1980年在東京日本武道館舉行的引退演唱會已經40年了。為了回應跨越世代和性別的眾多粉絲的呼聲，傳說中的歌姬山口百惠的珠玉歌曲在流媒體解禁了。從1973年出道單曲《としごろ》開始，《ひと夏の経験》、《プレイバック part 2》、《いい日旅立ち》、《秋桜》、《さよならの向う側》等代表曲，到最後一張單曲《一恵》為止的全部單曲，除此之外，還有22張專輯和6張演唱會音源，加上作為女演員出演的8張作品的原聲專輯在內，共600首以上的歌曲同時發布。
Techno、 fusion、rock……反映時代的表現力百惠的音樂簡直就是變色龍
山口百惠是從節目《明星誕生！》被發掘。經過（1971年~1983年），14歲的時候以「としごろ」出道。當初，作詞·千家和也、作曲·都倉俊一這對組合的《青い果実》、《禁じられた遊び》、《ひと夏の経験》等，被稱讚為清純少女演唱大膽歌詞而引發了話題。成為轉機的是1976年的樂曲《橫須賀ストーリー》，這首歌之後作詞·阿木燿子、作曲·宇崎龍童組成的組合創作了很多熱門歌曲例如「イミテイションゴールド」、「プレイバック part 2」、「絶対絶命」、「ロックンロールウィドゥ」等。阿木宇崎組合的搖滾風格的樂曲都是在當時的歌謠界劃時代的作品，比如在《美サイレント》的歌詞中設置空白處的噱頭等每次都會引起話題。可以說，與擁有豐富想像力的阿木和宇崎的相遇，給了山口百惠自由翱翔的翅膀。在以後的專輯和作品中，確實會反覆進行各種各樣的嘗試。
山口百惠在引退的1980年11月之前發行了32張單曲和22張專輯。平均來說，1年4張單曲、3張專輯都是令人驚異的快速步調。由於單曲的衝擊，很少以專輯為單位來講述她的音樂，但是這次流媒體解禁為契機聽專輯的話，讓人具有感受性的東西也很多，每一張作品都表現出如變色龍般不同的表情，很令人吃驚。
比如1977年的專輯《GOLDEN FLIGHT》，以搖滾樂為主題。本作品是首次海外錄音作品，在倫敦進行錄音。從音樂人到錄音工程師都採用了當地的藝術家，原King Crimson的Godon Hascar也參加了。以收錄了爽快的銅管樂器的《Made in U.F.O.》拉開帷幕，還收錄了融合了夢幻和雷鬼等要素的樂曲。該專輯中收錄的《イミテイションゴールド》與單曲版本相比，採用了搖滾風格的重新編曲，完成了更值得一聽的版本。
一瞬間的光輝就能讓人入迷的山口百惠的歌聲
1979年的專輯《L.A.BLUE》以 Fusion為概念。正如字面意思那樣，這是一部在洛杉磯錄製的作品，當地的音樂家也參加其中，艾爾維斯普雷斯利的伴奏樂隊的鼓手羅恩·塔特等也有演奏。LA的夜景搭配霓虹管風格的標題logo封面也讓人印象深刻，本人沒有拍到的封面當中作為當時的偶像來說是很少見的。其中《A GOLD NEEDLE AND SILLVER THREAD》中，福音風格的合唱和薩克斯更能拓寬歌曲的世界觀。
其中，作為特色作品而廣為人知的是1980年TECHNO風格的《メビウスゲーム》吧。微微的合成器鳴響的「テクノパラダイス」，簡直就像是一場太空歌劇。從那裡開始連接到「戀のホットライン」，簡直就像DJ遊戲一樣。此外，還收錄了讓人感受到宇宙空間廣闊的《E=MC2》等作品。
除此之外，收錄名曲《秋桜》以「花」為主題，表現日本風情的《花ざかり》（1977年）、收錄濱田省吾作曲的《宇宙旅行のパンフレット》的宇宙主題《COSMOS（宇宙）》（1987年）、井上陽水提供的作品《Crazy Love》也被收錄在其中的專輯《This is my trial》（1980年）等，每一張專輯的音樂都反映了當時的時代性，讓我充滿了驚訝和欣喜。
山口百惠活躍的1970年代，是迪斯科、放克、搖滾、科技流行、AOR、Fusion等多種音樂種類混雜的時期。她巧妙地引入了西洋音樂的流行趨勢，並將其作為歌謠曲而成立，其獨一無二的歌聲和歌手音樂性之高再次讓人吃驚。支持這一點的是她對歌曲和音樂的熱情吧。當時很多偶像歌手都非常忙碌，光是錄下自己的歌就已經竭盡全力了。但是山口百惠在沒有進行歌曲錄製時的樂隊表演音樂伴奏時也會露面，面對著自己的音樂。而且注意力集中力也非常驚人，據說無論是什麼曲子都只錄了幾次。擔任許多歌手編曲的萩田光雄先生說，在她20歲時釋放出的壓倒性氣場面前，甚至不敢跟她打招呼。現在回想起來，山口百惠在短短7年的出道時代中，如風般奔跑著。在那裡，有即使經過了時代也不會褪色的一瞬間的光輝。