張律導演的新作《群山：詠鵝》圍繞男女關係展開，以愛情為背景，在輕鬆的氛圍下探討了東亞政治，人性等多重命題。
影片的敘事採用了從中間開始的方式，以允永和松賢到達群山開始，在敘述完群山的故事後再以跳剪將視角切回到首爾後允永的生活，在77分鐘時才以隸書呈現出影片的標題《詠鵝》，繼而將時間線拉回最初，在首爾允永與松賢偶然相遇，約定並前往群山。由此，這個本是由首爾開始，首爾結束的故事以群山開始，群山結束的方式得以呈現。
「我們在哪裡見過嗎？」這句話在影片中多次出現。允永感覺來過群山，如此詢問過藥店女孩，松賢表姐，松賢如此詢問過旅館社長，朝鮮族女人在群山如此詢問過松賢。一方面，這種問話有搭訕的意味，例如松賢的詢問目的主要在此。另一方面，導演藉此似乎想要表達現實的不確定性。在《春夢》中，導演以夢與現實的模糊界限表達，在《慶州》中，導演以混淆現實與回憶表達，而在《詠鵝》中，他選擇了以這句略帶戲謔性的話呈現。「電影是關於時間與空間的藝術。」這句被許多人奉為圭臬的話在這部電影中得到了很好的呈現。至於朝鮮族女人的問話中體現的東亞政治問題，筆者會在下文予以分析。
導演通過這部電影全面地展現了韓國老人，韓國年輕人對於朝鮮族及中國的態度，以及韓國人（或者更多是導演？）對於日本的態度，朝鮮族人在韓國的生活狀態。韓國老人對於朝鮮和朝鮮族，中國人抱有敵視態度，他懷念曾經的韓戰時的戰友會，認為是朝鮮族人毀了韓國。但他對臺灣抱有好意，而認為大陸是中共。相比之下，年輕一代對於中國則抱有包容甚至是欣賞的態度，「赤色分子」變成了一個調侃的詞彙，他們看到中國的飛速發展，對於尹東柱詩人生活的延邊抱有嚮往。對於日本的侵略，導演的態度是認為他們無法被原諒。旅館社長不租給日本人房間；允永看日軍侵略照片展，導演給予了照片特寫；松賢在日式佛寺拜佛，允永顯出不滿的表情。在佛堂中彈奏鋼琴，這種東方與西方混合的方式著實透出了可笑之感。朝鮮族人在韓國做著最底層的工作，不被韓國人當做同胞，被大多數韓國人輕視，還有一些人，以爭取朝鮮族人權利的名義，進行欺詐煽動性的募捐，更增加雙方對立性。韓國人國民詩人的後代，擁有尹東柱詩中的名字，卻在韓國做著僕人。導演揭示了這種現象的荒謬，傳達了他對於朝鮮族同胞生活境遇能有所改觀，得到關注的期望。
影片中紅色出現的次數並不多，與影片整體氣氛並不協調，卻極為關鍵。暗室中的紅色，營造男女間曖昧而又危險的氣氛，松賢在這種情況下騙社長自己丈夫死了，誘惑他，紅色充當了氣氛的助推劑。允永進入暗示窺探社長秘密，在逃離時撿到了自閉女孩掉落的紅色人偶。紅色是情感的聯繫，是過往悲傷經歷的象徵。坐在練歌房前，松賢的紅色高跟鞋，則有情慾的意味。豔麗的紅色，推動了影片情節的發展。
這部片子的攝影個人認為是張律所有作品中最好的一部。監控畫面的使用，監控前的觀者與監控中人物，使影片在黑白，黑紅，與彩色畫面中任意切換。幾個搖鏡頭都處理的比較短，沒有《慶州》中大量搖鏡頭過長所帶來的疲憊感和眩暈感。去觀看尹東柱的紀錄片前高空的俯拍體現出開闊感，契合了詩人在逆境中依舊對於「星星，詩，美」追求的開闊胸懷。而旅館進門後走道狹窄，景框呈現出逼仄之感，旅館中營造了壓抑的氛圍。允永探訪無人的房子通過一個長鏡頭來處理，鏡頭先跟拍允永進門，出門，再轉180度，右轉90度，一段空鏡頭後允永再次出現，又從鏡頭中消失，再一段空鏡頭後允永再次在窗戶中出現。這樣就更可表現其觀光客之感，增加探訪的趣味性。允永與女孩監控室中的進出躲藏也同樣採用一個長鏡頭，增加了緊張感。
中國元素散落在影片中。學孫悟空的男人，發武術傳單的人，中國餐館，中國白酒，還有那首被樸海日詮釋的搞笑而又悲愴的《詠鵝》。男女之間發乎情，止乎禮的觀念，在張律的作品中屢屢體現，符合中國傳統文人的觀念。雖然是韓語作品，但張律的影片中總有中國文人的氣息。這種感覺，在華語片導演中也極少存在。
影片還傳達了導演對於膠片時代的熱愛。社長對於膠片的喜愛，拐角處關門的影碟店（應該是吧，沒有翻譯，本人韓語也不太好），允永偷走的膠片也使人聯想起《膠片時代愛情》中樸海日飾演的偷走膠片的工作人員。
影片的氛圍既輕鬆，又沉重。男女之間的一些點，非常有趣。允永和松賢在隧道中的談話，當松賢對他笑罵出那句話時，我笑了很久。而影片的總體氛圍卻是悲傷的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首爾時，有游離於人群之外的邊緣感。
《詠鵝》中，張律導演還是一如既往的安靜。女孩子，常常充當了寧靜與美的化身。「你在哪裡，哪裡便是故鄉。」老人的話個人認為有導演獨白之意。張律的電影中總有濃烈的客子感。於此同時，他也一直呼喚著美，渴望這人們像尹東柱詩人一樣，在牢獄中也能以一顆嚮往美的心靈，從小窗中望向遙不可及的天空，寫下：
「一顆星星是憧憬，一顆星星是詩意，一顆星星是母親。」