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2012年2月的「好萊塢高地中心」（原柯達劇院），70歲高齡的美國著名導演馬丁•斯科塞斯再次成為焦點人物。他執導的3D電影《雨果》以11項提名領跑第84屆奧斯卡金像獎，並最終斬獲最佳攝影、最佳藝術指導等5個重要獎項，論戰績僅次於拿下最佳影片、最佳導演和最佳男主角的《藝術家》。這兩部影片無疑是柯達劇院當晚最耀眼的雙子星，機緣巧合的是兩者都與早期默片電影史息息相關，更戲劇性的是馬丁•斯科塞斯用《雨果》向法國電影先驅梅裡愛致敬，而法國導演米歇爾•哈扎納維希烏斯卻反過來用《藝術家》引領我們體驗了一回好萊塢默片的興盛與衰落。前者堪稱是彩色3D的夢幻視覺童話，後者則是精緻復古的黑白默片，形式雖然大相逕庭，但旨趣卻大體相同。兩部影片為我們推開了一扇通往電影初創時的神秘之窗。
導演馬丁·斯科塞斯
《雨果》劇照
《雨果》是拍給孩子們的，但又不完全是只給兒童看的電影。熟悉導演馬丁•斯科塞斯的觀眾都知道，他被冠以「電影社會學家」的稱號，他的大多數作品在主題上往往會涉足沉重的社會話題。
但是對於馬丁導演本人來說，他的觀眾沒有年齡限制，他更在意的，是自己能不能為觀眾帶來其他東西。他曾經自問：我只是50到70年代的產物嗎？我有沒有在繼續成長？我還有什麼有趣的東西能對觀眾訴說？這一次，古稀之年的馬丁做了一次全新的冒險：採用他之前從來沒有使用過的3D技術，作為向觀眾傾訴的方式。
《雨果》攝影師羅伯特•理察森
《雨果》的攝影師，是曾憑藉《刺殺甘迺迪》和《飛行家》，兩次獲奧斯卡最佳攝影獎的羅伯特•理察森，《雨果》更是讓他第三次捧起小金人。第一次面對3D技術，馬丁和理察森，兩位白髮老人都是從零起步。馬丁•斯科塞斯認為， 3D不是一個噱頭，而是一種講故事的新方法和新角度。最終呈現在銀幕上的視覺體驗，的確是非同一般。影片的畫面奇幻瑰麗，但又帶有明顯的斯科塞斯電影語言風格。甚至當年看過《雨果》的觀眾，後來回憶起這部電影，即使不能記住片中的情節，也會對電影的畫面記憶頗深。
《雨果》劇照
馬丁•斯科塞斯拍攝《雨果》的另一的動機，源自於他個人的童年記憶。1942年，馬丁•斯科塞斯出生在一個義大利裔美國家庭。童年時的小馬丁患有哮喘病，大部分時間只能待在家裡，一臺16寸的小電視機成為他生活的全部。正如影片中，雨果透過鐘錶縫隙觀察紛繁複雜的巴黎一樣,童年時那臺小小的電視機屏幕，是小馬丁窺視外界的窗口。馬丁的父親是一個不折不扣的大影迷，在小馬丁病情略有好轉後，父親帶著他頻繁出入影院，大銀幕所帶來的震撼使得馬丁瘋狂地迷戀上了電影。多年之後，馬丁•斯科塞斯巧妙地將這段往事鑲嵌進了電影《雨果》中。影片裡，裘德•洛飾演的雨果的父親就是一個狂熱的影迷。在父親去世後，雨果潛入電影院，沉浸於黑暗中的銀幕世界，暫時忘卻對父親的無盡思念。
《雨果》劇照
馬丁•斯科塞斯最終選擇了小說《造夢的雨果》，作為電影本片的拍攝藍本。《造夢的雨果》的作者布萊恩•塞茲尼克，與電影其實淵源已久，對古典好萊塢電影有所了解的觀眾和影迷，不會對「塞茲尼克」這個姓氏感到陌生。賽茲尼克家族，誕生過好萊塢顯赫一時的大製片人：大衛•塞茲尼克，《亂世佳人》、《金剛》等劃時代的影片，都是他一手操控的影史傑作。從一口氣讀完這部小說，到最終將它拍成電影，馬丁用了足足四年的時間。
《雨果》工作照
1861年出生在巴黎的喬治•梅裡愛，原本是知名魔術師。1896年，盧米埃爾兄弟的《火車進站》在巴黎首映時，梅裡愛就是現場的觀眾之一，從此，他對電影無比痴迷。他變賣家產，蓋起了世界上第一個攝影棚。在這個透明的玻璃屋裡，他拍攝了上百部充滿奇思妙想的短片，其中最為人所熟知的，是《月球旅行記》。時隔百年，這部不足十二分鐘的科幻片所體現出的想像力，仍舊讓人驚嘆。可惜，時運不濟，一戰的爆發，以及電影技術和觀念的演變，使得最終一貧如洗的他，關閉了攝影棚，成為巴黎火車站的一個玩具商販。一生所拍的五百多部電影的膠片，最終被溶解，做成了高跟鞋鞋跟。他本人，在巴黎郊區的養老院度過了餘生。
喬治•梅裡愛（1861—1938）
《雨果》中，扮演的喬治•梅裡愛的，是奧斯卡最佳男主角的獲得者本•金斯利。他在電影中說，美好結局只存在於電影裡。恰如這句臺詞，影片《雨果》，為梅裡愛安排了另外一種人生結尾，為這位老人送上了慰藉。
《雨果》中本·金斯利扮演的梅裡愛
透過孩子的眼睛，斯科塞斯為電影這門他深愛的藝術，寫了一封溫暖的情書。而電影為什麼存在，生活為什麼需要電影，斯科塞斯也給出了他自己的答案。
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