"沒有苦難，便沒有詩歌。"
子夏問曰：何為死？
孔子說：不知生，焉知死？關於生死不可不知！
如何看待生與死，這是個哲學的問題。而正在看文章的你，心中的答案又是怎樣的呢？
每當生活步入下滑期時，比如面對自己窘迫的經濟狀況，比如搞砸了一份新的工作，比如結束了一段戀愛長跑後，人們總會感嘆為何時間會過得如此之慢，待在這世上的每一分鐘都是煎熬。可是你是否想過，如果你只剩下明天，24小時過後，你就即將離開這個你正在唾棄的世界，你還會如此哀怨嗎？
說實話，若是在以前，我對這類問題並不會有過多的想法，頂多搪塞幾句就過去，因為我總覺得那是別人要窺視你那些深藏於心底裡欲望的一種套路。可直到我上周看了希臘電影《永恆和一日》後，我頓時覺得，如果你的生命只剩下明天？這個假設題很有它出現的必要性。
希臘，奧運聖火的源頭，偉大哲學家蘇格拉底的故鄉，那裡有度假勝地愛琴海，一個光是讀出它的名字就覺得古老又浪漫的歐洲國家，在那裡所誕生的電影《永恆和一日》亦是如此。
電影講述的是一位名叫亞歷山大的希臘籍作家在自己生命的最後一天裡的故事。他在啟程去往天堂路上前，去到了女兒的家，本想將陪伴自己多年的狗交由女兒撫養，沒想到卻遭拒，女婿還當面告訴他要將他在海邊的房子給賣掉。
心如死灰的他悲從中來，只好漫無目的地開著車四處轉悠，卻遇到了給他擦車窗的逃難男孩，在面對警察追捕的情急之下將他救出，沒想到在生命的最後一天裡，小男孩與他成為了忘年之交，成為了他最親的人。
在亞歷山大與小男孩相處的短暫時光裡，亞歷山大不斷地追憶了自己的亡妻安娜，回顧了自己一生為了文學為顛沛流離的生活，還去看望了在療養院的母親，在逐漸認清生命的本相後，他幻想自己與妻子回到了海邊，也終於明白了明天存在的意義，是在於比永恆多一天。
死亡這個主題在很多電影裡都有出現過，但這是我第一次看到如此細膩地呈現了一位將死之人告別世界的全過程，看完後被深深地震撼到，既讚嘆導演西奧·安哲羅普洛斯爐火純青的藝術功底，也感慨於電影裡所傳達出來的那股深厚的生命力量。
再加上這是一部上映於22年前的希臘電影，屬於鮮少出現在中國電影觀眾的觀影之列，那麼我們又該如何去欣賞這麼一部佳作呢？
本文將從故事情節、人物衝突以及拍攝手法入手去帶領大家去感受這部電影的魅力。
一、當現實遇上幻境，亞歷山大最後的生命時光都變得溫暖了起來。
"推開一道門，門外是三十年前美麗的妻子；沿著一條河，岸邊站著回到希臘的索洛莫斯。"
①時常回憶起自己的亡妻，與她在海邊共舞，那是一段在現實裡未曾發生過的片段，實際上是亞歷山大的自我救贖。
亞歷山大將自己的狗帶到女兒家中時，他也將自己的亡妻安娜那些年裡給自己寫的信一併交給了女兒，在女兒讀著妻子的信的同時，亞歷山大走向了窗外，跟著信進入到了妻子生前的世界裡，那時候的他正在世界各處流浪，正在四處尋找建造自己文學殿堂的基石。與此同時，他也錯過了妻子最需要他的時光，徒留妻子一人在海邊跳舞。
所以在生命的最後一天，亞歷山大對於妻子的愧疚積攢到了極點，他極度懊悔為何當初的自己忍心將心中所愛就這麼拋棄 ，留她一個人傷心，一個人歡笑，將所有的悲傷都融進了後來才能被他讀到的詩句裡。
像女兒出生這樣美好的時刻，當身邊的親朋好友都為了這位新生兒而載歌載舞慶祝的時候，身為主角之一的父親卻不在場。蔚藍的海天景色徒留妻子一個人獨自觀賞，可見當時的她是多麼孤獨啊。
可是在幻境裡的亞歷山大，在與妻子正歡樂地跳著舞時，卻被遠處的海水聲給吸引，留給妻子一句，"我去去就來。"那時的安娜，我想再包容的愛也被他的這一句給稀釋，他的骨子裡終究是嚮往自由，無拘無束，會遇見愛情，但是愛情卻未能讓他停下腳步。
這讓我想起了顧城《門前》裡的那段，"我多麼希望，有一個門口早晨陽光照在草上，我們站著扶著自己的門扇，門很低，但太陽是明亮的，草在結它的種子，風在搖它的葉子，我們站著不說話，就十分美好。"
可是在安娜與亞歷山大之間，這樣的景象不會也不可能發生，這就是即使走到了生命的盡頭，上帝也不會給你機會重新來過的遺憾，終將是抱憾而終。
②一位命不久矣的垂暮老人遇上四處逃難的難民兒童，兩人卻成為了忘年之交。
亞歷山大本就是獨居老人，在他的晚年裡，狗成為了他最忠實的伴侶，如果沒有狗，他的生活將是更是單調乏味，只剩下了空蕩蕩的房子與漫無邊際的海邊。
他同狗之間早已人類與動物之間的情誼，所以在他臨死之前最先做的一件事就是將狗安頓好，可萬萬沒想到卻遭到了女兒的拒絕，更令他心碎的是，自己都還沒離開，女婿就已經將房子轉賣了出去。
遭遇兒女的的離棄無疑是朝早已心如死灰的亞歷山大開了一槍，所以他匆忙地趕著要逃離女兒的家，不然光是站在那裡，面對女婿的質問亞歷山大就像一座孤島一樣，孤立無援。
不知何處可去的亞歷山大隻好開著車在路上轉悠，卻遇到了給自己擦車窗的阿爾巴尼亞男孩，而他的身後警聲轟鳴，情急之下亞歷山大將小男孩拉上了車，使他躲過了一劫。小男孩全程沒有說話，而是在下車的時候給亞歷山大回應了一個微笑。本以為兩人就此別過，沒想到亞歷山大在進藥店拿藥的期間卻看到小男孩落入了人販手中。
那時候的亞歷山大沒有多思考一秒鐘，而是徑直地上車去跟蹤了車輛，最後將小男孩從人販手中贖了回來。那一刻，我覺得亞歷山大形象無比高大，對於小男孩，他們可以說素不相識，即將步入天堂的他連自己都顧及不了，卻還是騰出了雙手去解救了這位小男孩，他身上綻放著善良的光輝。
如果說第一次亞歷山大將小男孩拉上車，對於小男孩來說只是一個普通人的善良舉動之外，那第二次亞歷山大對於自己的解救早已使小男孩放下了自己的心房，他開始確定眼前白髮鬚鬚的老人對自己的善舉是發自內心的，他是自己的救世主，於是本可以搭上回家之路的他，又折返了回來，同亞歷山大緊緊擁抱在一起。
這是電影中的淚點之一，有時候萍水相逢的感情就是如此奇妙，寥寥數次相逢就能將彼此的心連在了一起，成為了忘年之交，他們像爺孫般相惜，更像兄弟般相知。
③如同亞歷山大一生都在追崇的詩人所羅穆斯一樣，在荒蕪的世界裡建造了一座只有自己知道的烏託邦。
亞歷山大有一位崇拜的詩人，希臘籍，在自己的國家面臨存亡時刻，依然地從法國回到故鄉，異鄉長大的他不會母語，但卻深愛那美妙的鄉音，於是他花錢同當地人去購買詞彙，來換取靈感。
這真是一種浪漫的購買行為，誰說金錢只能購買看得見的物質？像詩人就可以為了文字而傾囊所有。後來當亞歷山大坐在河堤旁看著駐足的行人在談天說地時，小男孩機智地去到他們身旁，轉身就笑著對亞歷山大說了一個詞語。
亞歷山大笑著掏出錢給了他，你看這時候的他正學著崇拜者的樣子，向世間購買詞彙，那一刻，他倆仿佛相通了，在同一個時空裡遙望，而那個時空裡便是他們用金錢換來的文學殿堂。
二、火與水相遇，火必滅。那當兩個不用世界的人相遇交談呢，必有一方的語言黯然失色嗎？
①已是將死之人的亞歷山大與命運未卜的逃難男孩；
從人販子手中救出了小男孩後，亞歷山大面臨著要將小男孩如何安置的問題，我想若他不是將死之人，他一定會將小男孩留在身邊撫養，會教他讀書識字，會教他寫詩。可是現實的情況不允許，生命已進入倒計時的亞歷山大要以最快的辦法去安置好小男孩，那就是將他送出希臘。
可是每次到了臨走的那一刻，小男孩都逃掉了，最後一次當小男孩終於下定決心要走的時候，亞歷山大卻喊去了那句藏在心底裡的話，一位垂死的老人對著一位小孩乞求道，"留下來陪我，你還有明天，而我只有兩個小時了。"
那時的亞歷山大脆弱得像一片早已枯萎的落葉，在用乞求的語氣向上帝那裡為自己爭取多一分溫暖。而逃難小男孩呢，他看似嬌小，但卻有豐盈的內心，他很懂得察言觀色。
當兩人坐在岸邊觀看著行人匆匆的景象時，亞歷山大笑了，可是小男孩卻對他說，"你雖然在微笑，其實很傷心。"亞歷山大偽裝的堅強在他面前毫不管用，於是他學著亞歷山大所崇拜的詩人那樣，去聆聽別人的故事，給亞歷山大帶去了新的詞彙，最後用錢買了一個三明治後，先問問亞歷山大吃不吃，亞歷山大搖搖頭後，他才吃了起來。
身為難民的他，沒有家人，一起逃亡的夥伴就是家人，當賽林因車禍而死後，他傷心無比，小小年紀的他哭得淚流滿面。他在亞歷山大的幫助下溜進停屍房將塞林的衣服拿了出來，在廢棄的地方點了一把火燒掉，在火光的照映下，小男孩一直在哭，最後所有的悲傷都化成了最後的吶喊，"啊，賽林！"
兩人間最歡樂的時光是離別前一起搭公交遊覽深夜裡的希臘的時光，導演安排了各色人群在那輛公交車上上下車，有拿著宣揚自己鮮明主張的熱血革命青年，有互相爭吵的情侶，有隨時隨地都在演奏自己夢想的樂隊，最後還有所羅穆斯的出現，在他們面前朗誦了一首詩。
在所羅穆斯下車之後，亞歷山大追問道，"永恆是什麼？"可是詩人沒有給他回答，如同他那未完成的書一樣，沒有結局，只有無聲的空白。亞歷山大在公交車上看完了自己的一生，而小男孩則在那裡看到了未來的自己。
很多瞬間，我都覺得亞歷山大與小男孩是住在彼此心底裡的另一個人，亞歷山大在小男孩身上看到了自己少年時曾有的倔強，小男孩在亞歷山大看到了身為與這個世界格格不入的人是多麼的孤獨。
②亞歷山大與亡妻，為了追逐文學的殿堂而四處流浪，徒留妻子在海邊黯然神傷。
在亞歷山大的幻境裡，妻子在他的身旁說過，"我只是個熱戀的女人。"都說少女情懷總是詩，但萬萬沒有想到她愛上的是一位為了文學甘願拋棄妻女的男人。
亞歷山大的妻子看得出也是一位嚮往碧海藍天的自由之人，但是她甘願為了家庭而將舞姿留在了自己所能步及的方圓十裡之內，而不是為了自由而奔走他鄉，她的愛比大海還廣闊還深沉。
亞歷山大卻截然相反，他至死都解不開自己的疑惑，他至死都還會像個孩子一樣跑到母親床前，問她，"為什麼我的一生都在流浪？"殊不知，那是因為他將自己的一生都給到了創作，他目光所及之處都是寫作的素材。他被自我的靈魂牽著到處遊走。
③亞歷山大與自己的偶像，兩人的命運極其相似，都是為了詩歌而肝腸寸斷。
對於作家來說，最大的遺憾莫過於未能給自己的作品寫上一個完整的結局，就像連續劇播放了一半，突然宣告下線，留下觀眾目瞪口呆，從此那便成為了作者再也無法解開的心結，那便成為了他一生中最難以啟齒的回憶。
亞歷山大所崇拜的偶像為了完成自己的理想之作，不惜花錢向平民們買詞彙，但到最後他也有未完成的詩。亞歷山大也是如此，他在將死的時候還在尋求自己作品的結局，可是還是無疾而終。
三、拍攝手法：導演用了大量的長鏡頭和第一人稱的視角去呈現了這部電影。
長鏡頭：最記憶尤深的一處，就是男主回到了自己的老房子，鏡頭慢慢地環顧了整間房子。
那一刻我仿佛就是亞歷山大本人，在我生命的最後時刻，用眼睛緩緩地再看一遍我曾經生活過的地方，那扇吱吱呀呀作響的房門，那面斑駁的城牆，還有住在房子裡的那些人，感謝它們以各自的形式伴我度過一生。可生命是一個輪迴啊，我從哪裡來，便要回到哪裡去。
第一人稱：旁白是這類電影的升華，像是在吟唱一首首詩歌，像是有人在電影裡頭緩緩跟你講述他的故事。
電影裡的旁白都是以亞歷山大的視角去講的，就像在一個陽光和煦的午後，他坐在藤椅上，輕輕地同你講起了他的一生。從孩時裡的奇思妙想到成長過程中的顛沛流離，再到最後的捫心自問。千萬種人生，但無一例外，我們都從無到有，再從有到無，我們會有悲傷，會有喜悅，會有成就，也會遺憾，而且最後，我們都會願意講出來。
四、在這個短視頻盛行的時代，我們又該如何靜下心來仔細去品味這種哲學性偏強的文藝片。
①先了解故事背景。對於這類冷門的影片，甚至是對導演一無所知的，我會先從導演的基礎資料入手，了解到該片導演西奧·安哲羅普洛斯出生於希臘雅典一個中產家庭，年輕時經歷了二戰和希臘內戰。因喜愛電影而在大學輟學後又到法國電影高等學院學習了學習文學、電影學和人類學，在希臘當地左派報紙《民主力量報》撰寫影評。
光是這一系列的介紹，就可以想像出他是一位很有故事的導演，這類導演用鏡頭講出來的電影多多少少是透露著自己的思想，像楊德昌，他們都是很擅長將鏡頭去表達自己想法的導演，所以有了這一了解，就不難理解西奧·安哲羅普洛斯為何會在影片裡採用大量的長鏡頭以及旁白。
②選擇降噪環境之下，細細去品味電影裡的每一幀，每一個鏡頭。看這類電影之前，我都會選擇在一個相對安靜的環境下去看，比如夜深人靜之時，因為這樣外界的幹擾是最低，我不會常常被中途打斷，也無過多的社交信息打擾，就可以全身心地投入到影片之中，而且這部電影裡出現了大量的詩歌，更需要跟著導演的鏡頭一步步地品味詩句出現的意義。
③將自己代入主角身上。這樣一來，如果我是主角本身，我就會跟著劇情聯想到下一步的動作，更加切身地體會到主角的心境，跟著他歡笑，哭泣。就像上面講到的長鏡頭，導演用鏡頭環顧了亞歷山大的居住之處，我就是採用了這種方法，一下子就融入進去了，如果那一刻是我回到了曾經居住的老房子裡，我也會再仔仔細細地去看一遍。
總結：看過《永恆和一日》後，來日方長在我這裡成為了貶義詞，因為它會讓我們誤以為總還有明天，總還有下一次。可現實卻並非如此，因為歲月不饒人，所以我們要意識到時間的可貴，這樣我們才能活出永恆的意義。