2019年，《哪吒之魔童降世》一經上映，便以黑馬的姿態在眾多電影中脫穎而出，一躍成為全球票房第一的動漫，最終拿下50.70億的票房成績。而相比起1979年由上海電影美術製片廠製作的《哪吒鬧海》，它們之間又有哪些不同之處呢？
1.故事背景改編
《魔童降世》不同於舊故事的發展，編劇將原本應站在對立面的敖丙搖身一變，成了哪吒的好朋友。兩人的友誼從一場踢毽子開始，在有來有往的互動中，在互相不知對方其實都是混元珠的一部分時，暫時拋卻了他們一個背負整個龍族的命運，一個承受了整個陳塘關百姓的排斥，回到了他們少年本該有的活力和單純。甚至到後來哪吒遭受天劫要神形俱滅的時候，敖丙挺身而出和他一起承受，在敖丙的萬龍甲支撐不住破裂後，受到本是一體的混元珠感應，他們融合吸收天雷反將其攻之，太乙則在最後時刻用七色寶蓮護住他們的元神，讓兩人存活了下來。這時陳塘關的百姓都自覺圍成一圈，單膝跪地，向他們致以感謝和歉意。《哪吒鬧海》則秉持原故事的基本發展，做了創意修飾。哪吒出生後，太乙真人便趕來道賀，將乾坤圈和混天綾贈與哪吒並收他為徒。時逢久旱，東海龍王不布施降雨，甚而命夜叉在海邊強搶童男童女，哪吒路見不平將夜叉打死，又與趕來的三太子敖丙纏鬥，最終用混天綾乾坤圈制服敖丙抽出了它的龍筋。東海龍王喪子心切上天庭告狀，卻被哪吒欺侮了一番，便聯合其他三海龍王一起施災於陳塘關，要讓哪吒血債血償，哪吒見到父親的懊悔和黎民百姓的痛苦，不忍再反抗，拿劍自刎。後經太乙真人用以蓮藕荷花重塑真身得以復活，復活後的哪吒大鬧龍宮除掉龍王，還了百姓一個安寧。哪吒與敖丙的交集和命運在兩個版本裡有了不同結局，這也是吸引觀眾的一點。
2.整體風格
在3D技術加持下，《魔童降世》能做到畫面更細膩更精緻，在電影熒幕中的張力和表現力更勝一籌，建模後的場景也可以反覆使用，在一定程度上減少了畫師的壓力，配合電影中的配樂在高能燃的畫面上做特效，增加觀眾的視覺衝擊力。《哪吒鬧海》是我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片，在畫風上以簡潔的古韻工筆描繪場景，人物動作加入了京劇的身法手勢，誇張的表情表達人物內心活動，讓人物形態更豐富。在配樂上採用了傳統樂器演奏，讓整部動畫兼具時代感和傳統氛圍。
3.時代需求感
兩部電影製作年代間隔40年，在同樣題材下，都較完整地展現了當時動畫電影製作的技術和層次，得到的回饋也是好評如潮。（《哪吒鬧海》成為第一部在坎城參展的華語動畫電影。《哪吒之魔童降世》榮獲第16屆中國動漫金龍獎多項獎項。）動畫電影的成功出圈，也是給還在堅持做動畫的動畫人打了一劑強心針，給了他們堅持下去的動力。動畫電影的發展，除卻迪士尼大IP的出品，鮮少能夠登上大熒幕並且還能得到不錯的票房成績，有些人覺得動畫電影太幼稚，內容過於夢幻不真實，看了就是在浪費時間，實則不然，在物慾橫流的社會，真實又沉重的東西太多，我們恰恰需要一些雖不真實但治癒心靈的「清流」來平衡我們的內心感受。
回望國漫的發展，可以說是舉步維艱，雖然其中不乏優秀的作品，但無奈技術以及行業的瓶頸，讓國漫在歷經數十載艱辛才漸漸的崛起。越來越精緻的畫面，燃燒的經費，在國家相關政策的扶持下，眾多動畫人才得以將好的作品更細緻地呈現在國漫迷眼中。
《哪吒鬧海》原取自中國傳統神話故事——傳說託塔李天王在陳塘關作總兵時，其夫人生下一個肉蛋。李天王認為是不祥之物，於是一劍劈開，卻蹦出一個手套金鐲，腰圍紅綾的俊俏男孩，這就是後來起名為哪吒的神童。哪吒自幼喜歡習武，有一天，他同小朋友在海邊嘻戲，正好碰上巡海夜叉，與東海三太子出來肆虜百姓，殘害兒童。小哪吒見此惡徒，義憤填膺，挺身而出，打死夜叉與三太子敖丙又抽了它的龍筋。東海龍王得知此訊後勃然大怒，降罪於哪吒的父親，隨即興風作浪，口吐洪水淹沒陳塘關。小哪吒不願牽連父母，於是自己剖腹、剜腸、剔骨，還筋肉於雙親，借著荷葉蓮花之力脫胎換骨，化作蓮花化身的哪吒。後來大鬧東海，砸了龍宮，捉了龍王，為民除害。——百度百科
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