有人說，初學吉他難在F和弦，一個小橫按加個大橫按讓多人少放棄了學吉他。
還有人說，學吉他最難的是指法，拿著一首六線譜或五線譜不知如何下手，懵圈了。
還有的朋友說，什麼大橫小橫按都不是事，吉他最難學的是和聲。……
其實，吉他不好學不好，最難的一點，就是——節奏！
最近一位學吉他的網友和我交流，說自己正在學吉他彈唱，但總是唱的和彈的是兩張皮，節奏打不好，也配合不好！我們常在一些視頻和標題上看到，人們說某某是節奏大師，某某的節奏感真好。
其實，吉他最難的就是這一點節奏的把握。
你看有很多彈吉他的人，節奏感好，節奏把握得好的人，彈出的曲子，你會不由自主地跟著搖頭晃腦，抖腿，身體不自覺地跟著律動，就是因為彈的節奏感超強。
節奏是什麼？
節奏其實說簡單點就像咱們平常軍訓裡的走正步一樣或者說跟跑步時喊的口號一樣，一二一，一二一，這就是節奏。節奏就強弱分明的規律性的循環（個人的定義）。如果你理解了這一點，那就對節奏有清楚的認識了，比如跑步左右腳的起落，比如別人唱歌時你打拍子，比如拔河比賽的口號，這些都是節奏，所以，對節奏的理解，一個是強弱，一個規律，找到強弱後，再依照規律來就形成了一個很好的節奏感。
舉個例子：一首歌，你拿到手裡後，看一下拍號，如果是四二拍，那它的節奏就一拍強，二拍弱， 這種節奏，那麼，你在彈奏或演唱時，就要按強弱的節奏感來唱或彈奏，整個曲子都是這樣的起伏，強弱，比如《小草》這首歌就是這樣的，同樣是這首歌，如果你沒有節奏感的來唱，唱起來很平淡，如果你按強弱的節奏感來唱詞，那唱出來就很有穿透力和韻味。不信你試試就知道。
說明一點：強拍上的詞和音都要重一些，強調一些，弱拍上的音和詞要落下來，弱一些， 這樣節奏感才明顯。
至於切分音節奏，重拍是跑到後面了，不在常見的那個拍首的那個音上，這時，也有它獨特的節奏，你比如《花房姑娘》裡的節奏就是切分音節奏，但它整首歌的節奏也是一致的，所以，也很唱起來很有感覺，很給力。
節奏感是天生的嗎？如何來訓練？
節奏感是天生的嗎？個人感覺，這玩意真TM是天生的，因為接觸過一些人，有些天生樂感強，節奏感強，拿起吉他掃兩下子就有感覺，有些人，教10遍，演示再多遍，一到手上，就暈菜了，一點樂感就沒有，所以，小編最早時寫了一篇文章說如果沒樂感，就不要玩吉他，浪費錢還浪費精力，很多人說不編胡扯。
其實，真的是這樣，如果你沒節奏感，再好聽的歌，再有節奏感的歌，到你嘴裡或手裡，那就像白開水一樣，沒一點味道了，更別說讓人興奮了。所以，玩吉他，個人感覺來說，天分很重要，就像唱歌一樣，有人天生五音不全，一唱就跑調，所以，天分佔一部分。
如何來訓練節奏感？
天分佔一部分，就像天才是少數，大部分人是有一定的樂感，如果再通過一些訓練，是可以很快找到節奏感，把喜歡的樂曲彈成自己喜歡的樣子。
個人經驗，節奏感的訓練，首先要學會抖腿，打拍子，別人唱歌或彈歌時，你的腳或手能跟著節奏感來起伏打拍子，這樣就有了節奏感，多聽歌，邊聽邊打拍子，這個可以訓練節奏感和樂感。
第二種訓練方法，用節拍器來練，不過節拍器的強弱不明顯，但它能讓你先找到節奏的規律性，就是節拍的均勻感，比如一小節四拍，你可以依據四拍中的那個點，把每個拍點上的那個音或詞加強一下，這樣來找到節奏感。
第三種訓練方法，拿個筆或尺子，在聽歌或自己唱歌時，用尺子打桌子或書本，這樣來訓練節奏的強弱規律。
總之，不管是學彈唱，還是到後期學指彈，學獨奏，節奏感關係到你否把一首曲子彈活，彈出隨心所欲的獨特味道，所以，節奏如果能把握好了，再去彈一首歌曲或彈唱一首歌，那就輕而易舉，因為其他的技巧，和弦，指法，是死的東西，只有節奏感，需要用心來體會，而且要做到心腦手口統一。
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