戶更加趨於年輕化，也更加有網際網路上的輿論引導權。所以在某種程度上， 網劇IP的基本因素是它需要更加地年輕化。
同時，網劇的時效性要更強一些。網絡劇從拍攝到最終的平臺呈現，它的周期比普通電視臺的時間周期短。
一位從事影視劇投資的業內人士向騰訊科技透露，以二十集左右的現代劇為例，除去漫長的籌備階段，拍攝一般需要30-40天，後期需要40-50天，審批和獲取發行許可證一般不超過30天，而從發行到資金全部回籠需要6-18個月不等。
而萬合天宜最近在騰訊視頻上熱播的《名偵探狄仁傑》採用邊拍邊播的方式。據萬合天宜的工作人員透露，《名偵探狄仁傑》每次大約拍三集，拍攝一集需要大約三天時間，每集的剪輯周期一般在5天左右，整個劇製作和播放的節奏還能自由把控。
當然，網際網路最大的優勢還是大數據，藉助大數據可以精準推算用戶喜好。而這一點早已被也能奉為圭臬的網劇《紙牌屋》驗證。
《紙牌屋》的資料庫包含了3000萬用戶的收視選擇、400萬條評論、300萬次主題搜索。拍什麼、誰來拍、誰來演、怎麼播，都由數千萬觀眾的客觀喜好統計決定。
從受眾洞察、受眾定位、受眾接觸到受眾轉化，每一步都由精準細緻高效經濟的數據引導，從而實現大眾創造的C2B，即由用戶需求決定生產。
大製作是必然趨勢。
今年被業界普遍視為網絡視頻的自製劇元年，不僅騰訊視頻、優酷土豆、愛奇藝、搜狐視頻、樂視、 等各大視頻網站加大了對網劇的投入，很多傳統影視製作機構、知名編劇、導演、一線演員等「大咖」也紛紛入局，越來越專業化的製作和運營正使網劇從低成本、小製作向大手筆、精細化製作轉型。
以搜狐視頻拍的《匆匆那年》為例，據搜狐董事局主席張朝陽透露，《匆匆那年》每集投入超過100萬元，與時下傳統電視劇的拍攝成本旗鼓相當。
「前幾年視頻公司拍一個劇，製作場景都很簡單，線索比較單一，成本是很低的，但是現在我們願意花錢製作高水準的網劇，因為它的商業模式是順暢的。」張朝陽認為，未來網劇將產生更多優秀的作品，且水準不低於傳統電視劇。
網劇電影化的顧慮
優質IP帶來的好處不勝枚舉，網劇的電影化也能反哺IP本身。根據叫獸易小星的預判，進入電影院去觀看萬合天宜大電影的人，大概只有10~15%是看過《萬萬沒想到》的觀眾，80%~85%是沒有看過《萬萬沒想到》的觀眾，大電影要抓住的是那幫人。
「掌握好的內容，從而進行衍生開發，完成一個生態閉環。」 柏忠春眼中，萬合天宜在未來應該會通過網絡劇切入市場，再圍繞電視劇、電影、動畫、遊戲、周邊產品等載體展開對內容的深度開發。而這些深度開發也需要面對完全不同的挑戰。
網劇大電影，絕不是90分鐘的網劇。故事線索、人物關係都需要更加精細地打磨。
《萬萬沒想到》電影的導演叫獸易小星認為，網劇和電影的對話環境完全不同，網劇可以是高密集度搞笑段子的集合，但電影不能是這個思路。他也很清楚很有可能大電影的收益比不上網劇，但他希望等到形成規模後，更多的產品可以電影化。