院線復工後，《八佰》作為第一部有重量級的國產電影上映。這部在上映前就備受爭議，命途多舛的電影，在上映後，依然沒有擺脫悲劇性的命運。雖然作為一部戰爭題材的國產電影，導演管虎極具開拓性的採用了較為新穎的電影創作手法，並巧妙地將民族情緒，愛國反思，人性自私通過一場極具代表性的戰役，在銀幕上進行了多視角全方位的展現，並以此在每個觀眾的靈魂深處，稱量出家國民族的重量。然而影片上映後，在口碑上卻遭遇了兩極分化的境遇。週遊君總結，影片口碑兩極分化的最大因素在於，喜歡的觀眾來自於被影片幻化出的民族情緒所感染，不喜歡的觀眾，則斥訴影片肆意改編歷史。
討論這個話題時，我們首先要以《八佰》是一部「電影」為事實基礎。每個觀眾在進入電影院時，都會意識到銀幕上的故事，和我們現實中的生活，歷史的真相，肯定有某種聯繫，但是電影絕對不是討論事實的依據。所以我們以《八佰》這部影片對歷史的還原程度不夠，來否定《八佰》是一部優秀的電影作品，這個邏輯本身是有問題的。而且在將近30年的時間裡，許多觀眾因為同樣的邏輯，而對許多優秀的電影作品，在內心深處關上了一扇大門。
和許多藝術作品一樣，電影也是通過對現實生活或者歷史故事進行加工和再創造誕生的。而好的藝術作品，不僅要展現出所描述對象的「形」，而且要更深層次地展現出所描述對象的「神」。並且通過不同角度，不同距離的窺探，結合不同層次的剖析，藝術家總能在具有代表性的事物中，發現人們在日常生活中，不容易覺察到的詩意景象。所以藝術作品的好壞與否，絕不僅僅是以對真相的還原程度來衡量，更是透過真相，揭示出事情更為本質的內在邏輯和內在價值。
在2002年，國內上映了一部大名鼎鼎的電影作品，影片名叫《英雄》，由最優秀的國內導演張藝謀執導，由李連杰、梁朝偉等華語頂級巨星主演。這部影片的故事，改編於歷史故事「荊軻刺秦王」。由於影片投資空前，所以當《英雄》上映後，國內也因為《英雄》掀起了一場對電影的大討論。其中對《英雄》最大的反對聲音，便是這部影片混亂篡改歷史。使得小朋友看過電影後，會對歷史產生深深的誤解。
也許就是基於這個原因，張藝謀導演後來在拍攝歷史武俠題材的影片時，再也不敢在歷史的基礎上加以改編。2018年張藝謀執導的影片《影》，其中有一部分便是改編自《三國演義》中的橋段，同時借鑑了日本著名導演黑澤明的代表作《影子武士》，但是影片中的人物名字都經過了修改。在這裡體現出了兩個問題，首先電影藝術不是歷史教學課，而且不僅僅是電影，任何藝術都有其表現形式，所以作為藝術作品，用是否符合事實去評判電影的優劣，是一個站不住腳的論點。
但是我們會發現，國內的電影凡是涉及到歷史題材的作品，其實都比較尷尬。而且不僅僅是涉及到歷史，即便是涉及到名著改編，也會遭遇極大的阻力。在1995年，周星馳和劉鎮偉便和西安電影製片廠聯合創作了一部影片《大話西遊》。這部如今被觀眾們讚譽有加的電影，在當年上映時，遭遇了極大的非議。而其中最大的爭議，則來源於影片對於傳統經典的肆意改編。曾經在86版《西遊記》中主演孫悟空的六小齡童，更是對這種改編現象大加斥責。
《大話西遊》中，周星馳無釐頭式的表演風格，以及劉鎮偉天馬行空的故事邏輯，的確把原著改編的面目全非。如果這樣的話，為什麼還要以原著為故事，而不是另外塑造一個形象呢？在這裡週遊君不直接給出答案，而是舉一個科學規律發現的例子。在牛頓發現力學三定律之前，科學家伽利略已經對力學定律有了一定的總結，而在伽利略之前，亞里斯多德也對力學定律發表了自己的認識。而這裡牛頓則說了一句經典的名言：「我之所以看得更遠，是因為站在巨人的肩膀上」。由此可見，牛頓做出的成績，也是來源於先前眾多科學前輩的努力。
而《大話西遊》對《西遊記》進行再創作，自然也是利用《西遊記》這個深入觀眾內心的故事。所以從這個角度而言，影片中的緊箍咒、筋鬥雲、金箍棒、500年前、齊天大聖、西天取經等元素，在一定程度上可以幫助觀眾進入影片的故事。而且《大話西遊》最大的特點，還在於，它通過一個新穎的故事，對《西遊記》中原著人物，進行了更加貼近原著視角的還原。《西遊記》中的神話故事，之所以能夠歷經幾百年，仍具有感人的力量，是因為故事通過神話的方式，對現實生活進行了深層次的結構。如原著中的師徒四人的取經團隊，如原著中師徒四人真正面臨的取經困境。其實《大話西遊》在對原著作品改編時，不僅沒有改變原著的立意，反而是加深了原著的立意。
所以相對於《西遊記》而言，《大話西遊》也是站在了巨人的肩膀上。藝術沒有定式，如果藝術家把自己框定在一個範疇內創作，那麼他的才華也基本就結束了。藝術的魅力來源於天馬行空的想像，而不是遵循守舊的故步自封。所以藝術創作，更談不上所謂的歷史還原。電影就像它的主要創作工具攝像機一樣，它遊走在事情的各個角度，通過不同的光線，構圖，遠焦，近焦，來給銀幕前的觀眾，展現電影的創作者們對事物本身的自我發現。這其中並不是灌輸某種思想，也不僅僅是渲染某種情緒，這是一種在心靈深處，細膩的探討和交流。
所以作為藝術作品，電影本身只有好壞，沒有對錯。談了這麼多，我們再回到關於影片《八佰》的討論。《八佰》的特點，在於它不是一部簡單的說教片，在影片中，雖然有大量渲染情緒的鏡頭和剪輯，但是影片沒有給予銀幕前的觀眾某種特定的思想，影片中的小湖北、端午的事跡固然讓觀眾感動，但是老算盤等人的想法，也能夠引起銀幕前觀眾的共鳴。在這種討論中，影片沒有給出具體的答案和定論，但是通過平民、西方世界對這場反侵略戰爭的圍觀，影片的創作者給了銀幕前觀眾討論的基礎。
這是影片《八佰》的立意，雖然這個立意本身還稍微欠缺一些火候。但是影片的評論者們，以影片展現的內容不符合歷史來評價這部電影，顯然有失偏頗。就像史匹柏的反映德國納粹集中營的電影《辛德勒的名單》一樣，難道因為畫面是黑白的，就認為這部影片不符合歷史嗎？影片在藝術和歷史之間，它完全傾向於藝術。即便是以還原事實為目的的紀錄片，其實也是經過了剪輯和再創作的。如果說有真的是記錄事實的影像的話，應該是監控錄像相對更符合這種功能。
而近日關於電影《八佰》的討論，體現出國內某些電影觀眾，依然繼續著30年來對電影的認知誤解。這也是國內電影業面臨的一大難題，創新怕觀眾跟不上，不創新，國內的電影創作在近20年來，幾乎停滯不前，已經在很大程度上被國外電影同仁們甩在身後。如近期在好萊塢剛剛興起的時間穿越，其實在《大話西遊》中華語電影已經有了同類型的創作思路，但是就因為觀眾們的接受程度，使得電影人不得不放棄了某些創新。所以對於電影的創作，我們要多一些批判式的鼓勵，而不是窮其所能地抹黑和中傷。
雖然《八佰》不是一部完美的電影，但是作為觀眾也應該放下對電影藝術的誤解，這樣我們才能看到更多的好電影。