《小丑》最大成就，應該是提供了與《蝙蝠俠》完全相反的視角，讓觀眾重新審視習以為常的「正義視角」是否總是正確的，社會給我們限定的種種規範是否總是必要的。
在DC電影世界中，由於刻板印象難以更改，「蝙蝠俠」（Batman）曾數度陷入無人接演的窘境。而蝙蝠俠的頭號大敵——小丑（Joker），卻因發揮空間無限而深受演技派男星的青睞。奧斯卡雙料影帝Jack Nicholson（傑克尼克遜）和最佳男配角Jared Leto（傑瑞李透）都曾有過不錯的演繹。
然而小丑畢竟是反派，他邪惡也好，瘋癲也好，都是為了襯託蝙蝠俠的正義與堅忍，總不能蓋過男一號的風頭。但是Heath Ledger（希斯雷傑）2008年在《蝙蝠俠：黑暗騎士》（The Dark Knight）中的絕唱，將「小丑」這個角色推上了不可思議的高度，甚而催生出DC世界首部純反派電影傳記——《小丑》（Joker）。
狂笑力度前無古人
《小丑》由Joaquin Phoenix（華堅馮力士）擔綱。他年輕時曾與多位影帝搭戲，展現出極強的可塑性，像《8毫米》（8mm）中混跡黑暗影圈的錄像店店員，《戰鬥勇將》（Gladiator）裡弒父篡權的羅馬皇帝，《靈異兇兆》（Signs）中的農莊大男孩等。但是直到最近幾年他才開始被各大電影獎項關注，參演的基本也都是小成本獨立製作，距離一線紅星總是一步之遙。《小丑》很可能是他魚躍龍門的一次良機。因此，馮力士演得非常用心，也很用力。
比如小丑招牌式的狂笑，就被馮力士演繹得更有層次而且難以捉摸：序幕過後的開場狂笑，是病態不可抑制的表現，也是無計於黯淡人生的掩飾；獲知身世後的中場狂笑，是對自己卑賤運命的抗議，也是對良知善念的告別；而在性情大變後的落幕狂笑，則是對權威假面後無感無知的嘲弄，更是對自己終於甩脫世俗禁錮的歡慶。電影鬆散的故事情節被「笑」綁緊成為一個整體。片中隨時爆起的狂笑有的意味深長，有的莫名其妙，但每個人都可以有自己的解讀。單以 「笑」的表現力度來說，馮力士的演出可說前無古人。
狂躁社會中的偶像
小丑一開始精神就不正常，但他藉助藥物、母愛、工作乃至愛情這些救命稻草，勉力遵從著社會給「正常人」規範的人生軌跡，甚至還夢想著成為喜劇演員帶給別人歡笑。然而無情的體制與命運卻連他最後的稻草也接連奪去：權貴的冷漠讓他失去了藥物保障，職場的不公不義讓他丟了工作，念茲在茲的母愛只是騙局，知心貼心的女友不過是幻想。把小丑規範在「正常人」範圍的那些線終於全都斷了……
導演Todd Phillips（託德菲利普斯）曾執導《醉醒時分》（The Hangover）系列，對把握「瘋狂」的節奏深有心得。電影前半段非常耐心且殘忍地將小丑對社會的依賴一一切斷，整個過程伴隨著折磨神經的低沉琴聲，真是要把觀眾的忍耐壓榨到最後一格。就在忍無可忍的當兒，電影高潮精彩爆發：斷了線的小丑不再「正常」，他擺脫了所有社會規則，為所欲為，抬手殺人，感受並享受前所未有的自由與存在感。瘋了的小丑卻成為矚目的焦點，甚至在狂躁的社會中被暴民尊為偶像。
據說《小丑》將開啟DC黑暗人物系列。但微言認為它的最大成就，應該是提供了與《蝙蝠俠》完全相反的視角，讓觀眾重新審視習以為常的「正義視角」是否總是正確的，社會給我們限定的種種規範是否總是必要的。在信息佔有嚴重不平衡的網絡時代，我們以為正確的也許並不真實，我們認為醜惡的也許是沒看到另一面。看完電影後最強烈的感覺，就像小丑的最後一句臺詞：我想你不會懂的！