森山大道，與石內都、荒木經惟等人同時崛起於上世紀六七十年代，曾是日本傳奇性先鋒攝影團體「挑釁」（PROVOKE）的旗手人物，已是獲得世界性承認的重要攝影家。
他強勁的影像風格尤其受到當代日本青年人的喜愛，這令他自己也有點不知所措。但他作品裡所呈現的青春的感性與活力，是使他當之無愧地得到青年人的掌聲的。
森山大道自20世紀60年代在日本攝影界登臺亮相後，就一直以他對攝影的真摯態度感動，感染著所有從事攝影的人。他不斷以其獨特的視角獨到的發現刷新我們的視覺經驗，使人領悟攝影獨有的魅力。
踩著森山走過的大道來到新宿，這裡空氣中流動的氣息讓我無法停下腳步，背著單反，當走在歌舞伎町的時候，我幾乎沒有勇氣舉起相機去看取景器。新宿不是只能讓森山亢奮……這時我想起了森山在寫真集《新宿》中所描述的一句話：「夜晚，手上拿著照相機，我從歌舞伎廳走到街上，然後從久保町走到新大久保站，每每，總會有一絲顫慄掠過我的脊背。雖然並沒有什麼事情發生，我卻感到自己在退縮。」
1.森山的相機
剛接觸攝影的時候，天天想著全畫幅，當用上了全畫幅的時候天天想著紅圈50毫米標頭，當什麼都有了的現在，天天拿著卡片機在街上晃蕩。
在流動性很大的街頭使用單反取景，想抓拍到轉瞬即逝的瞬間是件很困難的事兒，所以再次來到新宿的時候，我決定拿上卡片機，尼康的COOLPIX P310，成像，對焦速度都還可以接受，另外人們對卡片機的抵抗感也不是太強，我想森山也不是沒錢買不起單反才用卡片機的，有的時候要根據環境來選擇相機。
2.森山的黑白
在黑白的世界裡物體只表現為明暗兩種，觀看黑白照片時，注意力會聚焦在照片所表達的事物和情緒上。森山在一次訪談中提到關於黑白呈現世界的看法，黑白具有「抽象性，象徵性，和像夢一樣的世界的性格。世界是彩色的，但通過黑白照片人們會看到這個世界的另一個現實。」我很贊同森山的這一觀點。
3.森山的顆粒
顆粒像是給這個世界蒙上了一層面紗，換句話說森山是通過這層面紗來看這個世界的。顆粒也代表了森山反叛，自我否定的個性。
4.森山的脫焦
模糊，晃動，脫焦無法拯救的「廢片」反覆地出現在森山的攝影集中，是他的隨意不精心還是腦子進水？我想森山出攝影集的時候也會稍微的考慮到觀者的感受吧，一張照片想拍清楚難，想拍模糊其實更難。他脫焦不代表不專業，森山的脫焦是一種情緒的發洩，一種當下狀態的寫照。晃動的鏡頭中，也許是森山感覺到了恐懼。
5.森山的高反差
照片經過高反差處理後，反差越大的地方提取出來的圖案效果越明顯，反差小的地方提取出來後就變成了一片灰色。高反差中的黑白對比效果極強，局部細節喪失，但整體細節得以完美體現。不能說森山的高反差是一種後期效果，或是攝影手法，我認為高反差更是他對這個世界的態度，它也是森山照片的標籤之一。
6.森山的思想
當初我看森山的照片感覺很乏味，但對他逐步的了解我改變了當初的看法，看森山的照片不能單看一張，和單純的說好或者壞，看他的照片不能不考慮到照片背後的脈絡。不能像解讀一般照片一樣，去看色調，構圖等等，森山的照片所反映的是他眼裡的世界，森山思想不可複製，因為你我不是森山，我們也不需要去複製森山，因為你我不是森山。
說實話，沒有刻意的去模仿森山的風格，只是覺得這樣的表達很適合新宿和我當時的心情。不要盲目的崇拜森山，不要以為藝術那麼的崇高，也不要以為藝術那麼的簡單。隨著風潮與人氣去改變自己的攝影態度到頭來只會變得一無所有。追逐森山的人很多，但大多數都關心他使用什麼相機，怎麼做森山一樣的後期，這些只是表面，森山最值得關注的是他看這個世界的態度，和追求攝影可能性的精神。
由於中國人的傳統審美標準，像森山這樣的反經典精巧攝影美學的攝影師很難被中國大眾所接受。其實在70年代末日本本土森山因為受到太多的批評一度曾經想離開攝影界，於是就有了名為《再見，攝影》的寫真集。
藝術受到爭論是件好事兒，不管你承認不承認森山的照片，他在攝影史上所發揮的重大作用是不可否認的……本文插圖均為小僧在新宿晃蕩所拍，謹此文向這個時代真正的大師（森山大道）致敬。」
最後引用森山所描述的新宿做為本文的結尾：「我試著列舉混沌、泛濫、欲望、鄙俗、惡德、猥瑣、汙濁之類的低俗形容詞，才發現每個詞條都是新宿的特質，讓我下意識笑了出來。」