全片半年份二十六集，主筆腳本伊上勝執筆十六本。臨近終盤時，參加過《惡魔君》的七條門有一本執筆。伊上以外輔助腳本用了松田寬夫，是五六十年代東映時代劇電影的王牌大監督松田定次的養子，這基本算平山開的個後門。
當年平山沒當企劃者和製片人而以映畫監督為職業生涯目標時，松田定次監督是他在東映京都攝影所的師父，詳細的事可以參考Anitama過去的另一篇《八手三郎誕生》。松田寬夫跟他爹一樣也進了東映就職，也以映畫監督為練級目標，而腳本方面其實這還是他的電視節目出道作。所以松田沒有一本是單獨執筆的，都是與另一輔助腳本安倍壽聯名共同執筆。
本篇演出陣，從《惡魔君》到《奧特艦長》連續參加的四個東映新人監督都在。第一人山田稔，後來昭和假面騎士系列演出本數最多的監督。這回第一次擔當大任，負責初回和最終回的監督，總共擔當八本為本作的最多演出。第二人竹本弘一，後來《假面騎士》和《秘密戰隊五連者》的導向監督，與山田監督同樣演出八本。接下來輔助的兩人各演出四本，一個是《假面騎士》的總合監督折田至，另一個是《假面騎士》的腳本兼監督田口勝彥。
此外還加入一個新人小西通雄演出兩本，同樣在松田定次監督的劇組做過演出助手。當時小西是出道不滿兩年的新手監督，後來在八十年代成為金屬英雄系列的主力監督。本片的助監督陣容，也同樣有《惡魔君》到《奧特艦長》連續參加的堀長文和富田義治兩名，以及《奧特艦長》時加入的小林義明。合起來今後三十年間支撐起東映超級英雄的監督陣容，《鐵甲人》包含了八人。
特攝演出陣，王牌矢島信男依然為主力特攝監督，加《惡魔君》和《奧特艦長》時輔助的小川康男。這回再加第三人成為特攝監督來分擔重任，是之前只擔當操演的市倉正男。東映特殊技術課缺人什麼都得推著上，之前小川是攝影技師出身的特攝監督，這回市倉是操演技師出身的特攝監督。
特攝班中，特殊攝影、特殊美術、合成三大塊，特殊照明屬特殊攝影的一部分，操演屬特殊美術的一部分。本片的主力攝影技是師林迪雄，主力照明技師是酒井信雄，都與《奧特艦長》時同樣，而且本篇班出身的酒井這回成特攝班專用了。特殊美術的主力井上繁，和合成的主力山田孝，更是《惡魔君》以來的人。操演技師也與《奧特艦長》時同樣，市倉正男和佐久間正光兩人為主，市倉在不用分擔特攝監督任務時也沒有丟掉本職。
《鐵甲人》在特攝的技術方面苦鬥之外，作劇方面主要目標是塑造主角少年草間大作與鐵甲人的友情紐帶，這在少年漫畫中仿佛玩成俗套的路線當時還很少的。鐵甲人本來只是一堆鐵塊和電子儀器，通過遙控來下達指令，鐵甲人的電子頭腦能識別聲紋來判別身份，所以才不是誰都拿到遙控裝置就能操縱。但是隨著一集一集進展，少年與鐵甲人之間逐漸走向交流了，人類的心開始發芽。到第二季度的劇情伏線中，出現了從長相到聲音都複製的假冒大作少年，被鐵甲人拒絕服從指令。
收視率要說絕對值那當然是不如《奧特艦長》，但兩者本來一開始也不是站在同一臺階上的，日本教育電視臺對收視率突破二十個百分點的《鐵甲人》很滿意。《奧特艦長》的時候是被電視臺喊著趕快搞完一邊兒去，這回則是被電視臺喊著趕快接著拍續下去，然而東映依然沒法繼續下去要迅速撤軍。原因仍是老問題，都已經有前車之鑑了，這片東映還是赤字了。
終究是那時商品化業務還沒開發出來，要在電視上長期玩特攝這種吸錢比吸血還厲害的，無論如何也無解，對門東寶的子公司圓谷特技製片廠當時慘多了。如果其他電視臺請求接著拍，東映可能還會考慮考慮，但日本教育電視臺反正是東映自己人，不敢說半個不字。之前說過的那個東映京都攝影所所長岡田茂，當時還是東映的常務董事，親自出面說這片不能搞了趕快停！所以《鐵甲人》決定半年就播完，於是最後大結局怎麼處理，會議室裡開始吵吵嚷嚷這個事，很久沒有出個定論結果。
最終回，鐵甲人已經有了自己的意識，明明已經能量耗盡但是靠自己動了起來。而且無視通過遙控裝置發出的指令，把敵組織的大總統鉗制住抱著一起前往宇宙空間，用最後的手段同歸於盡。這是腳本家伊上提交的劇情大綱，平山製片人贊同就這樣結局，但植田製片人覺得同歸於盡不好。他說還是讓鐵甲人生還吧，戰鬥全都結束後讓鐵甲人在遊樂園成為一項遊樂設施，因為孩子們不是喜歡乘坐在巨大機器人手上的那種夢幻場景嗎，最後就再來一次以這一幕結束。
平山不要植田案，跟他說兩個理由。第一是劇情要表現那種絕對的危機下，鐵甲人終於以自主意識行動。你想想對上的是敵方最終boss，而且是在能量耗盡的情況下使出最後手段，這樣還能全身而退無事生還，說不過去對吧。第二是讓鐵甲人變成孩子們的遊樂設施不好，這不就相當於終於有了自主意識的機器人，又恢復成一堆鐵塊工具。我們用半年的節目給孩子們塑造了一個超級英雄，最後是為了給個成為工具在遊樂園裡風吹日曬雨淋的結局嗎，這立意就不像話了。
植田覺得有道理，確定採用鐵甲人犧牲的結局案了。腳本上描述最後死鬥的過程中，鐵甲人的能量耗盡了，於是橫過身子站著，再也一動不動。大作少年的操控裝置上，鐵甲人的電子頭腦也沒有反應，他於是衝上去爬上鐵甲人拼命喊。擔當最終回的山田監督在這裡獨自判斷，實行的演出是讓大作少年的眼淚滴在機械上加以火花，視覺上給觀眾一種鐵甲人發生了什麼變化的形象體現。這在八十年代後少年漫畫的動畫化時成為一種比較流行的手法，在當時是一種先驅。
六十年代的超級英雄題材節目中，首播當時在觀眾之間引起巨大反響的稱為「感動的最終回」的作品，除《奧特曼》和《奧特賽文》外《鐵甲人》也是一個太有名的例子。萬策已盡的場面下，產生自主意識鐵甲人為了保護少年和地球決定與敵方同歸於盡，抱著一起飛向宇宙撞上隕石消失為塵埃。少年吼著「住手！快停下！不準去！」但是鐵甲人無視指令，當時追看的觀眾長大成人後，這在他們的談話間成為傳說中的名場景。平山製片人有個外號叫愛哭鬼，來源就是他在《鐵甲人》最終回的試映會上，自己就簡直哭成鬼。
七十年代後完全定型的看超級英雄皮套人長大的各代孩子，往往喜歡上的初始契機是厲害和帥氣，可以幻想和代入自己成為超級英雄。與這類視角不同的是經歷過戰爭的那代人，更多的是幻想超級英雄的存在，而還沒到自己代入成為英雄好帥氣的那一步。所以五十年代時日本電視上最初的超級英雄《月光假面》，塑造的還完全是「可靠的大叔」這類形象，六十年代時奧特曼這種孩子們缺乏代入感的巨大宇宙人也還會出現。
平山個人理念向來強調超級英雄有自我犧牲精神，不過後來他聽說當年還有看完最終回後，三天三夜一直哭的觀眾。晚年平山也反省，徹底讓鐵甲人散華是不是真的做過頭了。像現代電視劇那樣搞個終戰後，過了一段時間的開放式後日談結局，似乎也是種選擇，你看《假面騎士555》就有點這種意思。當年節目明明大人氣，但因為特攝本身的體質太燒錢以及當時缺乏成本回收渠道，造成赤字不得不完結，平山覺得這也是結局採取壯絕自爆的一個催化劑。本作結束後，東映有半年間沒有製作任何特攝節目，這也是一九六五年東映東京製作所誕生以來至今五十三年間，絕無僅有的一個特異期間。