從張雲雷的《歪唱太平歌詞》看相聲表演的互動藝術（中〉

張雲雷的舞臺活力—從《歪唱太平歌詞》看相聲表演的互動藝術（中〉

知乎ID：書生大人

（2）張雲雷與粉絲之間的情感交互，已成為其舞臺互動中的默契和信任

舞臺互動需要默契，也需要信任。在相聲舞臺上，把一個由演員表演的節目，變成一個由演員與觀眾互動完成的節目，這樣的創新，也只有張雲雷和他的粉絲能默契且信任的完成。

這種默契和信任，就是我們所說的情感交互。而情感交互，是一個雙向的情感交流互動過程。而這個過程卻是很多優秀演員都想要追求和達到的舞臺理想氛圍。

在《歪唱太平歌詞》這個節目的表演中，我們既看到了演員與觀眾的互動，也看到了觀眾給予演員的反饋。

反饋不僅能幫助演員了解觀眾的審美喜好，也能幫助演員把握觀眾的心理狀態。演出的成功與否，節目的好與壞，全都能從現場觀眾的反饋中體察到。

比如，演員上臺時觀眾給予的掌聲，就有熱烈和平淡之分。掌聲越熱烈，表示觀眾越期待，反饋給演員的自信心就越足。反之，掌聲越平淡，表示觀眾對於演員或節目沒有太強的期待心理，反饋給演員的自信心就會不足。

雖然會有人說，掌聲伴著鮮花的道路不一定是成功之路，但沒有掌聲與鮮花的舞臺一定是充滿苦情和可憐的。

傳統藝術之所以能夠在舞臺上熠熠生輝，並不是靠賣情懷博同情，或悲天憫人地唱衰著的悲哀，而是它所散發的魅力和風採。當有一天傳統藝術需要人們帶著可憐的眼光來接濟時，那才是傳統藝術真正死亡的時候。

而張雲雷的代表節目《歪唱太平歌詞》，就讓我們就看到了傳統藝術是怎樣在現代年輕人中重新煥發光彩的。

「杭州美景蓋世無雙，西湖岸奇花異草四季清香...」第一次看到幾千人合唱太平歌詞，確實震驚非常。不管是《白蛇傳》、《韓信算卦》，還是《鷸蚌相爭》，粉絲們都能夠像唱流行歌曲一般張口就能唱出。甚至在一些短視頻中能夠聽到粉絲邊唱邊哭的動情時刻。這種以張雲雷個人魅力帶動起來的傳統文化的流行，也正是我們當下社會提倡的正能量偶像所具有的榜樣力量。

當張雲雷走出相聲的小圈子，成為了擁有強大號召力的偶像，更需要他通過自身對傳統藝術的熱愛、宣傳和表演，給粉絲帶來一種榜樣力量。當偶像與粉絲之間產生了情感交互，粉絲也會以愛之名來詮釋偶像的力量，做一些有利於社會發展的文化和公益活動。

互動，不僅會帶起現場觀眾的亢奮和激動情緒，也會讓觀眾對於節目的完成有一種參與感和使命感。

張雲雷與粉絲之間心照不宣的默契和信任，在《歪唱太平歌詞》這個節目中表現的淋漓盡致。一個敢拋，一個敢接，不管是節目中的「音兒」、「聲兒」等一系列梗，還是《勸人方》裡「莊公閒遊」時的眾多地名、美食的互動，都讓這個節目時刻活躍在觀眾的注意力上。而這種互動又會隨著場次的不同而有所變化，可以說是場場不同，場場新。而這裡所說的「新」，不是節目，而是元素。雖然節目的架構不變，但每次填充的新元素，也會給人以期待。至於有人說的會不會聽膩，我想，對於現場觀眾來說，能和喜愛的演員進行情感交互不才是這個節目的最大期待嗎。更別說，這個節目的最大亮點就是聽張雲雷在現場演唱的傳統曲藝。

因此我們可以看出，在與觀眾的互動中，觀眾給於演員的反饋，不僅讓演員對舞臺的把控更加熟練，也對節目的表演更加運用自如。由這種默契和信任的情感交互所呈現出來的，獨具個人魅力的舞臺氛圍和節目效果，也恰恰證明了張雲雷在舞臺上的不可或缺性和不可替代性。

反觀，如果沒有了與觀眾的互動，就會缺少觀眾的反饋，演員就會活在故步自封的籠罩裡，沉迷於自我感動式的理想化藝術中，對自己的作品自視甚高，不求思變卻悲嘆於觀眾不懂欣賞。

相聲能發展到今天，就是一個不斷求變的過程。在多元文化交融的今天，更能看出反饋對於相聲發展的重要意義。而作為相聲演員，更需要觀眾對他們在舞臺上的表演給予關注和反饋，只有發掘自己的優秀特點，證明自己的不可替代性，才能在舞臺上繼續生存。​​​