即便是插畫師這個看起來明朗又充滿魔力地職業，也無可避免的面臨著各種令人頭痛的打工人難題——自由插畫師如何獲得更多的商業機會，怎麼做一個自律的時間管理『小』師，還有針對甲方的801種改稿姿勢。
歸根到底， 成熟的插畫師也一定是努力的打工人！今天趁著阿修來玩，我們趕緊和她聊了聊——自由插畫師的人間打工心得！
⊙《種花的午後》
01.甲方乙方
The secret of cooperation
阿修，自由插畫師，主要與各出版社、商業品牌合作，繪製出版物有《叮叮叮，魔法新世界》《尼爾斯騎鵝旅行記》《孩子的音樂啟蒙書》等等，曾與騰訊、萬科、百度、奈雪的茶、北鼎、天貓精靈、聚划算等品牌合作。
看著長長的合作品牌list，你應該也對這個娃娃臉的插畫師產生一種莫名佩服的感覺吧。入行四年，阿修這趟看似十分順利的插畫之旅的背後，其實藏著她百分之99的努力和一點點的命中注定的小幸運。
時間回到畢業前，阿修還是個對自己的插畫實力毫無信心的菜鳥，「按我的性格，直接進商業公司估計很容易受打擊，所以還是決定先休息一下，多感受多畫，畢竟接觸插畫也就在畢業前後，非常的不成熟。」
休整的一年，她摸索著插畫的門道，偶爾會有約稿，但零星的收入也算不上穩定。幸運的是高強度的練習讓她找到了屬於自己的繪畫風格，也積累了很多的練習作品。
「最開始的商業合作是有甲方在平臺上看到我的練習作品就聯繫了我，幾次合作之後，陸續有了更多機會，又過了一年左右收入才逐漸穩定。」
在商業合作中，阿修的繪畫風格多變。不過比起需要不斷嘗試新鮮的技法和元素，她覺得——甲方，才是插畫師真正要面對的颶風！
體貼的甲方千篇一律，但龜毛的甲方就各有各的稜角。
阿修把令人頭痛的合作分為兩類，一種是讓她覺得項目有難度，需要多學習新的東西、打破常規才能完成，這種項目讓她快速成長。另一種就是讓人想吵架的甲方，他們也不明白自己的需求，天馬行空，很殺腦細胞。
商業合作的經驗不斷積累，阿修發現自己最明顯的變化就是學會了怎麼拒絕不合理要求。
「手繪的話一般我會在合同階段就講清楚修改和重畫的原則，雖說商業插畫修改是不能避免的，但前期溝通清楚，商定好修改次數，然後儘量讓他們能接受或者部分理解構圖思路，都會讓合作變得比較順利。有時候甲方給出的意見還是很重要，畢竟他們是站在另一個角度看問題。」
「還有一個小技巧就是給草圖的時候多畫幾個，做選擇題難度降低很多！」
插畫師是個單打獨鬥的職業，每個踩過的坑，都得咬著牙艱難踏平。實在扛不住的時候，阿修也能在腦海裡給自己畫雙翅膀，噗嗤噗嗤地飛過去。
02.自律！自由！
Self-discipline! free!
不用坐班雖然很爽，但對於插畫師而言，自由的背後是一個人孤獨的戰場。
「插畫師其實全靠自律，越自律越能成長，也不會耽擱自己的時間和生活，我會安排每天需要做的事情，但還是時常跳票。生活上的事情或者一個好看的劇都可能成為拖遲工作的理由。」
自制力，大概是打工人永遠的修行。
工作壓力加上不規律的作息，去年阿修患上了輕微焦慮症，工作結束後她馬上給自己放了一個長假，每一個細胞都在叫囂著「我得趕緊珍惜生命了！」
今年開始，她給自己定下了許多規定，晚飯以後不能工作，非特殊情況飯後不能動筆，每周堅持運動，早睡早起等等.
緊繃的弦開始放鬆，阿修覺得年紀越大，越學會了不要為難自己。面對deadline，她依舊是時間越近，效率越高，不過也努力嘗試著走出這個舒適區，找到更健康持續的工作節奏。
「凌晨是熬不動啦，我現在更希望自己能有條不紊地創作，這樣畫畫的提升空間也會更大一些。」
成熟的插畫師，不再指望凌晨的靈感井噴，阿修笑著說九零後早就開始集體進入惜命時代。她也不會在焦慮時畫畫，「這種時候我完全沒有創作欲，反而想要停下來。看書、運動，打理植物或者和朋友約會。」
03.孤獨的插畫師
Lonely illustrator
大部分插畫師都在和焦慮對抗，說到底這還是一個被動的職業。
一旦成為自由插畫師，就會面臨主導自己的品牌創作還是以商業插畫為主的選擇。阿修覺得這算是兩種職業方向，且區別巨大，「個人品牌想做到有記憶點又有商業價值還挺難的，再加上我這點腦容量真的營業艱難。」
不過畫畫已經伴隨了她太久的時間，每當回想起過去的迷茫時刻，似乎也只有這件事從未懷疑。
「我無論是做什麼工作最後都會走回畫畫。」所以想開點，放過自己，一直畫下去，是現在的她給自己的答案。
自由職業大部分時間都在面對自己，總在自我肯定和自我否定間反覆沉溺。阿修在不同媒介的創作裡尋找著明亮的靈光。不受限風格之後的她，與其說是越來越成熟，不如說是越來越放鬆。
「我畫的手繪和板繪區別挺明顯的，雖然不是有意去區分，但媒介不同，畫面的感受也不同。兩種方式能更好的調節自己，相互穿插反而能找到不一樣的感覺。」
「我也很喜歡拍照，照片能夠直觀地記錄當時的情緒和畫面，如果有濃烈的想法，我再用適合它的方式畫出來。」
觀察生活現在成了阿修日常中最喜歡的事，閒暇中看看那些被忽略的細節，散落在城市的溫柔和匆忙，都讓她覺得很有意思。
「以前覺得除了家人朋友，畫畫在我心裡排第一，一定要畫畫，無論什麼情況畫畫都不能丟。但近兩年意識到生活才是最重要的，有了生活才有想動筆的心思。」
畫畫依舊是她不會懷疑的執著，有時候把陽臺搬進稿子曬曬太陽，有時候把自己藏進畫裡的夏日躲避寒霜。插畫師的打工人之路漫漫無期，但阿修心裡篤定，好風景都在不遠的地方！
Q：你畫了很多兒童讀物的插畫，平時是喜歡小孩子的嗎？
A：這感覺是個有聲話題，我已經能聽到小孩子的尖叫聲了。兒童讀物其實挺有趣的，激發想像力，又帶著一點愛和童真。
Q：你製作的這些小手作是以什麼為靈感完成的呢？
A：阿藍是源於是作品裡的靈感，做手作也算是自我解壓了，目前人偶還沒有出售，出售的都是一些小飾品。手作是插畫立體化的呈現，有種平面沒有的快樂。我的作品不算很適合做成周邊，但未來也想嘗試更多可能。因為動手做一些東西，能讓換換腦子感覺很輕鬆。
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The End
叮！這裡是ESNES欄目的全新系列，
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在川流往來之中，這樣一群鮮活的人物，以一種更為奪目的存在方式，將靈感擲入其中，不斷醞釀發酵 ，為城市集合一切鮮熱的美物。