橫向對比《大贏家》和《率性而活》

《大贏家》劇照，柳老師好眼神

儘管筆削褒貶、言人人殊，但2020年選擇線上首映的幾部原院線電影中，《大贏家》仍是綜合素質最好的一部。

較之《囧媽》，它完成度更高；而用致敬素材堆砌出來的《肥龍過江》，則根本上不了牌桌。

三部網絡首映的原院線片

儘管樣本集還不夠大，但《大贏家》的確是眼下最適合拿來分析的新片——而且這部電影還是多次翻拍後的成果。

源頭作品是都井邦彥的小說：《遊戲的時間不會結束》，有過日劇和日影，但影響不大。珠玉在前的反而是韓國版的《率性而活》，可與《大贏家》做橫向比拼，也更能說明問題。

《率性而活》版名場面

眾所周知，自2018年《燃燒》提名坎城為起點，到一年《寄生蟲》席捲奧斯卡，韓國電影正迎來行業巔峰。因此直面《大贏家》與《率性而活》的優劣對比，有著非比尋常的意義。

·演員表演對比

《受益人》海報

我曾經狠狠地誇讚過大鵬和柳巖的表演，依據是《受益人》中，此二人各自貢獻了可以角逐華語電影年度最佳的表演：柳巖的卸妝，和大棚的看電視。

單論個人演技和卡司水位，幾乎原班人馬從《受益人》平移過來的《大贏家》，整個班底高高在上。而《率性而為》則在紙面實力上小輸，畢竟除了鄭在詠算熱門，演過《浪漫滿屋》的李英恩臉熟，其他就是全龍套陣容了。

從海報就能看出風格差異

但這裡有個喜劇悖論：喜劇是最難演的，越荒誕浮誇的情節，越要演得投入認真，才能出效果。這就是為什麼那種浮誇躁動的所謂「喜劇」，本質上就是視覺快餐；因為喜劇的本質是荒誕與現實的衝突。

《屌絲男士》就是這類浮誇的快餐，而大鵬就吃虧在這裡。事實上，從《煎餅俠》開始，他就一直因為這部成名作在吃虧。

《屌絲男士第一季》的大鵬和柳巖

浮誇短網劇為大鵬帶來了流量、知名度和資金，也讓他背上了浮誇的包袱。他在大銀幕上想徹底擺脫固有形象，還需要些時日。偏見嗎？是的，可不僅觀眾有偏見，他自己的表演中也卻是帶著這種對自己定位的偏見與迷惘。

而《大贏家》的主角嚴謹，又是個超級認真的人設。基本90%的笑料和感動，都來自嚴謹這過於認真的性格，與他人、與世界的衝突。儘管大鵬全力讓自己嚴肅了起來，但違和感仍不時迸發。

《大贏家》裡的嚴謹

反觀《率性而活》的鄭在詠，他扮演認真警察鄭度滿時，從外形到感覺，都是一個完美的與社會格格不入的人，內心的矛盾也有很好的演繹。得益於《我要復仇》和《實尾島》積累起來的自信、氣質和外延，演員與角色幾乎重合，沒有破綻。

至於兩位女主，戲份都不多。柳巖和李英恩都發揮正常，該萌時萌，該軸時也絕不含糊。但因為柳巖的劇情轉折更加犀利，發揮空間更大，因此小勝。

眾配角則可謂不分高下，也都有亮眼的表現。被綁架的眾人沒有搶戲，同時各有光芒。比如韓版的祖孫內斂，我們的則更加接地氣，與時代接軌，稍稍觸碰了親情、網絡這些時髦的關鍵詞。

最爆笑的名場面對比

「伏地挺身」等幾大名場面的對比，也是各有千秋。面值得一提的是孟鶴堂，大銀幕處女作算是表演不錯了，挑戲的水平或者說運氣，至少在小嶽嶽之上吧。

再將這些演員的表演代入到電影中去看，你會發現：《大贏家》想往誇張喜劇方向去導，這是大鵬等人的優勢所在；而《率性而活》更貼近原著精神，表演和諷刺不割裂，以小見大的招式，使得爐火純青，因此在本輪稍勝一籌。

《大贏家》表演評分：三星半，★★★☆

《率性而活》表演評分：四星，★★★★

·鏡頭語言對比

光影語言，其實是兩部電影相同的短板。

《大贏家》的導演於淼，是從電視編劇、電視導演一路提升上來的，但他所有執導筒的電影，都是翻拍。其中《來電狂響》可說改編得一塌糊塗，也是到了《大贏家》才摸到了「本土化」精髓的門檻。

於淼和羅喜燦兩位工具人導演

而《率性而活》的導演羅喜燦，情況跟於淼竟驚人地相似——是個類似工具人的掛名導演；甚至《率性而活》也同樣是羅導口碑最好的作品。

其實，這兩部電影都是「劇本成功，勝利一半」。原著《遊戲時間不會結束》的強衝突劇情，以及極其鮮明的主線，使得導演的作用被減到最小。

事實上，從鏡頭調度上看，真正的場上導演，其實是大鵬和鄭在詠兩位大咖。這跟球類比賽中的「場上教練」類似，有好處，也有劣勢。

《率性而活》的連貫鏡頭，喜劇效果佳

好處是電影節奏好，連貫。而且後期剪輯難度低，畢竟主心骨演員就是圓心，大家圍繞他表演就好了，無用素材會少很多；但劣勢也很明顯，就是鏡頭語言缺乏高度，大都是簡單的正反打、遠中近連續、特寫轉場等常規套路。

相比之下，還是多了十幾年積累的《大贏家》，在鏡頭語言上運用得更加嫻熟和高成本。比如發布會的臺上臺下衝突、喊話時的背景與個人，都是能讓人留下深刻印象的鏡頭。

《大贏家》的畫質和鏡頭還是講究的

而《率性而活》的鏡頭則有點太樸素了，全片下來，也只有圍巾和結局兩人一起躺倒的畫面，稱得上不錯。這一輪光影語言對比，《大贏家》小勝。

《大贏家》光影評分：三星半，★★★☆

《率性而活》光影評分：三星，★★★

·劇情與內涵對比

為什麼把劇情和內涵放在一道寫？因為我信奉電影劇情永遠且全部要服務於主題：哪怕這個主題無比庸俗，比如搞笑、美色、討好；亦或高屋建瓴、千頭萬緒的獲獎型主題，也必須通過劇情和畫面表現出來。

通過劇情、畫面來表現主題，其深入的方式、程度和具體觀點，就是電影的內涵。

橫版海報對比

所以劇情、畫面和主題，原本是不能分割的。但上面說了，《大贏家》和《率性而活》這兩部商業片，在畫面上的對峙，戰鬥規格還比較低，因此剝離不談。單說劇情對主題的挖掘。

這輪我們先說《率性而活》，因為在各大影評人口中，《率性而活》的諷刺意味不可謂不尖銳。如果按他們的說法，那這一輪就別比了，直接給鄭度滿頒獎即可——但，我們不是應該像電影中的主人公一樣，認真一點嗎？

《率性而活》極盡諷刺之能事

《率性而活》對小地方面子工程的譏諷，是大面積、高傷害的。套路，就是用合理的起因，加上特別的人物，推導出荒謬的劇情：小鎮警察局為了樹立形象，準備搞銀行案件演習；結果安排扮演劫匪的男人特別認真，以至於難以收場、奇怪的笑料層出不窮。

這樣的劇情的確夠諷刺，嚴重的荒誕意味外加黑色幽默，也能讓觀眾心領神會那份內涵。但是，《率性而活》依然有韓國電影的通病：膚淺、結局收不住，用極其淺顯、非黑即白的人性，去解釋之前一切的荒誕。這就太商業、很沒勁了。

再來看《大贏家》。該片當然不如《率性而活》批評得那麼大膽，因此畫面表現也就更誇張、更喜劇。畢竟我們沒有分級，（原定的）院線電影條框非常多。

不是人人背後都有個江志強，所以我們才看見了玩具槍。

《大贏家》更強調人與人之間的細節

所以有時候，我很不願意批評國產電影，畢竟綁著手綁著腳，還能跳好舞的人，實在太難得了。《大贏家》雖然是喜劇，但其實是在懸崖邊耍雜技，天然應該加一星。而且他們還在小細節方面、反轉層面加入了接地氣的東西。

《大贏家》裡被「綁架」的群眾，就比《率性而活》立體很多，比如祖孫的冰釋，就挺讓我們感慨的；最後柳巖扮演的於海嬌大反轉，堪稱全片最大的驚喜，甚至可以說，因為有了於海嬌的「無間道」，劇本得到了升華，表現出了不一樣的內涵。

原著小說和韓版，在內涵層面都是諷刺尸位素餐者，主角鄭度滿一直很孤獨，像個甦醒了自我意識的機器人，到最後才有了一點點溫暖；而《大贏家》因為有了於海嬌的反轉，讓我們知道，主角嚴謹自始至終沒有孤獨過——這時，電影內涵的側重，就從單純的諷刺，延展到了「異類個體是否孤獨」的命題上，且有所發揮。

《大贏家》裡嚴謹的人物關係圖更飽滿

因此，我認為在這一輪內涵的比拼上，《大贏家》雖然因為種種原因，諷刺力度如隔靴搔癢，但通過主創們巧妙地借力打力，修改了原著的內涵結構，因此勉強可以跟《率性而活》打個平手。

《大贏家》光影評分：兩星半+一星=三星半，★★☆+★

《率性而活》光影評分：三星半，★★★☆

·中韓電影的軟硬差距

這樣的對比，看似勢均力敵，但其實我還是私心滿滿的。

《大贏家》是我們一線製作的喜劇電影，而《率性而活》在當年只是一部很小的製作；技術上、經驗上，《大贏家》領先了十年，資金就更不用說了。

所以無論我如何試圖為《大贏家》找理，試圖拉平兩部電影的差距，都無法真正彌補差距。因為中韓電影的差距是整體上的。

兩部電影的線下活動對比

所有數據中，最不用擔心的就是市場，哪怕真的淪落到去搶在線流量，我們的市場總碼洋，依然是韓國高不可攀的。

以《大贏家》為例，雖然影響力和收益，都沒能重現《囧媽》的火爆，但觀看人數仍然幾天就破億，從坐擁婦女流量的國產電視劇手裡，搶下了一塊蛋糕。

軟硬兩方面的問題，借劇照一用

市場不是問題，那問題在哪裡？我覺得有軟硬兩方面。

沒什麼複雜的東西：軟性問題在於我們的市場太大了，想要票房和收益，就必須向下兼容，拍簡單、小視角、大眾化的電影，不能有別的追求；硬性問題，依然在於我們的市場太大，所以不可能推出所謂的「分級制度」，否則難以管理。

這麼多年的經驗告訴我們，先要市場，再談其他——而這，就是我們跟韓國電影最大的差距。並非質量、並非魄力，而是選擇。

奧斯卡青睞韓國，是因為西方世界需要貼近他們價值觀的東方面孔，來添加新血。《寄生蟲》裡的富人，讓西方世界那票白人很容易地代入，因此將之選為代言人。這個話題，我們下次單獨開篇來講。

我們的電影選擇國內市場，而韓國電影選擇電影本身和國際評價，這就造成了評論界的口碑差距、單片輸出的品質差距。對此，只有兩味藥能應對，即你我對國產電影的持續支持，以及「給時間以文明」。