哪吒鬧海的故事原本在民間就是家喻戶曉，在那個電影電視並未盛行的年代，會講故事，會說書相當地了不起。茶餘飯後，聽聽講書也算是一種生活樂趣。
為了對國產動畫電影表示致敬，今天特意回顧了這不部遠比我還年長的動畫電影《哪吒鬧海》，出自1979年的上海美術電影製片廠。其實不難發現，整部電影畫面當中隱含一些美美術動畫的影子。就像小時候美術課本上的動畫人兒，有一種濃濃的中國風油畫色彩。
有人說，1979年的《哪吒鬧海》堪稱動畫電影史上的豐碑，這話一點也不假。上海美術電影製片廠建立於1949年，在國產美術動畫電影當中，這個老廠可以稱得上是排名第一。歷史最長，片庫量最大，智慧財產權最多，僅僅憑藉這三點，就足以讓國產動畫電影行業為之致敬。從該廠出來的動畫作品，也獲得了很多大獎，更重要的是還因為動畫而獲得了中國學派榮譽，這在那個困難年代，是極其不容易的。
而今天我們講的這部《哪吒鬧海》在當年滿足了大批人對動畫電影的想像，與其說今天的九零後，零零後趕上了的動漫動畫時代，不如說70後，80後經歷了動畫演繹時代。
在彈幕上，我看到不少人拿去年的《哪吒鬧海之魔童降世》與1979年的《哪吒鬧海》作比較，言辭犀利，踩地捧高，我個人覺得真的沒有必要。早期的作品在經歷了一個時代之後，仍然得以保留下來，恰好說明了作品的優秀特性，而相比較於今天的商業化作品，存在諸多不對比性。
在1979年那個年代裡，動畫的技術不成熟，如果不是有國家的大力支持文藝文化創作，這些作品都難以問世。回看今天，國產動畫動漫的發展依舊很吃力，其主要原因是受眾群體太小，可能是今天的大多數人依舊未能徹底接受這種動畫元素風格。
3D建模，聲優配音，特效處理等等，雖然在製作技術上有很很大提高，但是最基本最靈魂的核心，依舊沒有很好地傳承下去。在商業化的年代，除了要滿足觀眾們的喜好之外，還必須有相應的資本市場作為填充，最後才能有作品問世，因此在創作風格方面難免會有些雷同。
而回看曾經的經典老片，依舊會有一種優秀動畫的既視感，我們不缺傳統的民間故事，缺的是能夠單純地將這些故事通過動畫的形式表達出來，並不帶有一點點商業色彩，純粹是為了弘揚國產動畫發展，這是很難的。而《哪吒鬧海》註定會成為經典，並難以被超越。