是的,我們永遠都愛看青春片。
因為十七八歲就是最好的年紀,青澀,無畏,傻氣又浪漫,有一腔理想主義的單純、熱血和情懷。
也因為十七八歲是最重要的年紀,是「長大成人」的年紀。
那時的人站在人生的十字路口,要做出一生中最重要的決定。或許當時你並不知道這個決定有多重要,但它將改變你人生中的一切。
這也是為什麼,國外的青春片也常常被叫做coming-of-age story——成長故事。一部好的青春片,永遠不只是在描述青春本身,也在講述這背後的成長與轉變。
「國產青春片」一度是個有些被汙名化的詞。但在這幾年,我們也看到了越來越優秀的國產青春片和青春劇湧現。它們確實都是真正能夠引起我們共鳴的作品。
而現在,這些作品裡又要加上一部了。
尤其是,這還是一部在「B站」聯合獨播的青春劇。
繼大爆的《說唱新世代》之後,小破站又進軍了影視行業。
很快就要迎來在小破站追劇的快樂時光了!
而B站為我們帶來的這部新作品,同樣氣質也與之非常契合——是一部青春劇。
今天要跟大家聊的,就是這部由張一白導演,彭昱暢、張婧儀、梁靖康、周依然、張宥浩、郭丞、週遊主演的《風犬少年的天空》。
相信大家和我們一樣,單是看卡司,就對這部劇有很多期待。
二十年前,張一白的《將愛情進行到底》曾經是70後與80後最重要的青春回憶。
而此後他的《開往春天的地鐵》《戀愛地圖》同樣也是氣質非常獨特的青春愛情片。即使現在來看,這些作品中的某些情緒點還是可以打動到你。
這也是張一白時隔20年後再次執導青春劇。這一次,他將視線對準了千禧年間又一代人的青春。
男主角彭昱暢就更不用說了。迄今為止,他拍攝的諸多青春片,似乎還從來沒有失手過。
很神奇的是,彭彭不僅充滿了「少年感」,並且在他扮演的諸多高中生裡,確實每一個角色都給人完全不同的感覺。
例如,在《閃光少女》中,他是不怎麼起眼的悶騷小宅男,為了演出那種傻乎乎的感覺,戴上了假牙套和厚酒瓶底眼鏡。
而在讓他入圍了金馬影帝的《大象席地而坐》中,他好像完全變成了那個沉默又陰鬱的小縣城中學生,絕望的眼神裡甚至透出一絲兇狠。實在是判若兩人。
在《風犬少年的天空》裡,他又挑戰了一個新角色。
他扮演的「老狗」:體育生,校霸,馬拉松界的王者;還是一個在山城裡長大的重慶男孩。
但我們不要忘了,彭昱暢本人是江西人。或許,從劇中那一口地道的重慶方言裡,你根本無法發現這一點。
除了彭昱暢之外,全劇的卡司都以新人為主。
女主角張婧儀是東申未來的新人,備受矚目,氣質確實也很獨特。
男二號梁靖康則是新版《流星花園》中的美作,此前還主演過另一部評價很不錯的青春劇《極限17 羽你同行》。
還有一位值得關注的男演員:週遊。
他今年主演的《野馬分鬃》入圍了坎城電影節,這也讓他成為首位入圍坎城長片的90後男演員。
總體來看,這可以說是一個眼光很老到的卡司了。這些人雖然大多是新面孔,但是我們已經從他們身上看到了諸多未來的可能性。並且,他們不僅在外形、氣質上就和角色很契合,表演也頗具靈性。
這在某種程度上,和小破站的氣質也是相符的——夠新,也夠驚喜嘛。
《風犬少年的天空》昨晚在B站開播,我們也趕緊先睹為快了。
很明顯可以感受到,這是一部90後的「限定回憶」。
故事背景被設定在2005年左右的山城重慶,主角是一群高三學生。
時間線橫跨了一整年,涵蓋了這群少年的整個高三生涯。而本劇的篇幅也是相當良心,一共只有十六集,短小精悍。
主角是一群性格鮮明的少年。
簡單來說,是一個「大興村四兄弟」——彭昱暢扮演的老狗,與他的三個小夥伴大力嬌(周依然飾)、咪咪(張宥浩飾)和大嘴(郭丞飾)——他們從小一起長大,來自於同一個市井院壩。
和另一個「二人組」——張婧儀扮演的「乖乖女」安然和梁靖康扮演的「天之驕子」馬田。兩人家境優越,卻因為某種原因,而轉入了大興村四兄弟所在的高中。
這六個人有著完全不同的家庭和成長背景,根本就是兩個世界的人。在劇情的最開始,可以說是水火不容。
第一集裡,安然和馬田就對著大興村四兄弟,發出了靈魂拷問:
「你看,他們到底是一群什麼樣的人啊?」
他們是一群什麼樣的人呢?
他們是一群總是在「幹一些莫名其妙的蠢事,說一些奇奇怪怪的蠢話」的「風犬少年」們。
「壞事做盡」的老狗,「怪力少女」的大力嬌,卑微單戀女神十幾年的咪咪,和四眼狗頭軍師的大嘴。
個性鮮明,各有各的中二。
似乎拆開來看,每個人都是你曾經在學生時代遇到過的「傻瓜」;但如果這樣四個人湊在一起,殺傷力絕對就是核彈級別的了。
而劇情所講述的,就是這樣看似水火不容的六個人,如同在高三的一年裡變成摯友,又共同面對成長中的種種煩惱。他們的友情、愛情、生活都交織在一起,無法分割。
從第一集開始,優等生和「壞學生」成為了同桌。
校霸和男神成為了同一個馬拉松隊的隊員。
而我們也可以想像接下來的劇情會是什麼了——
對於精英二人組來說,這會是一個「大型真香現場」:
隨著劇情的發展,似乎男神女神都逐漸「瘋癲化」了。他們從高高在上的優等生,也變成了中二少年。
他們不再試圖去扮演大人,而是也被大興村四兄弟所感染,漸漸放飛自我,展露了自己作為少年人的青春、熱血的一面。
而從大興村四兄弟的角度來看,我們會像剝洋蔥一樣,看到這幾個人看似誇張傻氣的外表之下,可貴的、金子般的內心。我們會漸漸愛上這幾個傻瓜。
例如:「老狗」不僅是個「壞事做盡」的校霸:他的性格裡有許多值得去挖掘的閃光點。他會默默付出、會甘當綠葉和幕後英雄,他也有溫柔和可愛的一面。
同學們都叫他「狗哥」,並不是因為他是校霸,而是因為他贏得了所有人發自內心的尊敬。
或許很多人都和我一樣,看到第一集的時候,覺得有些不適應。
但這正是《風犬》獨特的風格:
有別於時下流行的「寫實向」青春劇風格,這部劇是更中二、更燃的。
它有一種「日本熱血漫畫」式的誇張和嗨皮:既沙雕,又永遠像打了雞血一樣,元氣滿滿。
劇中演員們的表現可以說是一點偶像包袱都沒有。
而劇情的走向也常常是非常之沙雕,完全是漫畫一樣的劇情。
既是讓人哈哈大笑的搞笑漫畫。
也是令人怦然心動的少女漫畫。
沒錯,這就是「漫畫式」劇情的魅力了。
人物鮮活可愛,具有強烈的對比,每個人的互動之間都充滿了火花,每一集的劇情也都是高潮迭起。
但另一方面,這也並不意味著這個故事離我們很遠。
恰恰相反,這種誇張的漫畫式中二風格,也被很好地融合在了中國高中的語境裡。
你依然不會看到任何狗血的老三樣劇情。恰恰相反,從第一集開始,升旗儀式、檢查眼保健操、聖誕節收賀卡……
沒錯,每一個細節都讓人充滿了共鳴。
主角們經歷的這些,同樣也是我們高中時期的回憶。
只是,在這群人中二又沙雕的演繹下,似乎一切看似微不足道的小事,頓時也變得妙趣橫生起來,都變成了中學時代獨一無二的珍貴過往,讓我們也看得津津有味。
——哇!原來我們所經歷的平平無奇的高中生活,也可以是一部熱血少年漫!
——大概就是這種感覺吧。
那麼這部劇的「共鳴感」與「寫實感」從何而來呢?
它來源於優良的製作,也來源於明確的時代背景。
時間被設定在2004-2005年的重慶:這一年網際網路全面興起,超女橫空出世,信息噴薄而出。這本身就是一個充滿變革的年代,也是非常值得懷念的、我們一代人的共同回憶。
本劇在重慶實景拍攝。攝影有多養眼就不說了(劇照就已經非常好看了!)。
製作的種種細節同樣非常良心。劇情貫穿了少年們的整個高三生活,而拍攝也是從夏天一直持續到冬天。
演員們都說一口親切又可愛的塑料普通話,服化道方面的各種細節也都非常講究。
最重要的是,主角們所在的學校,原型則是「霓虹燈下的中學」重慶29中。
這所學校位於重慶母城的中心地帶,一走出校門,你就會見到喧囂而繁華的大都市。
這種強烈的對比,本身就充滿了戲劇性。它時刻都在營造出一種大都市與高中象牙塔的衝撞。
我們常常會見到主角們站在天台,對著外面的世界發出吶喊;也常常會看到一個空鏡頭,從高樓林立的大都市慢慢切入到校園裡的教學樓和操場。
這是一種最直觀的隱喻:少年們嚮往著「外面的世界」,也恐懼著「外面的世界」。
但他們最終都無法逃避成長,更無法逃避時代的洪流,社會的風起雲湧。
隨著故事的發展,我們依然會看到在少年的成長中,現實而殘酷的一面。這背後有家庭的壓力、也有社會的掣肘。他們會在猝不及防間跌入現實生活的漩渦。
有人家境良好,出生就含著金湯匙,但依然不甘於做一隻籠中鳥;也有人來自市井,看似平淡溫馨的生活,原來只是一個泡沫,戳一戳就破了。
在劇情的後期,你會發現,原來前期的諸多鋪墊都是伏筆;而它們都會為人物的成長和轉變,起到至關重要的作用。
但最重要的是,《風犬少年的天空》並不只是一個象牙塔的青春故事。
在這樣一個看似中二的故事裡,真正的「大魔王」,並不是教導主任,也不是高考,而是「社會」。
從這個層面來說,《風犬少年的天空》的立意還要更高於一些同題材的作品。它的格局更大,它描繪出少年成年過程中必定會經歷的種種困境。
成人世界並不美好,甚至會是殘酷的。
但這也是青春片最「燃」的地方:只有少年們才用一往無前的勇氣,他們願意站在一起,對抗這個世界。
這種中二和燃,其實從這部劇的片名也能看到。
什麼是「風犬少年的天空」?
乍一聽有點饒口,往下看會慢慢感受到其中的深意。
「像風一樣自由,像狗一樣奔跑」;男主角的名字也是「老狗」。
「狗」本身其實是個有些自嘲的隱喻。正如《大話西遊》裡的至尊寶,「你看那個人,好像一條狗哦」。
在這個故事裡,少年們也需要面對自身的失敗、無力和挫折;他們會經歷現實的打擊。
但與此同時,他們依然擁有彼此。他們依然會互相扶持,共同見證彼此的成長。
這讓這個故事多了一層笑中帶淚的魔力。正因為經歷了現實的殘酷,這群少年的天真、樂觀和中二才更讓人感動。
這種一往無前、不斷跌倒、又不斷爬起來的精神,也變成了一種殘酷的浪漫。
這樣的中二,這樣的燃魂,才是最動人的。
這樣的青春片才高級嘛!