前幾天買了一本電子書，書名為《賈樟柯：一個可能偉大的中國導演》，但現在這種可能性，正如賈樟柯多部影片的所揭櫫的現實一樣，正在變得逐漸真實和清晰；或者說，賈樟柯，已經成為了一名偉大的導演，不僅在地域意義上，更體現其帶給我們心靈衝擊的一部部作品上。
相比於早期《小武》、《站臺》、《任逍遙》通過山西一個破落的縣城來蠡測中國社會的時代變遷，以及最近的《天註定》和《山河故人》在時間跨度和地域跨度上所反思的社會事件及家國情懷，《三峽好人》作為其中期的作品，冷靜克制，隱忍內斂。
影片講述了兩個獨立成章的故事，故事一是一位名為韓三明的山西農民來三峽尋找自己失聯十幾年的（花錢買來的）妻子，並看看自己的女兒；故事二是一位來自山西的名為沈紅的護士尋找自己兩年未見的（故意躲著自己的）丈夫。兩個故事的主題明線皆為「尋找」，其實暗線則為「失去」。不同的是，韓三明是尋找自己已經失去的，沈紅是尋找自己將要失去的。而在「尋找」與「失去」中掙扎的又豈止是這兩人，因為三峽大壩，所有受政策影響的三峽人都在「失去」中迷茫，在「尋找」中失落。
於是我們看到，那些在烈日炙烤下和破敗建築物上不停勞作的民工；那些因家園變遷、無所事事，可以因為50塊錢去拼命的年輕人；那些薪酬很低、即將遠赴廣東打工或者山西挖煤的工人。
賈樟柯並沒有表明態度去評判這一切，而是用冷觸平靜的鏡頭去記錄著這片土地上所發生的巨大變化，而其中的幾個元素使得這部紀錄片式的影片更多了幾分玩味。其一便是影片中前後出現了菸酒茶糖四個物件，並特別突出；其二便是影片出現的兩處超現實主義情節，在空中飄忽而來又漸漸消逝的UFO和猛然間拔地而起、飛向空中的巨大建築物。
我也不想妄意揣測導演特意安排這些元素的用意何在，就像影片最後出現的走鋼索的人，顫顫巍巍，如履薄冰，也許這就是現實的生活，有時卻以我們所無法左右的力量超現實的進行著。
賈樟柯在《三峽好人》這部影片中拋卻了所有的炫技，也捨棄了無謂的包裝，而是用一個個真實的鏡頭去記錄下這一切，一切關於三峽這片土地上的變遷，以及在變遷中搖擺不定的「三峽好人」，看似拳落無痕，卻勝似千鈞。因為歸根到底，畫面的衝擊和創作者的說教只是觀眾一時的被動接受，而真正由心底所醞釀而來的感受和迸發而出的思考，才是一部影片的結晶。
而賈樟柯毫無疑問是明智的，他沒有用上帝視角灌輸給我們是非對錯的觀念，也沒有反客為主摻雜進或褒或貶的個人主見，而是直接把赤裸裸的現實甩給我們，也讓我們懂得，如果理想不夠理想，那就讓現實足夠現實。