《海上鋼琴師》：走遍世界，也不一定心懷世界｜心，卻能創造無限

《海上鋼琴師》是導演朱塞佩·託納多雷的作品，最初於1998年上映，2019年又被再次搬上熒幕，豆瓣評分9.2，為什麼這部電影能如此受觀眾喜愛？有的人從中看到自由，有的人從中看到選擇，有的人從中看到對夢想的執著，而我，從中看到心的大小，決定你世界的大小。

一．生於遊輪，終於遊輪，未曾遠離。如果有天堂，那一定是彈鋼琴時的模樣

電影講述的是天才鋼琴師1900的傳奇故事，他嬰兒時就被父母遺棄在遊輪上，有幸被煤礦工撿到，撫養在船上，因他在新世紀第一年的第一個月被發現，而得名1900。後來，煤礦工因工作意外逝世，1900從此便開始真正意義上的孤獨一生。在船上，他展現出非凡的鋼琴天賦，無師自通，被船長收留，為客人演奏鋼琴，他的琴聲綺麗，變幻多端，一次專注的觀察，就是一段絕美樂章。後來，他在船上偶遇一名美麗女子，心生情愫，為她彈出一曲美妙樂曲，錄成碟片，卻一直沒機會送出手。

他願意為了尋找這位女子下船，但站在船舷那一刻，他猶豫了，遠方的世界，太多選擇，相比未知，1900更想選擇自由，用鋼琴創作的自由，自由生活的自由，即使他的一天，也不過是從船頭到船尾。

最終，1900留在船上度過短暫但卻意義非凡的一生，和船消失在爆炸中，他說：「希望天堂有鋼琴彈」。

二．最孤獨的靈魂，卻擁有最敏銳的洞察力，從未下過郵輪，卻胸有世界

影片用第三人的視角展開，這個人就是「麥克思」，通過他的講述，仿佛又讓我們看到那個有才華，一生執著的1900。

影片對於1900豐富的內心世界有極為細膩的刻畫，導演能夠抓住1900眼神的每一次專注。一次彈琴時，麥克思問1900：「你在彈琴的時候在想什麼？」接著，影片又以第三視角的麥克思旁白開始，為觀眾闡述1900的所想：

「他神遊著，他週遊四方。他能閱人，能發現人身上的一切細節，地點、聲音、氣味，他們的家鄉，他們的故事，身上盡顯的一切，他不但讀，還把一切信息編成目錄，整理之後，填入到腦海中那副無邊無際的地圖中。也許他從未見過真實的世界，但是近三十年來，世界一直向這艘船傳遞各種訊息。三十年來在船上的生活，他觀察世界，竊取世界的靈魂。」

麥克斯

看到遠處端坐抽菸的女人，他猜測那人看起來像是在年輕情夫幫助下，剛謀殺了親夫，現在要帶著所有的珠寶潛逃了，手下的琴鍵，也跟著譜出與女人相符合的音樂。

在年輕情夫幫助下，剛謀殺了親夫，現在要帶著所有的珠寶潛逃的女士

看到一位男士，他感受到：他的腦海裡裝滿了記憶，卻無能為力。此時，1900彈出的符合這位男士故事的旋律......

腦海裡裝滿了記憶，卻無能為力的男士

即使從未離開過這艘郵輪，1900仍然對人心有深刻的把握，導演將鏡頭在1900的眼神和被觀察者之間來回切換，這種來回變換，似乎更加應證1900那種對人確切的捕捉，讓人們更能體驗到1900觀察的細緻，以及觀察背後那種深深的寧靜，因為有寧靜，才能去深深觀察一個人，這種寧靜，來自於他的專注，來自於他對鋼琴音樂的執著，以及對內在世界的守護。

1900從未離開過郵輪，卻擁有對細節的敏感捕捉，他的雙眼，似乎可以洞察世界，即使身在郵輪，但是，他卻從狹小的世界，通過心的感受，到達無限。有了這樣善於發現和感悟的心靈之眼，狹小的郵輪又怎會乏味？

可以說，正是郵輪的狹小，鑄就了1900專注音樂天賦的性格，因為他的世界只有鋼琴。他的世界是孤獨的，所以，在遇到喜歡的女孩時，他小心翼翼，在滂沱大雨中站了很久，雨溼衣服卻不自知，手裡握著生命裡的第一張音樂碟片，卻最後也沒有送出手。因為孤獨，他在遇到這位讓他心動的女孩時，甚至生出想要離開郵輪，走向陸地的想法。

在雨中被1900拿在手中的碟片

但最後，這種孤獨，更讓他直面自己，站在船舷，看著遠方沒有盡頭的街道，錯綜複雜的高樓，他說：「是我所沒看到的讓我停下來，你永遠看不到盡頭。琴鍵是有限的，但你是無限的，在這些琴鍵上所創作的音樂，也是無限的，成千上萬個琴鍵，永無止境，這就是事實，它們永遠沒有盡頭。那琴鍵是無限的，而在這個無限大的鍵盤上，你根本就無法去演奏，你坐在了錯誤的鋼琴前，這是上帝的鋼琴。」

1900

是啊，平凡人的人生有太多選擇，而1900的選擇從出生起就註定獨特，他不願拋棄生養他的地方，是因為，在這艘郵輪上，有他一直以來視為生命的音樂和鋼琴。他熟悉這裡的一切，所以生活自在，他能夠在這片熟悉的領土，創造出無限，就像鋼琴那88個可數的琴鍵，他能用這些可數的琴鍵，創造無限的音樂。

如果離開郵輪，他即將面臨陸地生活的未知，光是選擇要走哪條路線，就要耗費很長時間，1900認為這是對生命的浪費，他要的是在這孤獨的一生，用有限，創造無限，用已知燃燒未知。

這就是1900所認為的，有意義的一生。正如結尾處他所說：「我出生在這艘船上，我繞了世界好幾圈，但每次只有兩千人和我一起。這裡有夢想，但不會超過船頭和船尾，你可以在有限的鋼琴上表達出無限的快樂來，這樣才是我的生活。陸地？陸地對我來說，只是一艘過大的船，太漂亮的女人，過長的旅途，太濃的香水。這支曲子我不知從何彈起，我永遠離不開這條船。但我可以結束這條生命，反正對別人來說，我從未出生過。」

對於1900來說，世界就是鋼琴和音樂，能夠和這兩樣東西相伴、相守，就是一生的幸運。因為熱愛，所以對周遭的世界更為敏感，他願意通過心靈的眼睛，把觀察到的，轉變為美妙的音符。也因為熱愛，在有限的空間內，活出無限，空間不能局限他飛舞的心靈，空間也不能限制他對世界的思考和想像。

如果對周圍的生活環境有覺察，那麼，即使不走遍世界，也能擁有世界的博大高遠。

三．反面人物塑造，更突顯1900心胸的開闊。心裡裝滿熱愛和真誠，自然可以所向披靡

電影中的名場面，一定是1900和爵士樂創造者傑裡之間的鋼琴對決，1900對比賽沒有任何概念，他只是純粹欣賞音樂，在聽到傑裡的鋼琴演奏時，甚至會對麥克思真誠地說：「他彈得太好了」，並且還會因為美好的音樂流下淚水，並沒有因為傑裡是對手，連帶對他的音樂也充滿敵意。

相比之下，傑裡就非常傲慢，首先是，出場的時候，就毫不客氣地對1900下逐客令：「你坐了我的位置」，一句話就把1900推入尷尬的境地。後來，當1900伸手想要和他握手打招呼的時候，傑裡傲慢地刻意忽視。

1900伸手和傑裡打招呼，傑裡不搭理

鬥琴時，傑裡把本來平凡的樂曲，刻意彈奏得變幻多端，想藉此打擊1900，面對挑釁，前面兩次，1900都不為所動，直到最後一次，1900用他超群的彈奏技巧，狠狠打了傑裡的臉。

最經典的鏡頭，莫過於演奏結束，1900將一根未點燃的煙放到琴弦上，琴弦的溫度竟然讓煙無火自燃，這得要有多快的彈奏速度，才能讓琴弦溫度高到點燃香菸？這種無聲的驚豔，讓眾人紛紛感嘆。

高下立斷，觀眾們都是裁判，1900贏得漂亮。

琴弦讓煙無火自燃

1900是真正在用生命和靈魂在與音樂共舞的，只有真正尊重音樂的人，才會收穫音樂的厚重滋養。如果僅僅是技巧的堆疊，沒有情感的融入，終究只是一具沒有靈魂的軀殼，妄想用技巧打敗1900的傑裡，就失敗在這裡，最後只能灰溜溜遁走。

傑裡代表的，不就是就是現實世界中那些心裡裝滿名利的人嗎？他們不講求真情實感，只在乎浮華的技巧，不問心的感受，只尋求財富的收割，然而，沒有靈魂的灌注，最終也只是跳梁小丑，到達不了真正的高度，到了巔峰對決的時刻，一定敗下陣來。

四．走遍世界，也不一定心懷世界，最好的世界，就在心中

影片中的1900一生從未下過船，卻通過自己的感悟和洞察，將自己觀察到的人、事，融入到創作的音樂上，投入了最真摯的情感，也付出每一天的生命去練習。他深刻認識到，自己的一生，是與鋼琴相伴的一生，他只想在這個世界的一角，留下自己真實存在過的痕跡，與其不斷選擇、耗費生命，他更願意「擇一隅而安」，認定了，就做下去，不再為無限的選擇浪費一絲一毫的生命，這種選擇，本就是偉大的。因為，這種選擇，從根本上將自己和各種誘惑隔絕開來，現實中，我們總是看著這山，還想著那山更高，內心從未有過一刻的平靜，沒有停下來好好思考，好好觀察。

1900一生都在郵輪上，但是，憑藉他對船上人的觀察，卻能夠譜出一支支美妙的樂曲，人，並不一定是要走很遠的路，去很多的國家，見很多的人，才算得上成功的一生。

現在，很多人去旅遊，不過是留下幾張證明「我來過了」的照片，對旅程本身的意義也很少有思考，更不要說在旅途中審視自己。

而我們所熟知的霍金，全身癱瘓，不能發音，身體的缺陷限制了活動範圍，但限制不了他思維的運轉，心的專注，他成為繼牛頓和愛因斯坦之後最傑出的物理學家之一，被世人譽為「宇宙之王」；貝多芬在26歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談，耳朵限制了他的世界，但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，因為心系音樂，最終創作出《第九交響曲》。這些例子，都很好地說明了，一個人的生命能到多遠的地方，和他實際去過多少國家，見過多少人，都沒關係，最關鍵的是，心到了哪裡？

用心，也意味著，活在當下，了悟自己真正熱愛的到底是什麼，之後，用整個餘生去燃燒，用心觀察與之相關的一切。不把時間浪費在無關的事情上，那些多餘的選擇，都是對生命的屠殺。1900面對近在眼前的陸地時，也有過這樣的思考，終究是因為那些未知的道路和選擇都太多，要耗費太多精力，最終，才選擇回到船上。

這樣的專注，也讓生命時間去到一生中最具價值的地方，最後為世界創造出價值。

我們所處的生活環境是有限的，但是依然可以創造出無限，關鍵是，滿足於已經擁有的，專注於它，儘量縮小選擇的範圍，然後在這個範圍內，用心去無限擴充已知的世界，把握住「有限」，才能創造出「無限」。