看完《花木蘭》，我想向《長城》道歉

《花木蘭》最近被罵慘了，迪士尼想重新拍這個經典故事沒問題，問題是跟時代脫節了。

不只是經典故事可能會更新，人長大了對經典的理解也會變。

我最近看小時候看過的故事，理解完全變了。應該不是它變了，是我變了。

誰都沒有料到，迪士尼今年最受期待的《花木蘭》，上線之後被罵得這麼慘。

一邊說它不尊重中國歷史；另一邊，又在指責迪士尼在電影裡太討好中國了。

好像每個人都能從它身上找到槽點。

那麼，這部電影到底是怎麼回事？

花木蘭，一部想討好所有人的電影

幾個月前，《花木蘭》的預告片，就因為出現了福建土樓和媒婆門口的詩，上了熱搜。

歷史上，花木蘭老家的說法很多，有河南虞城、河南商丘、安徽毫州、湖北黃陂[1]；不過，不管哪種，都跟東南沿海的福建，沒有半毛錢關係。

至於媒婆對聯上的：」願天下有情人終成眷屬「則出自元代雜劇《西廂記》。

《木蘭辭》出現在公元4-6世紀，福建土樓則是從宋元才開始出現，直到明清才成熟，不管怎麼看都跟花木蘭沒有關係。

不過，這一點也許還說得過去。

「福建土樓」早在2008年7月，就被聯合國教科文組織列入「世界遺產名錄」，把它放到這部電影裡，考慮的可能是影響力。

《花木蘭》之前的《功夫熊貓》，用福建土樓也有爭議，只不過《功夫熊貓》是原創故事，爭議沒這麼大

不過，看了電影之後我才發現，電影裡有比預告片更大的槽點。

一個是電影裡軍隊的造型，快要認不出來的李連杰，造型非常像傅滿洲。

在宮裡打著傘走來走去的宮妃：

一場戰爭看著就幾十個士兵：

這些場景讓人誤以為，故事應該發生在歐洲中世紀某個小國。

國產劇編劇經常被嘲，貧窮限制了他們的想像力，寫有錢人全靠編；看完《花木蘭》，我懷疑歷史也限制了編劇的想像力。

我們看著不滿意，老外就滿意了嗎？

也沒有。

上面這些爭議，國外的觀眾估計不清楚也不關心怎麼回事；他們之前看的是動畫版《花木蘭》，對於他們來說，那可能才是《花木蘭》的「原著」。

於是，預告片出來之後，就有人問：「木須龍怎麼不見了？」

木須龍是1998年動畫版《花木蘭》裡新加的角色，憑藉搞怪耍寶的形象獲得了很高的人氣，早就是迪士尼動畫裡的經典角色了。

但是，真人版《花木蘭》裡，木須龍這個角色被拿掉了，換成了鳳凰。

拿掉木須龍的原因，說起來有點搞笑了：一個是因為「龍」，在中國傳統裡很特別，而木須龍太小，他們擔心「冒犯」中國人；另一個，是《花木蘭》這一次的定位是戰爭史詩片，耍寶搞怪的木須龍在裡面看著不合適。

不管是哪一條，拿掉木須龍和蟋蟀換成鳳凰，結果是故事變得更無聊了；所謂的史詩感，也沒看出來。

而且，據報導，在某次試映會之後，電影裡的一場吻戲也被拿掉了。於是，花木蘭可能成了迪士尼公主裡，第一位沒有感情線的公主。

迪士尼本來想拍一部讓所有人滿意的電影，結果卻是，誰都不滿意。

迪士尼的套路，這一次失靈了

迪士尼的套路這一次可能真的失靈了。

這幾年，迪士尼在大量翻拍動畫真人電影，《花木蘭》是其中之一，而且是目前投資最大的一部。

在《花木蘭》之前，已經上映的動畫真人電影中，《灰姑娘：仙履奇緣》、《睡美人：沉睡魔咒》、《美女與野獸》和《花木蘭》同屬「迪士尼公主」系列。

迪士尼有一系列公主電影，但」迪士尼公主「專指2000年之後，迪士尼將之前的動畫電影中，最有名的八位公主，集結到一起，申請了「迪士尼公主」商標。後來陸續有新成員加入這個商標。

「迪士尼公主」的初始成員包括《白雪公主與七個小矮人》的白雪公主、《灰姑娘》的仙蒂、《睡美人》的愛洛、《小美人魚》的愛麗兒、《美女與野獸》的貝兒、花木蘭、《阿拉丁》的茉莉、《風中奇緣》的寶嘉康蒂。

這些電影曾經都非常成功。

比如1989年的《小美人魚》之後，迪士尼就製作了一系列經典的動畫電影：1998年的經典動畫《花木蘭》更是有超過3億美元的票房。

已經快80歲的迪士尼，這麼多年能夠一直屹立不倒，其中一個重要原因一定是——他們總是能敏銳捕捉到，不同的時代，大家喜歡什麼、討厭什麼，哪裡是雷區，什麼又是所有人永遠喜歡的。尤其是經典童話故事。

這幾年迪士尼新出的公主電影，對角色做了非常大的改動，女主角變得更勇敢，反派角色也變得更複雜。

比如2015年的《仙履奇緣》，給灰姑娘的後媽加了戲份。「大魔王」凱特·布蘭切特對觀眾講了一個，嫁給了心上人但是沒有happy ending的故事。

這個角色由此更加飽滿，也更能獲得共情。

這幾年原始的《睡美人》故事在國外爭議非常大。甚至有人向學校提出這個故事不應該放到兒童讀物裡。

爭議本身也許沒有對錯，但是從善如流的迪士尼在2014年的《睡美人：沉睡魔咒》中，改變了故事視角，故事的重心從公主愛洛，變成了女巫瑪琳菲森。

而且在故事最後重新定義了「深愛之吻」。

順著這兩部電影，也許能解釋為什麼這一部《花木蘭》會出現「仙娘」這個角色。

「有故事的女反派+單純的女主角」這樣的人物關係，在《仙履奇緣》和《沉睡魔咒》裡的改編很成功。

凱特·布蘭切特和安吉麗娜·朱莉，在電影裡風頭甚至蓋過了女主角。於是這一次，就想把這樣的人物關係，複製到《花木蘭》裡。而且同樣請了一線大牌女明星。

問題在於，《灰姑娘》和《睡美人》裡本來就有這個角色，只需要往下繼續挖掘，就能寫出人物弧度。

但是《花木蘭》裡沒有，如果要新加一個角色，還是一個這麼重要的角色，需要更多人物信息來填充，看起來才合理。

但是成片的電影裡，只是在用一些非常模糊的概念，說她和木蘭一樣，因為有「氣」（姑且把它理解原力，而且在當時女人不能有），被家鄉驅逐，四處遊蕩。而且因為自我認知不清晰，被反派利用，最後還為了救女主角死了（按照電影裡的設定，那一箭她就不可能死）。

對不起，到這裡我真的吐槽不下去了。這明顯是一個中世紀witch-hunt（獵殺女巫）的故事。

鞏皇在這裡面演的是個工具人，其它角色也基本都是工具人，完全不成型。

電影好不好看，首要的是內容。世界觀、故事結構確實重要，它是電影的骨架，但是有了骨架還需要血肉填充。

《花木蘭》只有一個空架子。

《花木蘭》真的太擰巴了

我看《花木蘭》的時候，腦子裡閃過很多電影：有《英雄》（因為有甄子丹和李連杰）；有《臥虎藏龍》（因為有鄭佩佩）。神奇的是， 真的有人和我一樣，覺得這電影有點像《英雄》[4]。

但是我最後發現，它可能更接近幾年前一部被罵得非常厲害的電影——《長城》。

《長城》幾年前被罵得有多慘呢？當時差點把豆瓣評論區都拖下水了。

這兩部電影故事肯定不一樣。但是它們有一個共同點，電影的「概念」和「元素」都非常清晰，但是故事非常模糊。人物都是工具人基本找不到記憶點，「左宗棠雞」味，非常濃。

《長城》這個電影有萬裡長城、有「饕餮」、有孔明燈、有秦腔；除了馬特·達蒙和另外幾個配角，其他都是中國演員。

不知道怎麼回事，這些組裝到一起，電影就是不好看。

《花木蘭》也是這樣。我不太清楚主創到底是怎麼考慮的，讓他們一定要把女性獨立、女性覺醒這些非常現代的概念，和中國古代傳統裡的「忠孝仁義」湊到一起去。

當然，中國古代也有女性覺醒，但是那一定非常微妙。

不可能像這部電影裡，花木蘭對仙娘說的那樣「我要為君王而戰，所以我和你不一樣」。到這裡，這一版的木蘭，和《權力的遊戲》裡的美人布蕾妮一樣，就差宣誓效忠了。

這兩種概念就是油和水，完全融不到一塊，甚至在打架。

其實我對《長城》是有點PTSD的，我的畢業論文選題和它直接相關。所以我不得不，把這部評分4.9的電影，一遍一遍地拉片看完。

但是《花木蘭》之後，我的PTSD好了，張藝謀導演起碼戰爭場面拍得有氣勢，孔明燈也真的好看。

在我看過的電影主創的各種訪談中，一直在強調女性力量之類的話題。我能理解一部投資兩億美金的電影很想把一碗水端平，減少商業風險。

之前迪士尼都處理得很好。

2013年聖誕上映的《冰雪奇緣》，王子是一個壞人，最後是公主救了公主，重新定義「真愛之吻」。

這部電影的成功不僅給迪士尼公主電影帶來了良好的口碑，而且「冰雪奇緣」後來成為「全球最賺錢的五十大IP「中，最年輕的IP。

《冰雪奇緣》的收益絕不僅僅是票房，它幾乎是重新奠定了迪士尼公主電影的基調/《冰雪奇緣》

後來拍《灰姑娘》，迪士尼邀請艾瑪·沃森主演，被婉拒了。後來她拍了《美女與野獸》反饋也不錯。

但是這一部，《花木蘭》真的過了。電影上映之前，出現各種么蛾子。1998年版本和花木蘭有情人終成眷屬的李翔，因為不符合最近好萊塢「me too&39;S MULAN REMAKE GOT RID OF MUSHU.

[3] The New Times.(2007）.The Line Between Homage and Parody

[4] Vulture.（2020）.Mulan Is a Dour Drag of a Movie (But a Fascinating Cultural Object)