正確的歌唱發聲
是建立在人體部分共鳴腔體的共振之上的
通過對共鳴腔體產生的共振
使聲帶發出微弱的基音而變得優美洪亮
這是歌唱教學方法的基本內容
也是優秀歌者必須掌握的演唱技能
如何靈活運用口腔共鳴
根據共鳴腔體的聲音特點和聲區的關係分為：胸腔共鳴、口腔共鳴、頭腔共鳴三種。
口腔共鳴：由口腔的前上部產生共振，聲音就會在口腔硬顎前部進行集中反射，這時就會有口鼻腔暢通的感覺。
這種共鳴使聲音明亮靠前，但過多的口腔共鳴，容易使聲音出現「白聲」。那麼怎樣才能獲得良好的口腔共鳴呢？
要求是像打哈欠那樣把口腔上下自然張開，放鬆下巴、放平舌頭、放下喉頭，微微提起笑肌，口腔內上部軟顎拱起。在歌唱時想要獲得良好的口腔共鳴，需要充分地打開喉嚨。
正確打開口咽腔方法是——
01
打哈欠的方法
想像一下人在打哈欠吸氣時的狀態
口腔、鼻腔都是完全打開的
而且喉頭的位置也是最低的
這時喉嚨就處在完全打開的狀態
也就是我們在歌唱時可以借鑑的狀態
02
在胸部建立支點的方法
這裡的「支點」是一種比較抽象的提法，指的是歌唱中一種聲音平衡感覺的焦點。這種胸部支點的位置只是一個假設的聲帶位置，實際上是在距離聲帶下方四、五寸的胸口位置。
歌唱者的注意力一旦放到這個胸部支點上，喉頭的位置就會自然降低，喉嚨也就隨之打開了。
03
元音u、i結合練習的方法
在義大利語中有五個元音，分別是a、e、i、o、u。其中發準確的u元音時，喉頭的位置是最低的，喉嚨是打開的，聲音也是最通暢的。i元音則主要是用來加強聲帶的力量的。
而i元音對聲帶張力的要求是最強的。把這兩個元音結合起來練習，既拉緊了聲帶，又穩住了喉頭，避免了打開喉嚨中的一些副作用。
04
訓練中其餘注意事項
1.注意口腔形態變化，要根據字音發聲規律力求口腔形態的準確性。
2.訓練口腔形態變化的靈活性，藉助於口腔靈活的變化去適應字音與旋律的表現要求。
3.適當地將嘴打開，將聲波通暢地到達口腔，聲音要求集中、明亮。
4.中聲區的訓練以口腔共鳴為主。
5.練習雙唇：張開—閉合—前伸—後縮—上下、左右轉動交替反覆練習。
6.練習舌部：前伸、後縮、捲舌—沿上齒背，向硬顎前後捲動—舌在唇齒間，左右捲動交替練習。
它的主要練聲曲有：
1=F 2/4
5 0 5 0 ︱ 5 0 5 0 ︱5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 — ‖
Hi hi hi hi hi
此練習先用頓音的方法，將聲音唱得富有彈性，然後再用呵氣和呵欠狀將連音唱好。
1=F 2/4
565 454 ︱ 343 232 ︱1 —‖
Ma ma ma ma ma
此練習對鍛鍊氣息下沉，咽壁立起，喉嚨打開，形成正確的共鳴管道有良好的作用，練唱時注意牙關打開，保持口腔內共鳴空間，還要注意氣息的支持要穩健有力，發出的聲音要圓潤、清晰，連貫均勻，流暢統一。
1=D 3/4
3 2 1 ︱ 4 3 2 ︱ 5 4 3 ︱ 1 — — ‖
Mi ma mi ma
練習要領
a、吸氣時，下降橫膈膜，體會橫膈膜的呼吸支持感，加強橫膈膜的鍛鍊。
b、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動，要有興奮的橫向擴張感。
c、放下下頜，放鬆下巴，放平舌頭，喉嚨充分打開，保證喉結在低位置上的穩定，注意體會咽壁上具有振動感的音響和集中明亮的共鳴音色。
d、發聲時聲帶的閉合要適度，嗓子不要有多餘的力量。歌唱時如果聲帶閉合得過緊，會使氣息不通暢，使聲音色彩失去美感；反之，如果聲帶閉合不嚴，聲門就會出現漏氣的現象，聲音也會變得空洞無力了。
在歌唱共鳴的訓練中
需要經過反覆的練習和思考總結
當然也不能缺少專業教師的指導
對於無論哪種歌唱方法的掌握
任何急於求成的做法都是有百害而無一利的