從張雲雷的《歪唱太平歌詞》看相聲表演的互動藝術（下）

張雲雷的舞臺活力—從《歪唱太平歌詞》看相聲表演的互動藝術（下）

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二、互動是張雲雷舞臺掌控力的體現

互動，是演員和觀眾相互作用的一個過程。相互作用，有積極的過程，也有消極的過程。如何把握，靠得就是演員對舞臺的掌控力。

演員對舞臺的掌控力，不僅體現在對演出節奏的把控上，還體現在對觀眾情緒的把握上。

張雲雷就是一個舞臺掌控力非常強的演員。他從上臺，一步步走向觀眾開始，就能憑藉極其獨特的個人魅力吸引臺下觀眾的所有目光和注意力。不僅能讓臺下觀眾快速地進入他所營造的表演狀態和舞臺氛圍中，還能使觀眾全身心地投入到節目的觀看中來。

舞臺掌控力，不僅是演員個人魅力的體現，也是演員在舞臺表演上的專業素養和職業素養的體現。

從張雲雷的很多相聲演出中，我們可以看到，他對舞臺的嚮往和珍惜，對觀眾的喜愛和感謝，都深深地融入到他的骨髓中。17年的身體羸弱，18年的大病初癒，19年的坎坷崎嶇，都不能磨滅他的意志。他在舞臺上隱藏了傷痛，灑下一地堅強。他從一點點的彎腰開始到能九十度鞠躬，從不用人扶到能搬桌子、能跪、能跳，他的每一次傾盡全力的表演和演唱，都在擲地有聲的告訴我們，他的舞臺不允許有脆弱。所以，他這樣一個擁有鋼鐵意志的人，不需要人設，也不需要賣慘。雖然他在短短的二十多年裡，經歷了別人半生的磨難。但他並不糾結和徘徊於那些困難和無奈之中，生活給予他的苦，他卻當成甜去分享。以風輕雲淡，來詮釋坎坷人生。這才是他站上舞臺時，能夠熠熠生輝的品質。

從張雲雷的舞臺表演中，我們可以感受到他對粉絲有一種超乎尋常的自信心。這種自信心讓他對舞臺的掌控力更加鬆弛有度。當我們進入他所營造的舞臺氛圍中，可以很熱鬧，也可以很安靜。比如張雲雷在表演《歪唱太平歌詞》這個節目時，有需要互動的地方，也有不需要互動的地方。如何使臺下的互動呈現出良好的，積極的過程，這需要張雲雷強大的個人魅力和舞臺經驗。有時，他只需要御子板一響，臺下幾千人便能寂靜無聲地聽他唱；有時，他的一個眼神，一個動作，便能讓臺下幾千人整齊劃一的一起高聲合唱。這種點燃全場熱情的互動，宛如事先彩排過一般，而事實卻只是臺上臺下默契、信任的意會。意會，這種互相看透都不說透的感覺，更加加深了張雲雷與粉絲之間的情感交互。 

當然，在互動中演員要時刻掌握主動權，把控住互動的節奏，才能讓互動的氛圍鬆弛有度，與觀眾完成的互動才能呈現出積極的過程。積極的互動過程，會使演出達到高潮，而消極的互動過程，則會使演出變成一團糟。

我們有時候會看到一些舞臺掌控力弱的演員，就很難把握觀眾的情緒，想要互動，卻使得臺上臺下一片混亂，這個演員與觀眾互動的消極的過程，看似觀眾在影響演員的舞臺節奏，實則是演員打亂了觀眾觀看的舞臺氛圍。互動，是走進觀眾，而不是取悅觀眾，或愚弄觀眾。兩者是平等的關係。

演員對舞臺的掌控力，不僅體現在能夠與觀眾鬆弛有度的互動上，也體現在能時刻吸引觀眾的注意力上。

在一個三十至一小時的節目演出中，如何吸引觀眾注意力，是每個相聲演員都要煞費苦心去琢磨的。一方桌臺，兩個人，相聲這種單調的舞臺布置，從一開始就註定了在抓住觀眾注意力這方面是弱於其他藝術形式的。在舞臺上，只能是純靠演員的個人魅力和表演才華來吸引觀眾的注意力。

在相聲舞臺的表演中，張雲雷就以他過硬的專業素養，牢牢抓住了觀眾的注意力。不管是他在《歪唱太平歌詞》這個節目中，演唱的《層層見喜》、《太公賣面》等太平歌詞，《秦香蓮》、《花為媒》等評劇選段，還是他在《洪洋洞》這個節目中，用花臉和青衣演唱的「偵探北國走一程」，都開嗓即醉，難掩風華。還有他只在相聲舞臺表演過兩次的京韻大鼓《百山圖》，其颯爽的身姿，婉轉的唱腔，都給觀眾留下了難以磨滅的印象。而在2020年的第一場相聲舞臺上，他的蓮花落《王二姐思夫》，又以銀鈴脆響的演唱，再一次驚豔了觀眾。

只有驚豔觀眾的舞臺表現力，才能吸引觀眾的注意力，把觀眾帶入他作品的情感表達中去。在張雲雷的演出中，我們經常能看到，演出結束之後，臺下觀眾的流連忘返和依依不捨。通常情況下，張雲雷都會在這時加唱一首歌曲，給予觀眾最後的情感溫馨。心若相知，無言也默契，情若相眷，不語也憐惜。這份雙向的情感傳遞，帶著溫度，帶著細膩，一直溫暖著他的粉絲群體。​​​