今天下午16:30分，第三屆浙江青年電影節影片展映影片《幸運是我》在浙江翠苑電影大世界放映。《幸運是我》導演羅耀輝也來到了放映現場。在這裡後窗第一時間為大家帶來現場映後對談以及現場Q&A的實錄！
從香港飛來的導演羅耀輝
幸運是我 (2016)
導演: 羅耀輝
編劇: 羅耀輝
主演: 惠英紅 / 陳家樂 / 劉雅瑟 / 張繼聰 / 吳日言
沈禕：歡迎大家來到浙江青年電影節，已經很久沒有在內地大銀幕上看到這麼一部關注香港人日常生活，同時又非常溫暖人心的香港本土電影，今天很高興我們對話請到這部片子導演羅耀輝導演，歡迎。
羅耀輝：大家好，我是羅耀輝，我的國語說得不太好，所以說的慢一點，謝謝。
沈禕：我們先簡單聊兩句。這些年我們在一直講合拍片，自從出現了合拍片電影之後，大量的香港導演到內地來拍片，當然合拍片是一把雙刃劍，一方面，香港的創作可以找到很多的資源跟資金，但同時感受到很多香港電影人在內地創作的水土不服，香港本土也感受到創作上的流失。我今天看了這部電影也很欣喜，香港的電影人留在本土，關注本土的創作生態。
你本身也是編劇，所以想問一下這個故事有原形嗎？
羅耀輝：因為我有親人患了這個病，已經有幾年了，有一種慢性的痛苦，對於照顧者的痛苦。但是寫劇本和拍的過程當中對自我來說也是一種治癒。
沈禕：這個電影就讓我聯想起幾年前的香港電影《桃姐》，也有一定的原形，就是跟編劇的自身經歷有關。但是這個電影裡惠英紅扮演的女主還是特別的一個角色，她跟桃姐是完全不同的性格，更怪僻一些，有點像是邊緣人士，不知道你在設計惠英紅這個角色的時候，當時是怎麼來想像這個人物的？
羅耀輝：其實她的病症屬於初期，很多情況她有時候會記得，有時候就忘記了。很多劇情，會讓觀眾覺得比較好笑，但是我寫劇本的時候沒感覺到笑點，於是看到觀眾的反映我也蠻急的。可我也不想把太悲傷的情緒帶給觀眾，所以裡面有其他角色，希望帶給觀眾一些比較快樂的情緒，也希望觀眾能夠關注老年痴呆。
沈禕：當初為什麼找到用惠英紅這個人來演？這個人物角色在得病之前一直一個人生活，性格也比較怪僻，也比較強勢，我們可以看到她跟男孩剛認識的時候有很多矛盾和衝突，這些戲劇上的設計最初是怎麼設想的？
羅耀輝：香港的演技派，比如說《桃姐》裡的葉德嫻、《天水圍的日與夜》裡的鮑起靜，這類的演員，說實話，不多。找到惠英紅我覺得找對了。惠英紅她媽媽也患了這個病，所以我把劇本給她看的時候，她有點感同身受。至於衝突矛盾，正如「我們會把最好的脾氣交給路人，卻把最壞的脾氣給親人或者伴侶」。
沈禕：小月這個角色的背景也比較特殊，她是從內地到香港去讀書打工的女孩。我想這個也是一種與時俱進的創作，因為這兩年在香港可以看到很多從內地過去讀書和工作的年輕人，你在設置這個人物的時候是在關注兩地人的生活狀態嗎？
羅耀輝：確實有很多內地的年輕人去香港讀書、工作，我身邊有一些朋友也是從內地來的，從事媒體的工作。在小月這個部分，我就從我朋友身邊去找靈感，我看到一些觀眾的評論，可能對小月這個角色可能不太了解，但是作為我們在香港的時候，其實真的有很多小月這一類的年輕人都會在香港說是「港漂」，所以我就設置這個角色在裡面。
提問：導演，您好，我想問兩個問題。第一個問題，這個片名叫《幸運是我》，這個題目很有意思，是包含了很多重的含義嗎？因為對阿旭還有對惠英紅這個角色，包括小月等等，「幸運」都是這個樣子？還有拾荒姐最後的死，影片讓人覺得她並沒有得到政府及社工的救濟，這個跟電影以溫暖為主題是否有矛盾？你怎麼看香港和大陸的社工？
羅耀輝：電影的名字來自一首歌曲，片中也有唱到的，就叫《幸運是我》，也是葉德嫻唱的。兩個人剛好相遇，就算是一種緣分，兩個孤獨的人都缺乏親情，找到對方就是「幸運是我」。
第二個問題，香港真的有很多這種無家可歸的人。她算是一塊鏡子，阿旭看到她，就想到原來很多人都沒有親人或者家人。所以對他來說，拾荒姐就是阿旭自己。
內地我不太認識，但是我覺得每個地方其實都是一樣，這種救濟中心出現的初心就是想對老人、對需要關注的人多一分照顧。我們要關注的問題，就是老人問題，還有就是糧食的問題，有很多人沒得吃，有很多人太多吃的。
提問：影片的英文題目是Happiness，是不是包含著你對這方面的思考，什麼是對幸福的追求，就是對《幸運是我》的定義？小月回到廣州後有一段獨白，這段獨白的在電影中的含義是什麼，有這段獨白和沒有這段獨白有什麼不同？
羅耀輝：其實也沒有說要你有多幸運，其實就是你怎麼從低潮走出來，然後好好地過生活會比較重要。剛才我看《一句頂一萬句》，那部電影有一句對白也很好，「生活是過以後，不是過以前。」有一個共通點，幸福就是你自己怎麼去看。
小月這個角色是以一個觀眾的角度去講片中人的關係。
提問：導演，你以前編劇的作品很多都是愛情和警匪相關的喜劇，你拍的時候卻是這種比較嚴肅、溫情的劇情片，你有打算以後自己自編自導比較有意思的喜劇嗎？
羅耀輝：對，這個作品對我來講也是一個新的嘗試。我下一部會偏喜劇、商業一點，因為我的經濟狀況不允許我再拍這種了。我第一次當導演，想要拍一個從來沒接觸過的題材。
沈禕：不過在這部電影裡面可以看到你設置了一些喜劇的橋段。
羅耀輝：其實我也有想過，這種類型的電影應不應該有這種橋段在，但是我就是比較任性，把兩種類型的都放在同一部電影裡面。
提問：導演你好，您讓小月和阿旭這兩個角色在之前相遇，之後在社會服務機構裡面兩個人又相遇，有沒有覺得這樣的設計會讓別人覺得巧合有些太多？還是你刻意想去塑造宿命感，如果是，為什麼最後要讓他們兩個人分開呢？
羅耀輝：巧合比較多，沒辦法。網上有另外一個結局，就是阿旭最後去廣州找小月，這段我們刪掉了。對我來講，愛情線在每一部電影裡面都有它存在的意義，在阿旭跟芬姨那種親情的關係之外，我其實也想更多描述阿旭的感情方面，所以有這個安排。
沈禕：導演你剛才提到這部電影還有另外一個結局在網上可以看到，是香港上映的嗎？
羅耀輝：都有，這是我在最後的時間決定刪掉的，現在你們看到的版本對他們的關係有一點遺憾，但是我覺得也蠻適合的。如果觀眾想看快樂的結局，那就去網上看吧。
提問：小月她是從廣州來的，我覺得她應該很習慣說粵語，為什麼她最後離開的時候發給阿旭的語音是用普通話來說的？
羅耀輝：比如說我來內地，我儘量都會說國語，有時候說不好我也會說粵語，就是一樣的情況。一個內地人來到香港生活，他會儘量融入當地的生活，說不好的話有時候就會說國語。
沈禕：小月的扮演者應該內地的演員的劉雅瑟，印象中好像是四川人，她裡面的廣東話是她自己的聲音？
羅耀輝：是她自己的聲音，我們把粵語的對白全部錄一遍讓她學，本來她想全部說粵語的，但是可能時間不夠，我就跟她說一部分說粵語，一部分國語，這樣比較好。獨白的部分如果她真的用粵語來講的話，感情上有點缺失，所以我決定讓她用國語來講最後的獨白。
沈禕：看的時候我也有些留意，小月的一部分臺詞是粵語，有一部分是國語，日常生活肯定會用廣東話講，但是嚴肅講事情的時候就會變成國語。
沈禕：拍尖沙咀時還拍了工地，香港永遠是大都會，但同時又是新建的城市，我想知道你在取景的時候，包括牆上都是樹的那個景，你是不是想表達一部分香港的特色？
羅耀輝：樹長的那個地方其實在西環，我選這個地區的原因是它其實算最老的地區，還能保留一點點港味的地方，你說那個工地，其實我們去看景的時候還沒有這個工地，我們去看的那天發現全變了，沒辦法了，還是要繼續拍，所以就有這樣的環境出來，有點幸運吧，把那個時刻保留在電影裡面。
沈禕：這部電影基本上屬於實景拍攝，沒有搭景嗎？
羅耀輝：他們住的那個地方其實在深水泊，那個大廈也沒有了，因為已經收購了，我們租下來，然後把裡面的環境美術再弄一點，還有那個藍色的鐵門，那個之前已經有了，所以我希望把它保留下來，然後我看景的時候，我就覺得很有趣，所以我用那個鐵門在劇本裡面去想一些點子在裡面。
沈禕：你的監製跟你說下一部不要再拍這種題材的電影，這種題材在資金上有一些困難嗎？
羅耀輝：找到惠英紅來演後就比較順利，之前還是有一點等待。因為這個類型的題材其實對投資方來說也真的沒什麼興趣。但是幸運是我吧，最後找到投資方呈現給觀眾。
沈禕：這個投資方是香港本地的還是有內地的資金？
羅耀輝：香港的英皇電影，拍完之後也有找到內地的投資方一起去合作這樣的。
提問：想問一下這個片子的製作成本是多少？
羅耀輝：一千萬以下港幣。我問一個內地的製作人，他也問同一個問題，我說大概一千萬之下，他說這麼便宜可以拍電影，我們這裡最少三千萬。但是香港跟內地有時候像這類比較文藝，也沒有什麼動作，也不需要太大的預算。
提問：您覺得香港電影的整體發展趨勢是什麼樣的？因為很多人說香港電影是有退步，有人說是進步的，您怎麼看？
羅耀輝：其實在香港的市場也是有一個宣傳的空間，但是香港市場真的很小，所以合拍片的趨勢是一定的。怎麼讓觀眾認識多一點不同類型的電影才是最重要的，正如浙江電影節放映的都是一些比較藝術性的電影，其實裡面也有它的商業元素在，所以我覺得要慢慢去嘗試，也不能夠一下子就讓每一個觀眾都接受。其實進入內地市場對香港市場來說是一個很重要的發展。
小編現場手記：
「你看過《旺角卡門》嗎？
《夜驚魂》呢？
海報都是我畫的呀。
你們年輕人什麼都不知道。」
輝煌過去無人記得，香港的大街拋棄了失去年華的老人和失去父母的年輕人，於是他們在小巷裡匯合，在城市的角落裡互相扶持，找到自己的幸運。