這位名叫Ruggero Passarini的義大利手風琴大師，也許在我們國內並不被很多人所了解，但是當你仔細傾聽這位演奏家的技巧和節奏，你會發現他的演奏，非常得鬆弛且具有穿透力。雖然Passarini大師演奏的是通俗的義大利華爾茲，並且這臺琴也不是專業院校使用的96或120貝司的大琴，甚至是一臺只有右手的，便於站立演奏的小巴揚琴（鍵鈕式手風琴），可是，你仍舊可以從這位大師的演奏中感受到那種有別於一般通俗民謠的音樂審美。
以下是我國著名鋼琴演奏家，四川音樂學院鋼琴系副教授曾艾老師與我在網上的一段對話，我認為有必要與大家分享曾老師的這段「聽後感」，讓我們站在音樂本身的高度來分析音樂與演奏。
曾老師 ：珊珊，因為之前對手風琴演奏家不了解，但是我看到發的朋友說這是一位大師級的人物，我就想跟你印證一下，這位演奏家在你們業界內是不是一位很牛的種大師級的人物。
我想跟你分享一下我的感受，這個曲子，其實是個聽起來很簡單，而且帶有典型義大利民謠的這麼一個作品。但是我覺得很難得，讓我驚訝，同時也讓我欣賞的是，這個演奏家，他非常的寧靜、自然，在他的這個演奏裡面有很多一般人不易察覺的這種優點，因為我自己很鮮明的感覺到了，所以我覺得有必要跟你具體分享一下。
首先，他處理這個音樂和樂句的方式，我甚至覺得是一種很古典的拉琴的方式，非常的樸素，但是，很細緻、很細膩，他不是用那種誇張的、很招搖的、很煽動一種方式在拉琴。其次，我感覺他音樂裡的歌唱性非常好，他有一種很深情的、訴說似的歌唱性。再者，他在樂句句尾的處理也是非常地巧妙和用心，但是一點都不誇張。我感覺就是，聽這個人拉琴，就好像他把你帶到一種狀態：不是聽他拉的曲子，也不是在看他如何表演，而是在聽他這個人！就是說，他以他這個人的魅力，讓你看到，這位老人，在臺上的那種從容、深邃……總之，他讓人感覺非常舒服。
前段時間，我又重新看了一遍《教父》。一、二、三集，我都重新看了一遍，分了三天的時間。電影裡，有一些場景是描寫「教父」的出生地西西里島的，那麼，就有很多在西西里拍的那些真正的農村的那種景象……當時我還跟田老師說，這拍得非常真實。那個農村，很多地方一毛不拔，很貧瘠，就是一片荒原啊。你覺得，那片土地，那種色彩，包括他拍的那種色彩，還有村民淳樸和甚至有點愚昧無知的那種原生態的狀態，都非常的真實。我剛才聽著這位大師的音樂就想到，他好像是一種訴說，就是在訴說那片地方，那片土地，存在在那兒已經世世代代了。他在他的這個演奏裡，不想表達他的看法，也不想呈現他主觀的看法，他只想給你呈現這麼一個客觀的事實：就是說，世世代代、無時無休無止、生生不息的那片土地和那裡的人民，是在這個土地上面繁衍生息……然後，當你看到這個之後，你會在這種時光的流逝當中，產生一種感動，不是被他的某一個觀點或者被他所展示的某個東西所感動，而是你為這個「存在」本身而感動，這個是我體會到的一種感覺。
柳珊珊：曾老師，謝謝您！這些話是我從未有想到的，是您將這位大師的表演的話深化了。聽您這麼一分析，自己仿佛對「大師」這種理解又立體、多維度了一些。如果沒有您這樣站在手風琴這個樂器之外，從音樂本身以及站在文化歷史高度上的分析，我還僅僅站在對自己這個專業中的某一禺（音樂風格）來分析自己的這種樂器所演奏的某種音樂風格的現象，甚至從這個演奏中，我只是聽到了「手風琴多為一種色彩性樂器」的定論，感嘆手風琴仿佛很難從大眾印象中從「草根樂器」提升到「音樂化樂器」的高度………
實際上，音樂風格不分高低，樂器的系統也不會對演奏起決定性作用，正如您先生田老師所說：最重要的是看是誰在拉、誰在聽………對嗎？謝謝您！
2017年4月25日成都
曾艾，鋼琴演奏家，四川音樂學院鋼琴系副教授，鋼琴教育家，美國訪問學者。
作為鋼琴演奏家，她曾與臺北師範大學交響樂團、中國廣播交響樂團、重慶城市交響樂團成功合作。1999年為中央電視臺錄製「紀念蕭邦逝世150周年音樂會」，2003年為四川音樂學院考級委員會錄製考級示範演奏音像教材，2004年應臺灣財團法人蕭邦音樂基金會之邀赴臺，在臺北、中壢、桃園三地舉行蕭邦作品專場音樂會，2014年應邀在義大利第十八屆CASALMAGGIORE國際音樂節演出。在美國華盛本大學White Hall、義大利Casamaggiore Santa Chiara、北京音樂廳、北京中山音樂堂、天津音樂廳、臺北「新舞臺」、 臺北臺泥大樓士敏廳、貴州師範大學大禮堂、綿陽黨校禮堂、綿州大劇院、重慶師範大學音樂廳、四川音樂學院音樂廳多次成功舉辦鋼琴獨奏音樂會。音樂足跡遍布北京、天津、重慶、貴陽、桂林、大連、哈爾濱、成都、綿陽、內江、南充、臺北、中壢、桃園、波蘭、德國、義大利、美國等國家和地區。
自2004年起，她受聘於四川音樂學院鋼琴系，四次獲得四川音樂學院「優秀青年教師」稱號。其教學班學生共計近百人次在國內外各項高規格鋼琴比賽中獲獎，諸如：文化部主辦的中國文化藝術政府獎·文華藝術院校獎系列的第一屆「金橋」全國青少年鋼琴比賽；德國第四屆威斯巴登國際鋼琴比賽；日本蕭邦國際青少年鋼琴比賽；維也納第三屆「羅莎裡奧·瑪西亞諾」國際鋼琴比賽以及義大利伊莫拉國際鋼琴大賽中國區總決賽；第十五屆「星海杯」全國少年兒童鋼琴比賽等。她的學生分別考入美國伊斯曼音樂學院、林恩大學音樂學院、堪薩斯大學音樂學院、英國伯明罕音樂學院、加拿大不列顛哥倫比亞大學音樂學院、溫哥華音樂學院和莫斯科柴可夫斯基音樂學院等世界知名學府並獲得全額獎學金，也有多名學生考入國內中央音樂學院和上海音樂學院附小、附中及本科。學生經過全國選拔多次入選加拿大皇家山音樂學院主辦的「中加音樂橋」國際夏令營活動。
作為鋼琴教育家，她多次獲得優秀指導教師獎，包括：第十五屆「星海杯」全國鋼琴比賽；首屆「言子杯」賽樂爾三益全國青少年鋼琴大賽；第二屆全國「KAWAI」杯鋼琴比賽；首屆「嘉德威」杯全國青少年鋼琴大獎賽；第四屆德國威斯巴登國際鋼琴比賽；第八屆上海國際青少年鋼琴大賽；香港—亞洲鋼琴公開賽；成都市教育局頒發的「園丁獎」和香港鋼琴音樂協會頒發的鋼琴教學「優秀導師獎」,獲由歐洲知名音樂學府——義大利伊莫拉鋼琴學院頒發的伊莫拉國際鋼琴音樂節「卓越教授」獎。
2013年9月作為訪問學者應邀訪問美國華盛本大學（Washburn University），成功舉行兩場高規格獨奏音樂會，反響熱烈，並進行了深入的科研活動，走訪了十一所美國常春藤高校和音樂學院。她還受邀在哈爾濱農業大學藝術學院（國家211工程大學）和西華師範大學音樂學院舉行專題講座及大師班。多次擔任專業性鋼琴比賽評委，如：首屆「嘉德威」杯全國青少年鋼琴大獎賽（四川賽區）、第八屆蕭邦國際青少年鋼琴大賽（中國）、第四屆KAWAI亞洲鋼琴大賽（四川賽區）、中國音樂「小金鐘獎」長江鋼琴第二屆全國鋼琴大賽（四川賽區）、第二屆義大利伊莫拉國際鋼琴比賽（四川賽區）、第三屆中國音樂學院「嘉德威杯」 國際青少年鋼琴大賽全國總決賽和第三屆巴斯蒂安國際鋼琴比賽（成都賽區）評委會主席等。
著有專業學術論文《李斯特超技練習曲「鬼火」之創作背景與音樂形象分析》、《音樂作品分析之於鋼琴演奏的重要意義》、《神性的光輝---巴赫作品BWV853版本詮釋》及學位論文《論舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的標題性及多重象徵》。作為訪問嘉賓接受了《頭等艙》「愛樂」欄目，《教育家》雜誌「美育」欄目以及《時代教育》期刊專訪。
曾艾出身音樂世家，三歲由其小提琴教育家父親啟蒙。先後在四川音樂學院附中、上海音樂學院以及中央音樂學院學習，師從鄭大昕、巢志珏、楊峻教授。在藝術成長道路上曾受到多位世界級傑出演奏大師及教育名師指導，如；傑羅姆•羅文泰爾（Jerome• Lowenthal）、藤田梓、Bernard Ringeisen、Sergei Dorensky、李名強、阿里•瓦迪(Arie Vardi)、李民鐸、李金星（Lee Kum-sing）、傅聰（Fou Ts』ong）等。
曾獲由中央電視臺，文化部主辦的「全國少年兒童鋼琴比賽」第二名；第一屆「中國國際鋼琴比賽」國內選拔賽第二名；在由文化部與中國交響樂發展基金會主辦的「全國首屆鋼琴協奏曲比賽」中榮獲首獎；中央音樂學院「紀念蕭邦逝世150周年鋼琴比賽」（拉幕比賽）第一名；德國「SEILER國際鋼琴比賽」亞太區第一名；第十屆「臺北國際蕭邦鋼琴大賽」金獎。
（柳珊珊——中國大陸第一位班多鈕琴演奏者）
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