《國色》就要踏上赴美國、加拿大為期一個月的巡演徵程了，出發在即，小編專訪了總導演沈晨，帶大家深度探析劇目的同時，也讓我們共同祝福《國色》巡演順利！
問：
《國色》這次赴美、加巡演和首演時候相比有哪些變化？
《國色》這次赴美、加巡演，與首演的時候相比在舞美上有很大的調整，為了適應巡演需求，取消了所有不便於攜帶的舞美設備，只剩下梅、蘭、竹三個條屏，通過三個條屏的升起、展開等方式進行舞美呈現。比如表現中醫的節目《望聞問切》中，就是一幅捲軸緩緩展開，呈現出一幅人體經絡圖；表現茶道竹韻的節目《月影聽竹》中，將呈現出月光透過竹林若隱若現的場景，隨著舞蹈的進展，月牙會漸漸變成一輪滿月——視覺效果會比舞美實景更加生動。
為了更加直觀地為外國觀眾展現中國元素，我們增加了很多具象化的形象，比如《風華百代》之前增加了一個大武生的形象，這個武生扎著靠背旗、穿著高靴、手持長槍，他的亮相會讓大家一眼就明白這個節目表現的是京劇；《翰墨千秋》前有一位女演員會展現太極的動作，為觀眾指明這個節目的內容。另外，作為串場的紅色衣服的女演員，也從首演時的一名增加為兩名，這兩名女演員演繹的風格一個甜美、一個相對成熟，表現的是中華文化的傳承。
另外，調整後的《國色》整體感更強，相比首演時每個節目之間的界限比較明顯，這一版的《國色》更像一臺沒有情節的舞劇、像一首一氣呵成的詩篇。
問：
作為總導演，您希望《國色》能夠向外國觀眾展現什麼？
首先是傳達中國傳統的文化，通過我們的作品，讓外國的觀眾能夠感受到我們中國的情懷，再就是我們東方歌舞團的藝術特色，比如開場部分去掉了原本的舞美展示，我們就增加了具有代表性的長穗花鼓，我們將這個節目命名為《國禮》，就仿佛是21聲禮炮，擊響中國的鼓樂、迎接世界友好的佳音。花鼓是咱們集團的保留節目，而整臺作品結尾的紅綢舞也是當年中央歌舞團的經典節目，這也是對我們東方經典作品的傳承和弘揚。
問：
中國的傳統文化符號是比較抽象的，《國色》如何做到讓跨文化的觀眾去理解？
因為這次巡演的觀眾大多都是國外非舞蹈專業的普通觀眾，所以我們更加注重強調中國文化元素，包括在節目單的英文翻譯中，我們都字斟句酌地力求傳達更準確的信息。我們幾易其稿，採用的不是中文意義的直譯，而是符合外國的文化背景和思維習慣的表述方式。
例如《金玉壁合》這個節目，我們中文節目單比較詩意，寫的是「木石前盟，金玉良緣，情到極致，合璧為圓！」英文大意我們就翻譯為：中國人講究好事成雙，這個節目講述的是一對永不分開的情侶。
我們用國外觀眾比較熟悉和容易認同的文化符號去闡釋作品，例如《風華百代》的簡介中，我們寫道：「《貴妃醉酒》熟悉的唱腔中，仿佛又疊現出了1930年梅蘭芳先生在美國演出時的盛況。今天，我們將以舞蹈的方式，向梅先生致敬！向百代風華的國粹京劇藝術致敬！向友好的各國友人致敬！」
問：
《國色》的音樂是以中國的古曲為基礎編配的，能給我們具體介紹一下嗎？
《國色》的音樂編配全部採用的是中國的古曲，我們在曲式上進行了變化，例如貫穿始終的《春江花月夜》，我們將其改編成宏大、莊重的風格。《青花流雲》採用了《高山流水》、《胭脂醉》的音樂是《牡丹亭》，《西風烈》採用了《梅花三弄》、《月影聽竹》的音樂改編自《漁舟唱晚》、《望聞問切》採用的是《陽關三疊》，還有《貴妃醉酒》、《鳳求凰》、《金蛇狂舞》等等，所以說《國色》既是一臺舞蹈、是文學也是音樂上的中國文化集萃，相信尤其是海外的華人在欣賞的時候一定會很有感觸。
問：
儘管是調整改編，但是這次巡演集團高度重視，演員們的態度也很認真，在排練辛苦程度上可以說不亞於首演的時候，從早到晚，這二十多天的排練幾乎沒有休息過，為了進一步提高作品質量、精益求精，我們還專門請來了戲曲、太極和popping的指導老師為大家現場指導。這次演出的陣容由首演時的32人縮減為25人，但是演員的整體狀態比首演時要更好，加上增加了一些前一階段回歸集團的優秀演員，從表演上來說會更加成熟。
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