導讀：樂譜是一種用特殊的符號和方式來記錄樂譜的方法，但是音樂是一種有著豐富情感表達的藝術形式，樂譜僅僅能夠幫助我們機械的記錄和「閱讀」音樂。如果想要更好地表現出音樂的表現力，就必須對音樂加入自己的理解。而音樂記號就好像是在樂譜上做的筆記，無論是作曲家加入的記號，還是演奏者做的標記，目的都是表達或者理解音樂的深層內涵。為此，我們從幾個典型的音樂記號理解其在樂譜中的價值和應用方法。
儘管樂譜中應用了大量的符號來標記音長和音高，以及其他的方式來記錄音樂，但畢竟有著一定的局限性，因此在現有的樂譜基礎上還可以加入自己的理解。例如，樂譜儘管可以表現音長和音高，但是無法準確地表示音的音速和音量，為此要通過某些有著特定表達的標記和記號來做出一個模糊的引導。但是無論如何來標記音樂記號，都是以樂譜為基礎的，只是對樂譜進行了一定的擴展。因此，為了提高對樂譜的準確理解，我們將闡述幾種有著重要作用的音樂標記以及這些音樂記號的使用方法，從而更好地去理解樂譜來表現音樂的內涵。
力度記號
顧名思義，力度記號就是來記錄樂曲力度變化的記號。在實際的樂曲中，力度記號不僅可以出現在段落交界、開頭等地方，也可以出現在任何作曲家想要解釋力度表現的位置。為了使得樂譜更加的簡單明了，力度記號一般也用特定的符號和縮寫來表示。在古典音樂的樂譜中，力度一般有pp、P、mp、mf、f、ff六個不同的層次。而在浪漫樂派及其後期的作品中，還在PPPP和ffff之前增加了sf、sfz、crese、dim等音。為此，在演奏中也要注重為什麼力度記號出現在這些地方，一方面要準確地按照這些標記來演奏；另一方面也要理解記號對於樂感的培養；另一方面，力度並不是一個絕對準確的概念，我們很難去精準地表達強和弱之間的差距，或者說去理解到底弱了多少，強了多少，也無法精準地分辨出強和弱之間的層次力度。更重要的是強度對比和強度的轉變所帶來的表現力也是不同的。這裡以《搖籃曲》（賀綠汀）為例，這個鋼琴獨奏曲採用了典型的四聲部三段式結構，我們試圖分析這個獨奏曲中的力度符號來幫助理解。在這段樂譜中僅出現了一個表示弱的記號，整個樂譜僅出現一個力度記號，那麼整個樂曲的表現其實並不是機械化的應用P來演奏，而是樂曲家想通過一個「弱」的力度記號來告訴我們整個樂曲的目的是想表現一個輕柔的、安靜的氛圍。那麼如何在僅有一個力度記號的樂譜中去表現力度之間的差異呢，為此我們可以深入地去分析和理解樂曲的結構特點。整個音樂是通過四個聲部來表現的，很像一個四聲部組成的合唱曲。但是在這四個聲部中，有著顯著的差別。其中右手的高聲部有點類似於女高音的演唱，可以作為主要的旋律聲部，其音色非常的圓潤流暢，同時在幾個力度層次中也是應用最強的。其次是左手的採用了二分音符組成的低音聲部，音色低沉，連綿不絕。低聲部起到了很好的襯託效果，對於旋律音的表現有著重要的作用，使得旋律音更加的清脆富有層次。因此，低聲部可以作為演奏中的第二個力度層次，作用有點類似於鋼琴中的共音板。最後是左右手的兩個內聲部，這兩個內聲部也是結合旋律聲部特點設置的和弦，且基本上都採用了雙音的形式，左手內聲部採用了極富流動感的十六音符以及琶音來表現節奏，同樣豐富了高音部和低音部的表現力，也彌補了音樂在情緒表現上的缺陷和不足。右手聲部則用旋律委婉的節奏表現出了母親在搖籃旁邊的穩定和滿足，而左手的聲部則用流動的音符來體現母親在搖籃旁邊的安定。因此，為了更好地表現樂曲，在力度的表現層次上可以稍微壓低左右手的兩個內聲部的力度，低於高聲部和低聲部的表現。儘管樂譜中只有在開頭的一個弱力度記號，但是演奏者要充分地理解樂曲機構特點，標記處實際演奏中需要注意的力度表現，從而深入地理解樂曲創作者的創作意圖，更好地表現音樂的內涵。
速度記號
速度記號也是非常常見的音樂記號，一般每個樂曲的開始都標有一個速度記號。速度記號的記錄形式最常見的有兩類：一類是通過數字來表示節拍記號，用來展現樂曲中各拍的長短；另一類是直接用文字來描述大致的速度，從而有限度地表現出樂曲的速度快慢。兩種方式雖有不同，但本質上是一致的。而用來表現速度變化快慢的重要符號有：allargando（放寬）、calando（逐漸變弱）、accelerando（加快）、stringgendo（逐漸加快）等等，速度變化的不同對於演奏也有著非常大的不同。但是對於速度記號的解讀常常存在一個誤區，那就是往往在研讀樂譜的過程中將速度記號作為速度快慢的重要參考標準，太過於重視速度的術語從而忽視了對表演者情緒和樂曲性質的表現。速度記號所展現出來的樂曲內涵和樂譜的情緒有著很大的關聯，但是在表達音樂的情感和氛圍過程中，這個與速度有關的記號常常是創作者表現樂曲情感所加入的符號，不僅僅是對於演奏速度的限制，更多的是對情緒和情感變化的注釋。這就要求演奏者在表演中，並不單純地注重現實的節奏速度，更多的是注重演奏速度不同時的情感表現。
表情記號
音樂是有情感的，上文中我們提到通過速度快慢能夠簡單地了解樂曲的情感表達，但是單純依靠速度無法更加準確地窺探這種情感表現力，因此才有了表情符號。表情符號是用來準確地描述樂曲情感的記號，用直觀的記號來展現出具有個人色彩以及抽象化的情感表達。常見的表示音樂情緒的記號有dolce（甜美）、tranquillo（清新）、leggiero（文靜）、agitalo（激動）等，這些記號的字面意思並不難，但是要將這些單詞表現以及不同組合表現來展現出生動的音樂顯然還是有一定難度的。再加上有些感情符號的標註還帶有很強的個人風格，每個作曲家甚至都有著自己獨特的標記記號，如沃德夏克的標記習慣就和別人有著顯著的不同，他最常用的表情符號為dolce ed animato（義大利語，用來表示清新和活潑）。為此，在閱讀這些樂譜的過程中，要想準確地理解並且再現作曲者的情感意圖也是非常困難的，每個人的生活閱歷和情感特點也有很大的不同，可能在演奏這些作品的時候有很好的表現，但是在面對另一個作曲家或統一作曲家不同作品的時候對於音樂的表現也有很大的差別。因此，對於樂譜中的表情符號理解已經不再是技術層面的問題了，而是上升到情感的層次，需要演奏者對於樂曲有著更深層的理解，結合自己的演奏技巧和情感經歷來提高樂曲的情感表達。
結語
音樂記號對於理解樂譜有著相當高的價值。我們對幾個具有代表性的音樂記號進行了分析，對其應用的價值和理解方式進行了探索。從力度、速度和情感的角度去更好地理解樂譜，從而使得樂曲的演奏和表現力更上一層。
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