Manookian:八度練習曲

2021-02-18 鋼琴練習曲


覺不覺得這個圖與音樂很配?哈哈!

一直循環有種魔性的節奏哇!

演奏者:Jeff Manookian

Jeff Manookian


天這篇文章的主角——Jeff Manookian,抱歉,沒有找到對應的中文官方翻譯,應該譯成…傑夫·馬努克恩?

面圖的那位穿禮服+大褲衩彈琴的酷酷帥哥,並不是作者Manookian,只是我隨便找的一張圖片而已,所以各位外貌協會的妹紙們別花痴了。

現在,待貧僧來毀滅你們的幻想吧…喏,下面這位長得像伏地魔的兄弟,才是作者Manookian:

Jeff Manookian,1953-


我好像聽到有妹紙在罵oh shit了…

Jeff Manookian,1953年出生,美國鋼琴家、指揮家與作曲家,同時也為報社撰寫音樂評論,作品有鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲和交響樂…等等。♫

Ben Marcato

首《8度練習曲》選自Manookian的音樂會練習曲Etudes for the Intermediate Pianist,一共有12首。

整套作品,作為現代派作品來說,可聽性還是比較強的,有些篇章甚至旋律還很優美,比如第2首和第6首,都有點像好萊塢的電影配樂了。

作品的篇幅都比較短小,像這首《8度練習曲》,彈完也就40來秒鐘。演奏難度也正如作者說的——Intermediate,除了節奏麻煩些,技巧也只是中級難度,所以彈到車爾尼849或299的童鞋,有興趣有閒心不妨練習一下,接觸接觸20世紀的鋼琴音樂。

首《8度練習曲》是其中的第10首,原譜上寫的是Ben marcato,充分地突出的意思。

Manookian在這裡把鋼琴當成打擊樂來玩了,作品有著很爽很強勁的節奏型,這種「動次打次」的節奏,我們經常可以在流行音樂中的鼓點裡聽到,或者說搖滾樂裡也有很多。


Manookian《8度練習曲》的樂譜

品其實技巧上並不難彈,就是節奏上有些搞人。

比如上面的譜例,看第一行,雖然記譜是4/4拍,但一開始就是Hemiola的節奏,音樂當中混合了3/8、2/8、2/4幾種拍子的節奏,見下圖:


我用紅豎線標出來的才是音樂的實際節奏,而非譜面上標示的4/4拍,重音也用紅色的 < 標出來了。

以,演奏這個作品,絕對絕對不能死板地按照樂理書上說的「強-弱-次強-弱」來處理!


如果有人想練習這個作品,希望能多從譜例上分析,多思考一下作品的實際節奏規律是如何的,這就是我說的比較搞人的地方。

實這種實際節奏規律與記譜的節拍不一致,並不新鮮,早在巴洛克時期就有很多這樣的例子,所以不算什麼。

甚至這首《8度練習曲》當中多變的節奏,也一早就被斯特拉文斯基玩完了,更別提後來梅西安和利蓋蒂等作品…

把鋼琴當打擊樂來玩,斯特拉文斯基與普羅科菲耶夫、巴託克也早玩殘了…

作手法來去就那麼幾種,關鍵是同樣的寫作技巧,誰寫得更好玩、更好聽而已。

我覺得至少Manookian在這個作品裡算是成功了,他能在傳統的鋼琴演奏裡,融合了流行音樂甚至搖滾音樂的打擊樂因素,同時具備了不錯的可聽性與演奏樂趣,完全可以作為音樂會的演奏曲目!♫

順便聊一下8度

8度這東西,就有點像打籃球裡面的扣籃:姚明同款的基本不用怎麼練,輕輕一躍便是;而金蓮那位三寸丁谷樹皮的武大郎,就算腳上裝彈簧也一樣夠不著,所以…洗洗睡吧。

琴中的8度演奏也是,如果你身高1米8以上,睪大…高大英俊,手足夠大,彈8度像人家彈6度,那麼恭喜你了,簡直so easy啊!但如果你天生小家碧玉、嬌小玲瓏,手只是勉強夠跨8度,那還真心不太適合彈這種純8度訓練的作品…阿彌陀佛…

過,不能扣籃並不妨礙您成為一位偉大的球員,原夏洛特黃蜂隊的控球後衛Bogues身高就只有160,應該是NBA史上最矮的球星了,但他卻是NBA史上最偉大的控球後衛之一!


Tyrone Bogues

樣8度彈不好也並不意味著您就絕緣於鋼琴,西班牙的拉羅查(Alicia de Larrocha,1923-2009)手就特別小,鋼琴必須特製,不然跨不了8度;史上最偉大鋼琴家之一的霍夫曼(Josef Hoffmann,1876-1957),同樣屬於小手的系列,所以拉赫題獻給他的《d小調第3鋼琴協奏曲》,俗稱拉3的那首,他也從來沒有彈過。

鋼琴的世界裡處處是芳草,真沒必要獨獨在8度這棵樹上吊死。♫



往期文章精選(點擊文章標題即可閱讀)

鋼琴練習曲進階演奏的自我修養

庫普蘭:鬧鐘滴答

蕭泰然:告別練習曲

阿拉德:12×12藍調練習曲

哈恰圖良:練習曲

法比尼:琶音練習曲

莫扎特,C大調奏鳴曲(K.545)-1(上)

莫扎特,C大調奏鳴曲(K.545)-1(下)

莫扎特,C大調奏鳴曲(K.545)-2

莫扎特,C大調奏鳴曲(K.545)-3

更多文章請在目錄中閱讀。



練習曲

pianoetude

專注於鋼琴練習曲的研究


△長按上方

點「識別圖中二維碼」關注

相關焦點

  • 小提琴練習曲——克萊採爾練習曲42首介紹
    整首樂曲存在多處的轉調,再加上各種變化音,構成了一定的難度。作者通過在各個把位上採取轉調,加臨時升降號等方法,使演奏者熟悉各種手型的顫音。  第二十三課Adagio 柔板。  華彩風格的練習曲。節奏相對比較自由。大量音階和琶音式的裝飾音經過句是這課的特點所在。而每弓裡如此眾多的音符也是前面鮮有所見的。
  • 王羽佳同款「八度」練習大法,練好這幾點你也能做到
    」支配的恐懼,比如《土耳其進行曲》中的右手八度片段,對於一些年齡較小的孩子來說,就非常具有挑戰性。練習八度,首先你得擁有一雙能輕鬆跨到八度的手。但是像彈奏《土耳其進行曲》這種稍快速的八度時,必須以手腕為軸,上下靈活運動,從而帶動手指敲擊琴鍵。
  • 蕭邦鋼琴練習曲通解
    一、作品簡介      練習曲,原是作曲家們為練習和提高某種樂器的演奏技巧而專門創作的樂曲。最早寫練習曲的是J.S.巴赫,他的《平均律鋼琴曲集》裡的大部分「前奏曲」可以看作是鋼琴練習曲的雛形。奧地利作曲家車爾尼Op.599、Op.849、Op.299、Op.740這幾本練習曲則是我國大多數習琴者的必修之路。《哈農鋼琴練指法》,每個彈鋼琴的人都或多或少接觸過。
  • 車爾尼練習曲在鋼琴練習中的作用
    中級程度有12本:如op.299《鋼琴快速練習曲》;op.499《2首為年輕的鋼琴家而作的練習曲》;op.636《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》;op.750《30首進階練習曲》op.818《50首靈巧的練習曲》;op.849《鋼琴流暢練習曲》等。
  • 好用的古琴教材——《於水山古琴練習曲集》
    總綱:練習曲與古琴弦法、調性、指法原則的體系化 曲一 空弦練習 仲呂均·仲呂調·徵音曲二 隔鄰弦勾挑練習 仲呂均·仲呂調·徵音曲三 隔弦八度勾挑練習 仲呂均·仲呂調·徵音曲四 撥剌練習 仲呂均·仲呂調·徵音曲五 散散撮音練習 仲呂均·仲呂調·羽音曲六 散按撮音練習 仲呂均·
  • 【星夜教學】如何練習八度技術
    這其中,彈八度,可作為手臂動作軸心的關節,只可能是腕、肘、肩三個關節。誰也不可能以指關節或掌關節為動作軸心來彈八度。在腕、肘、肩三個關節中,如以肘關節為軸心來彈八度,動作反應必笨重、遲頓,不可能彈快。如以肩關節為軸心來彈八度,動作反應比肘關節還不如。而以腕關節為動作軸心,動作反應就很靈敏,就可彈快。所以,彈八度要以腕關節為動作軸心;相應,八度彈奏力量的發出和彈奏位置的支配,也應主要在腕部。
  • 蕭邦24首鋼琴練習曲說明書
    他的《12平均律鋼琴曲集》裡的「前奏曲,有很多都帶有「練習曲」性質;匈牙利作曲家李斯特,也系統地寫過一些鋼琴練習曲,例如《12首超級技巧鋼琴練習曲集 》,著名的鋼琴曲《鬼火》,就是其中的一首。此外,象克拉莫、瑪麗亞等人也寫了不少練習曲,巴赫的《12平均律鋼琴曲集》以及李斯特練習曲中非凡的想像力以及克拉莫等人為特定技術寫的練習曲,都給了蕭邦很多啟示,促使他創作了27首鋼琴練習曲。他把其中24首分成兩集,每集12首,編為作品10號和作品25號。另外還出版了一卷沒標明作品號的練習曲,起名為《三首新練習曲》。
  • 蕭邦24首鋼琴練習曲「說明書」!
    此外,象克拉莫、瑪麗亞等人也寫了不少練習曲,巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》以及李斯特練習曲中非凡的想像力以及克拉莫等人為特定技術寫的練習曲,都給了蕭邦很多啟示,促使他創作了27首鋼琴練習曲。他把其中24首分成兩集,每集12首,編為作品10號和作品25號。另外還出版了一卷沒標明作品號的練習曲,起名為《三首新練習曲》。
  • 蕭邦24首鋼琴練習曲「說明書」
    最早系統地寫鋼琴練習曲的就是巴赫,他的《十二平均律鋼琴曲集》裡的「前奏曲」,有很多都帶有「練習曲」性質。匈牙利作曲家李斯特也系統地寫過一些鋼琴練習曲,例如《12首超級技巧鋼琴練習曲集》,著名的鋼琴練習曲《鬼火》,就是其中的一首。巴赫、李斯特等作曲家練習曲中非凡的想像力,以及包括鋼琴家克拉莫等人為特定技術創作的練習曲,都給了蕭邦很多啟示,促使他創作了27首鋼琴練習曲。
  • 蕭邦24首鋼琴練習曲介紹
    蕭邦創作了27首鋼琴練習曲。他把其中24首分成兩集,每集12首,編為作品10號和作品25號。另外還出版了一卷沒標明作品號的練習曲,起名為《三首新練習曲》。蕭邦的27首練習曲,幾乎全都有特定的技術性,除七八首為中速或慢速外,其它都是快速度,它們帶有明確的教學目的。
  • 【人人愛樂.鋼琴課堂】蕭邦「黑鍵練習曲」
    因此,在他的練習曲中,有憂鬱的感傷,激情的迸發,憂慮哀思的沉鬱,也有堅強剛毅的不屈。       在創作手法上,蕭邦練習曲讓聽眾從車爾尼、克萊門蒂等作曲家傳統的練習曲之下解放出來,聽到了光彩奪目的創新。他的作品具有豐富的想像力,即使是練習曲,其音樂形象也讓聽眾遐想不已。聽他的作品,似乎從每一個音符中都能看到波蘭民族性的身影。
  • 一口氣聽完蕭邦二十七首鋼琴練習曲丨與李斯特的鋼琴練習曲異同
    蕭邦作為一位鋼琴詩人,他的練習曲純粹為鋼琴而作,優雅而且細膩,李斯特的練習曲在音響效果上則更加交響化,更具有樂隊的宏大效果。李斯特的鋼琴練習曲可以通過配器改編成樂隊作品而增加其效果,而蕭邦練習曲離開了鋼琴則會失去它最動人的魅力。
  • 蕭邦《革命練習曲》的賞析與演奏
    他創作了大量的鋼琴音樂作品,對19世紀浪漫主義鋼琴音樂的繁榮和發展作出了重大的貢獻,其作品均是膾炙人口的藝術精品,《革命練習曲》是蕭邦為祖國的民族獨立寫的一首直抒胸臆、悲壯激昂的c小調練習曲。本文擬從蕭邦練習曲的特點、樂曲的歷史背景、樂曲的結構、音樂內涵、彈奏要點進行分析與探討。
  • 車爾尼和他的鋼琴練習曲
    車爾尼的練習曲▼車爾尼寫了非常多的作品:交響曲、室內樂、奏鳴曲、幻想曲、變奏曲、夜曲…但是最出名的,到現在還經常被人彈的,肯定還是他的練習曲。(所以說他作曲沒天賦…)關於車爾尼的練習曲,我就說三點…☟一、車爾尼共寫了多少練習曲?二、車爾尼練習曲有什麼特點?三、彈車爾尼練習曲有什麼用?
  • 輕鬆識簡譜23:視唱練習→自然大調與五聲調式八度音程內簡譜視唱...
    今天我們的視唱練習中再增加三個音:唱名分別為la(6)、si(7)和高八度的do(i)。從中音1(do)到高音i(do)的音程是純八度,今天視唱的曲譜涉及的就是一個八度音程內的(1、2、3、4、5、6、7、i)各個音。關於音程的概念,可以參考輕鬆學簡譜04:什麼叫音程?
  • 如何演奏蕭邦《黑鍵練習曲》?
    蕭邦練習曲第五首又稱為《雨滴》,是鋼琴學習及演奏者必彈的曲目之一。如今,在許多國內外音樂大賽中,蕭邦練習曲第五首都是必彈曲目,它要求演奏者的演奏一定要清晰、流暢、層次分明。這首曲子由於全曲幾乎都在黑鍵上演奏,因此又稱為《黑鍵練習曲》。
  • 常見鋼琴練習曲難易程度排名
    車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849 難度係數 與車爾尼作品599相比,849的篇幅較長,速度較快,一些技術在599已做過鋪墊。在彈奏時,要將每一首練習曲的奏法、重點、難點找出來,並用由慢到快的速度練習,提速時,要經過前一速度的「過關」檢驗,切忌急於提速、盲目求快的粗糙練習。 車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299 難度係數 無論在速度上、技術上、篇幅上都略高一籌。
  • 中國有哪些值得關注的鋼琴練習曲?
    真正讓中國鋼琴練習曲得以產生和發展的是美籍俄裔鋼琴演奏家、作曲家齊爾品(1899~1977)。1934年齊爾品來到中國,徵集具有中國風味的鋼琴曲作品。在其後的幾年中,齊爾品創作了多部具有中國風格的鋼琴曲作品,其中鋼琴練習曲佔到了一定數量,例如《音樂會練習曲五首》、《五聲音階鋼琴技巧練習》、《五聲音階的鋼琴教本》等。
  • 蕭邦《革命練習曲》的歌唱性
    雖然是練習曲,演奏中不能簡單地理解為練習之用,況且該曲右手旋律聲部很富有流暢性。因此,手指要對觸鍵予以極大的把握和控制,當手指略微向前伸展時,演奏者全身心地投入方能恰如其分地傳遞出該曲迷人的歌唱性旋律。李斯蒂莎演奏蕭邦《革命練習曲》 當然,《革命練習曲》歌唱性旋律的詮釋不是輕而易舉就能做到的,需要演奏者深刻地體會手指和手臂的完美協調。
  • 黑鍵上的「舞蹈」︳《黑鍵練習曲》
    首先,在彈奏八度過程中,整個手臂的力量要放鬆,並將力量集中在指尖、手腕、手指,以此形成一個穩定的手型。觸鍵後不能鬆動,下鍵須短而快,將音彈到低、音響效果才紮實。其次,在和弦方面。左手和弦觸鍵不能敲打,也要支撐好手型位置,手腕不能鬆懈,將力量自然地傳送到指尖,將和弦音彈到底,並突出旋律音。最後,在琶音方面,手腕帶動手指向右側迅速移動,手腕動作幅度要適中,力量轉向高音點時,確保肘部抬起的高度適中。