彝族歌劇《聽見索瑪》以情動人

美聲加RAP，吟誦蒼茫與力量

彝族歌劇《聽見索瑪》以情動人

《聽見索瑪》整部劇沒有一句臺詞，全部用唱段表達。

民族歌劇《聽見索瑪》劇照。

　　在懸崖的天梯上，彝人的高腔吟誦著一個古老民族的力量與崛起……「我不是月亮，看不見山外；山外那座山，我渴望看見。索瑪開了，我聽見我聽見……」
　　11月7日晚，民族歌劇《聽見索瑪》在西昌金鷹大劇院首演，拉開了2020中國西昌·大涼山國際戲劇節的大幕。作為迄今為止我國西部唯一的國際戲劇節、世界冬季戲劇節，本屆戲劇節以「回歸和凝望」為主題，立足戲劇展演、戲劇論壇、戲劇孵化、戲劇教育、戲劇生活、戲劇文創、戲劇旅遊等七大內容支點，踐行「戲劇即生活」的理念，倡導戲劇創作社會化、戲劇欣賞大眾化，打造戲劇的「香格裡拉」。

講述脫貧攻堅 彝族村寨的真實生活

　　「我不是大雁，掠不過山巒；我不是太陽，不知曉天地冷暖。月亮升起，輝映夜色的臉；山巒側耳，傾聽月缺月圓；我不是月亮，看不見山外；山外那座山，我渴望看見。」首演當晚，《聽見索瑪》一開場，就通過一句句極具彝族特色的吟唱，讓現場觀眾感受到了大涼山的蒼茫遼闊。
　　該劇講述了在脫貧攻堅決戰決勝之年，山腰上最後一個彝寨阿列村搬到山下的彝家新村。此時，86歲的老村長伍達和9歲的留守兒童拉虎悄悄離開新村，踏上了回彝寨的路途。在第一書記木且帶領眾人追尋他們的過程中，支教老師、犧牲在緝毒一線的年輕警察、在外打工多年返鄉創業的「網紅」、每個春天都來拍攝大雁的攝影師等人物紛紛登場……
　　「老村長為什麼要回到山腰上的彝寨？搬遷後的彝族人能否真正適應新的生活環境和生活狀態？是本劇真正想要探討的內容。」該劇藝術總監、編劇李亭介紹，近年來，全國圍繞脫貧攻堅題材創作的文藝作品層出不窮，涼山「懸崖村」更是社會關注的焦點，《聽見索瑪》不單單是展現脫貧攻堅的「命題作文」，更多的是反映彝族人民在搬離家園這一過程中真實的生活、狀態、想法，讓觀眾真正感受到這個民族的「覺醒」。
　　在2個多小時的演出中，「戲劇性」貫穿在劇中的每個人物身上。伍達和第一書記木且成為故事展開的兩個支點。伍達是1956年民主改革時期的第一任村長，他見證了六十四年前彝族從奴隸社會一步跨千年，古老的彝家山坡布滿了他的思念。而年輕的木且不僅是投入脫貧攻堅戰的第一書記，更是轉變群眾觀念的扶志者。

全劇沒有臺詞 《聽見索瑪》全部唱出來

　　「對於老一輩彝族人來說，不管是在山頂還是在山腰，那裡是他們從小長大的地方，生活上雖然不富裕但精神生活卻很滿足。而對於年輕一代彝族人來說，他們想衝破大山、想出去闖闖、想去看看外面的世界。」導演吳曉江認為，劇中年輕人與老一輩之間發生的一系列的衝突，恰恰反映了脫貧攻堅給彝族人帶來的變化。這一過程中，他們的生存和生活狀態慢慢發生了變化，一個個生動、鮮活、豐滿、有血有肉的人物串聯起了這個「真實」的故事。
　　作為一部民族歌劇，《聽見索瑪》整部劇沒有一句臺詞，全劇13幕戲全部用唱段表達。本劇作曲劉黨慶表示，這在他的創作生涯裡還是第一次。「歌劇作為一種舶來品，我們應該用自己的方式去解釋和運用它。」在劉黨慶看來，彝族音樂是少數民族中最具特色的音樂之一，極強的戲劇性很適合在歌劇上發揮其優勢。本次《聽見索瑪》的唱段創作採取了彝族原生態調式與彝族現代民歌相結合的方式，使之在保留彝族元素的基礎上更加朗朗上口。同時，美聲結合RAP等演唱形式也能夠在引起觀眾共鳴的同時，更容易達到以情動人的目的。
　　此外，該劇唱段中還運用了大量「疊唱」的形式，「規矩」「覺醒」等極具矛盾衝突的唱詞同一時間從伍達和木且口中唱出，讓整部劇的矛盾衝突一目了然，很好地推動了情節發展。
　　值得一提的是，本劇除了角色演員外，彝歌隊伍均由涼山州當地的彝族演員組成。其中，吉力麼扎子作為一名自由吟唱者，她的彝人高腔貫穿了《聽見索瑪》全劇。「我雖然唱的是伍達的故事，但更是身邊每個彝族同胞的故事。」劇中，吉力麼扎子高度還原了《聽見索瑪》的原生態和情深意切，在她的歌聲裡，觀眾仿佛身臨其境，看到雄鷹飛過的山谷、懸崖天梯上的家以及發生在伍達、拉虎、支教老師、犧牲在緝毒一線的年輕警察等人身上的故事。每一個劇中人的命運變化、每一段故事情節的跌宕起伏，都通過吉力麼扎子的表演，真實展現給每一位觀眾。 封面新聞記者 荀超