設計專訪 | 除了他們,臺灣沒人做唱片設計了?

2021-02-22 258生活美學


說到做唱片設計的臺灣設計師，你會想到誰？

聶永真，顏伯駿，蕭青陽，方序中……除了這些當紅的唱片設計師，你大概很難再數出更多人，甚至還有媒體誇張說「臺灣70%的唱片都是聶永真設計的」，臺灣的唱片設計真如傳言所說，被這些人所「壟斷」了嗎？

本期我們邀請到臺灣紅紅火火的唱片設計師顏伯駿，和我們一起從設計的角度聊聊音樂行業的故事。


顏 伯 駿

三頁文設計工作室主理人

唱片設計 / 書籍裝幀 / 視覺統籌

第28屆金曲獎視覺創意指導，曾擔任蔡依林、林俊傑、蔡健雅等知名歌手專輯包裝設計統籌；2014年臺北國際藝術博覽會、李小鏡回顧展等大型活動視覺統籌。

 

「與其說被壟斷，不如說市場真的沒有那麼大，臺灣並不大，加上唱片行業正在走向衰落，所以設計需求並沒有那麼旺盛。」 面對我們的疑問，顏伯駿解釋道，「你列舉的都是現在臺灣把唱片設計當主業的幾個人，很多人也會做做唱片設計，但不是當主業來做的。」

 

林俊傑 | 全面開戰

魏如萱 | 那邊的女人，這邊的貓（海報設計）

在大環境不算好的情況下，顏伯駿的「三頁文設計工作室」唱片接單量仍然佔到了工作室全部項目的80%。「如果藝人公司要選擇合作對象的話，一定會選那些相對更專業、更成熟、有一套自己完整設計方法的人，在這個產業，我們算做得比較久比較專注的，所以接單量還不錯。」

蔡依林 | MUSE

外界對顏伯駿設定的標籤諸如實驗、多元、時尚，他自己則偏好EDM的音樂類型。「我是從小被電音文化養大的，所以對這方面的視覺比較有想像。」

 

來自電音小王子顏伯駿的音樂推薦

「近期比較滿意的作品是 Easy Shen《如果身體全部開放了》。Easy會在創作過程中陸續給我聽他的歌曲，他的歌就像在跟自己對話，有點喃喃自語、自溺的感覺，那個自溺是很迷人的，所以我將專輯設計成身體被一步步解剖開來，透過觀察肉體，去發現精神的過程。」這張專輯也獲得了「第十六屆華語音樂傳媒大獎最佳專輯設計」獎項。

 Easy Shen | 如果身體全部開放了

如今唱片時代和數字時代正在交替，唱片設計師的涉及範圍也從線下擴張到了線上，顏伯駿說，目前，對於數位音樂的線上整體視覺規劃，他們還處於探索階段。

 

「怎麼將網路上繁雜的設計統一在一個視覺系統下，是我們需要思考的問題。現在特別像大陸地區，宣傳範圍很廣，藝人的合作活動也很多，很容易造成視覺上的混亂。這一點韓國做得非常好，你能看出他的宣傳有明顯的規劃，所有的設計都和一個主視覺緊密相連。」

王若琳 | Hnm

近年，蕭青陽承接了許多音樂節活動的統籌策劃，方序中也在為金鐘獎、金馬獎等獎項進行視覺策劃，各位唱片設計師不斷拓展自己的設計領域，顏伯駿也不例外，今年他便首次嘗試大型音樂獎項的視覺設計，成為第28屆金曲獎的視覺創意指導。

 

第28屆金曲獎主視覺海報

本屆金曲獎的主視覺概念為「載具萬變，音樂永存」，顏伯駿用「服裝與人」的關係暗喻「載具與音樂」，結合造型設計和攝影，分別打造「黑膠」、「卡帶」、「數位」、「CD」與「未來」五張系列海報，以此反映音樂載具的變遷，也體現了無論載具如何演化，音樂才是其本質靈魂的核心概念。

「黑膠」

「卡帶」

「數位」

「CD」

「未來」

從唱片設計師發展為音樂獎項的創意指導，談到這種轉變的原因，顏伯駿說：「這不光因為唱片行業的衰落，其實整個設計行業都面臨著轉變的挑戰——設計技能正在逐漸普及化，幾乎人人都會用Photoshop、illustrator，它們變成了一種基本技能。」

「所以我認為設計是用來解決問題的，就像金曲獎，它是一個品牌，我們做的就是整體品牌形象包裝，用視覺的方式讓它被大眾理解。這要求我們有更多的跨界和更強的整合能力，不只是做設計，還要涉及整體規劃、品牌行銷等等，這和廣告公司還蠻像的。」 金曲獎過後，顏伯駿正積極尋找各種可能性，以音樂為原點，做更多的跨界嘗試。

淋淋我不是故意的！



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