今天要介紹的是日本導演北野武的電影《阿基裡斯與龜》。相較於《菊次郎的夏天》《花火》《壞孩子的天空》，這部電影的知名度沒那麼高。但它所帶有的藝術反思和一定的自傳性刻畫，讓它成為北野武電影中非常特殊的一部。
阿基裡斯悖論
公元前5世紀，芝諾發表了著名的阿基裡斯悖論：他提出讓烏龜在阿基裡斯前面1000米處開始，和阿基裡斯賽跑，並且假定阿基裡斯的速度是烏龜的10倍。
當比賽開始後，若阿基裡斯跑了1000米，設所用的時間為t，此時烏龜便領先他100米；當阿基裡斯跑完下一個100米時，他所用的時間為t/10，烏龜仍然前於他10米；當阿基裡斯跑完下一個10米時，他所用的時間為t/100，烏龜仍然前於他1米……芝諾認為，阿基裡斯能夠繼續逼近烏龜，但決不可能追上它。
故事梗概
北野武發揮了這個悖論，作為拍攝這部電影的引子和主旨。
主人公真知壽原本生活在富足的家庭，愛好畫畫，但在一場變故中他的父親自殺，母親把他寄養在並不喜歡他的叔父家，也跑去自殺。
叔父不願撫養真知壽，把他送到孤兒院。
長大後的真知壽沉默寡言，唯一熱愛的事情還是畫畫。
在報館送報紙的時候，跑去畫畫。
在印刷廠打工的時候，也總翹班出去搞創作。
但他畫的東西每次都得不到畫廊老闆的肯定。
真知壽開始和自己較勁，和畫廊老闆較勁，用越來越偏離內心的方式去搞一些稀奇古怪的塗鴉和即興創作，以期得到藝術界的認可。
但他走火入魔，直至為了藝術喪失正常人應有的喜怒哀樂，完全淪為藝術的奴隸。
女兒死去的時候，他想的卻是如何利用女兒真切的死亡感來進行作畫，以營造他作品中嶄新的藝術氣質。
妻子再也無法忍受他了，罵他「不是人」。他終於對自己的藝術絕望，燒掉了所有畫作準備去死。
但好笑的是，他身邊那麼多人都死了，他想死卻死不了。
想要一氧化碳中毒，但汽車汽油不足
想一邊畫向日葵一邊被燒死，向梵谷致敬
結果又被救了
最後，妻子原諒了他，嘗試和他開啟正常人的生活。
啊，美麗的樋口可南子，老了也這麼有魅力
人人皆在劇中
這是個悲傷的故事，因為我們每個人或多或少都是故事裡的真知壽。
帶著美好夢想，想要獲得成功，到頭來卻發現自己沒有天賦，或者，明明有天賦，但受到外在影響，選錯了路，天賦被浪費。
真知壽太容易受到別人影響，學走別人的路
真知壽的畫並非毫無靈性
就拿我自己來說，14歲開始寫詩，一開始寫的是打油詩，繼而是跟教科書上的大文豪們較勁，學寫古體詩、近體詩。
讀了徐志摩，抄他的風格，寫現代詩。然後，愛上顧城，迷他瘋癲的氣質。
到後來，越寫越沒中心，渙散游離，只求「出奇」，找各種奇怪比喻，卻不講韻律句式內涵，終究不是這塊料，徒造一堆文字垃圾。
只求出奇，而沒有內涵的創作
2106年，買了相機，又研究起拍照，但每種拍法都淺嘗輒止，覺得這種沒意思就去拍那種，那種沒意思就再換一個，各種找原因找理由，歸咎於場地歸咎於天氣歸咎於設備，這些年，也終於造了一堆圖像垃圾。
瘋狂的概念並不一定等同於傑出的作品
真正有勇氣承認自己只是個平凡人，和過去訣別是困難的。時至今日，我仍對自己抱有不切實際的幻想，期望靈感降臨，創作出優秀的詩歌作品，拍出與眾不同的照片。
而認識到自己其實不是這塊料，然後把時間花在實實在在的生活上，找到更多獲取快樂的途徑，或許更好，不是嗎？
孰輕孰重
北野武運用阿基裡斯和龜這個比喻，是把阿基裡斯比喻為生活，烏龜比喻為藝術。
小時候，一個著名畫家送給了真知壽一頂帽子，他長大後就一直戴著
在哲學家形上學的推演中，阿基裡斯永遠無法超越烏龜，就像生活再怎麼真實，鮮血淋漓或溫暖純真，都無法趕超藝術的重要地位。
生活付出10米的代價，藝術只前進了1米，那也沒關係，生活會忍讓藝術，無法趕超藝術。
為了藝術，真知壽不再工作，由妻子負責賺錢。
而女兒拿不到他們一分錢的零花錢
真知壽問女兒借錢，而女兒給他的錢是她靠出賣身體換來的
但現實中，阿基裡斯超越烏龜是輕而易舉的。除非阿基裡斯崴了腳，除非烏龜正好碰到一個漫長的下坡可以一路往下滾。
真知壽年輕時的一張畫真的被用來點綴了別人的咖啡店，僅此而已
藝術的成功是非常偶然的，而幾十年的生活，屬於自己的最寶貴財產決不應該被總結為這些說不清道不明的藝術。
藝術離不開炒作，畫商把從真知壽那裡搶走的畫賣了個好價錢，說是英年早逝的偉大畫家畫的
別再活在夢境裡，多和世界發生美妙的溝通，承認自己就是個失敗者，馬上就要準備進入這以往所不屑的世俗生活。
但影片結尾，寫的卻是，「所以，阿基裡斯沒有趕上龜」。那麼，便是我解釋錯了，或者他的比喻是反過來的。也或許，想要開始正常生活的確沒有那麼容易啊。
沒關係，不要介意。畢竟，你看了這篇文章，和我寫了這篇文章，對於龐大的生活來說，都沒有什麼用啊。
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