《悲慘世界》至少我們的情感是共通的

首先，我不知道現如今的歷史文學教育，是否還繼續提及雨果或者託爾斯泰的這一類世界名著；其次，作為經典名著改編而成的舞臺音樂劇，縱然在全世界公演多年，也無法完全吸引那些喜歡消費爆米花電影的人；最後，有一種藝術形式的創新在於大膽，時到如今，仍舊有很多的導演將這些經典名著不定期的以電影藝術的形式翻拍出來，不管它是否能夠達到前作或者說名著的高度，至少這種改編延續了名著的名聲，拓寬了名著的讀者群。相反，我們缺乏的正是這種理念，我們甚至不知道這麼老邁的題材還能否得到市場的認可，我們還有沒有這種膽量？如果形式得當，時機可以，老樹新發不是沒有可能。 從電影藝術上來說，歌舞題材的影片，註定不是普羅大眾口味的一種藝術形式。這就好比話劇、歌劇，多數人看來，這種藝術形式曲調很高，其藝術形式無人質疑，但其欣賞能力會將很多人拒之門外。電影是一種大眾化的藝術，相比話劇歌劇或者舞臺音樂劇，電影裹挾了很多的娛樂因素，如果我們用觀看爆米花電影的觀影預期來欣賞歌舞類電影，那無疑是一張災難，新版《悲慘世界》是一部實打實的音樂劇，如果我們靜下心來看完，終將被其感動，但如果實在看不下去，聽著心煩，也不怪我旁邊的妹子總是發出陣陣笑聲，有時候，愛好和品味這種東西是不能相互詆毀的，我沒說自己的欣賞水平有多高，但至少我看得眼眶溼潤了。 冉阿讓的心路歷程，對於習慣於日夜摸爬滾打的都市現代人來說，感同身受但也悽慘有餘。因為選擇的緣故，我也沒讀過這部原著，單從電影的映像來看，這部《悲慘世界》以冉阿讓作為一條人物主線，在其生命的進程中，跨越了法國大革命時期的一些重要的時間節點。名著之所以是為名著，它所刻畫的人物形象，必然還原那個時代，同時也能對應在任何時代。冉阿讓這個人物形象，代表著社會中善良平庸而又最為廣泛的一個群體；其他形象中，執法者代表著統治階級的職權力量，小商小販以及油頭圓滑的社會寄生蟲們，構成社會中時常被人唾棄又不能被泯滅的特殊門類；而至於善男信女的愛情，總是放之四海而皆準，堅定的革命者總是走在時代的最前沿，他們敢於衝破藩籬，勇往直前，愛情自然不期而遇。 從單單這部音樂電影，無意揣摩原著的高度。只從一部音樂電影的角度看，這部《悲慘世界》完成了藝術形式的絕佳轉換。無論從服裝、造型以及演員陣容上，都到達了一定的高度。單就演員演唱現場採音這一拍攝技法來說，製作嚴謹程度及質量要求都足以令人肅然起敬。於是，我們看到了一眾出色的演員，他們一邊傾情表演，一邊聲淚俱下。大量銜接熟巧的貌似一氣呵成的長鏡頭，深刻表達出人物或欣喜或糾結或悲愴的內心活動，如果我們欣賞得了，我們的情緒自然得到放鬆和宣洩，這算是本片擠進歌舞類電影經典作品之林的要點之一吧。 因影片考慮到時長、唱段、演員甚至原作舞臺音樂劇的場景式表現形式，影片在橋段過度上比較凌厲，該捨棄的情節一定是捨棄了，影片通過通篇唱段簡述了最核心的故事內容，法國大革命的幾個重要時期通過時間標註讓觀眾迅速從一個場景中過渡出來，時局得以闡釋，愛情得以表達，悲情得以詮釋，觀眾隨著冉阿讓這一故事主線，攜帶著他身邊的人和事，一同感受了一個平凡人的救贖之路，如果不是這些唱段，還會有多少人去重讀這樣的故事？從這個角度上說，《悲慘世界》的精髓以音樂電影藝術形式來表達，無疑是最合適最成功的。 而對於大部分國內觀眾來說，我們缺乏這類電影的欣賞根基。《悲慘世界》兼具關文學與音樂、人性與救贖、宗教與信仰的多重洗禮，但這不用妄自菲薄，《悲慘世界》不會上升到曲高和寡的地步，只要我們耐心品味完畢，我們一定會被打動，這一點，情感是共通的。