火星哥的《Leave The Door Open》,實際上在唱什麼?

當全世界流行樂壇都試圖想要分得復古風的一杯羹時，Bruno Mars 和 Anderson .Paak 正以全新的二人組形象——「Silk Sonic」——向我們展示著何為復古回潮的極致形式。 

論及 Bruno Mars 玩轉復古風這事，其實大家早在他的《Uptown Funk》、《24K Magic》時期都已經見識過了。「火星哥」最標誌性的音樂特點莫過於把上世紀 60 至 80 年代 soul、funk 音樂的精華濃縮在當代流行樂的大框架上。因此儘管他向來是以一名主流偶像的姿態示人，但我們不得不承認他在對於推廣舊式黑人音樂這方面是功不可沒的。至於 Anderson .Paak 自然也不用我們多言了，這位擁有超高辨識度的沙嗓，併集 soul 之性感和 funk 之律動於一體的全才音樂人，同樣也是當下主流樂壇中極具「老靈魂」特色的一位。

《Leave The Door Open》(LIVE from the 63rd GRAMMYs 2021)

而當這兩位「靈性男子」組成 Silk Sonic 的時候，他們更是發揮出了 1+1>2 的優勢。他們於上月發布的組合首支單曲《Leave The Door Open》便在整體音樂風格上都有意地向純正的 70 年代 sweet soul music 靠攏。儘管他們並非開闢靈魂樂復興之路的第一人——像是 Mayer Hawthorne 早在 2009 年的首張專輯中就徹頭徹尾地大走靈魂樂復興路線，而近來也有像 Thee Sacred Souls 和 Durand Jones & The Indications 這樣的新興團體致力於復刻老靈魂樂——然而在主流藝人當中，像 Bruno 和 Anderson 這樣如此純粹地回溯著 70 年代靈魂樂的，恐怕很難再找到。

更重要的是，這種復古風味不只體現在了音樂上，更滲入到了他們的整個視覺形象中。在《Leave The Door Open》充斥著懷舊暖色調的 MV 裡，身著鮮豔服裝的樂團在錄音室裡上演了一番「動作浮誇」的表演。而在前不久的格萊美典禮上，Silk Sonic 更是帶著這首新歌呈現了一場幾近「時空錯亂」的舞臺。統一的高飽和度色西服套裝、整齊劃一的舞蹈動作、閃耀斑斕的燈光折射——每一個元素都分明是在致敬老靈魂樂鼎盛年代最具標誌性的電視節目——《Soul Train》，令人不自覺聯想起那個年代的摩城男團 The Stylistics、The Dramatics、The Temptations…

The Dramatics | Via《Soul Train》

《Soul Train》——這檔由偉大的 Don Cornelius 擔任製作和主持的現象級黑人音樂綜藝——在多達 1117 期的節目裡涵蓋了 soul、jazz、funk、disco、R&B、hip-hop、gospel 等多種曲風的歌舞 live show，見證了 Marvin Gaye、Stevie Wonder、The Jackson 5、James Brown 等數之不盡的傳奇音樂人的表演現場。而它非凡的歷史意義不僅在於為當時的黑人靈魂樂提供了主流綜藝曝光，並將「soul dance」舞步帶往世界各地，更是記錄下了上世紀七八十年代黑人群體大膽、明豔且富有創意的時尚審美。在節目裡，舞池裡的每個人都身著配色鮮麗的成套西服外套，或是花襯衫和喇叭褲的搭配亮相。臺上的表演者和臺下的觀眾融為一體，所有人在金光熠熠的 disco 舞球下肆意派對狂歡。

The Stylistics – Betcha By Golly Wow (1974 年《Soul Train》現場)

人們往往容易對懷舊事物產生積極而濃烈的情緒，這或許就是我們如此喜愛《Leave The Door Open》的原因，只因 70 年代的《Soul Train》以及它的音樂太過經典。Silk Sonic 可以說非常出色地沿襲了《Soul Train》和 soul music 的精髓——那種 21 世紀已然缺失的音樂律動感、舞蹈自發性，以及史無前例的派對形式。甚至連「Silk Sonic」——這個由著名 funk 音樂人 Bootsy Collins 親自為二人取的浪漫名稱——似乎也在強調著此次 Bruno 和 Anderson 所要鑽研的音樂方向：絲滑入心的復古靈魂樂。

為了更深入地探究《Soul Train》和 soul music，此次我們特別邀請到國內「靈魂列車派對」的主理人 Sarah，以及「HOWHY 號外樂團」的主唱 Tony 共同加入到討論之中。憑藉兩位對於 soul、funk 音樂的深度喜愛和專業了解，他們向 NOWRE 分享了各自對於 Silk Sonic 和《Leave The Door Open》這首歌的看法，以及他們對於《Soul Train》節目文化、舊式靈魂樂回潮的諸多見解。正巧，他們也即將聯手在本月的 24、25 日分別於深廣兩地舉辦「放克特快」的活動，屆時將在現場復刻經典的《Soul Train》表演。

Sarah、Tony

靈魂列車派對主理人/HOWHY 號外樂團主唱

「作為主流藝人，Silk Sonic 把老靈魂樂吃得太透了…」

《Leave The Door Open》最近太火了，我個人也非常喜歡。這首歌除了在音樂上接近 70 年代的 soul music 之外，Bruno 和 Anderson 兩位也在視覺、造型上故意模仿了《Soul Train》那時候的感覺… 

Sarah：我留意到了！這首歌確實有以前的那種 soul music 的影子，但仔細聽它的鼓，以及一些唱法上的編排都是「當代流行情歌」的模樣。它是以流行音樂中融入了舊式靈魂樂的方式，去致敬從前的音樂。當然，看他們的那個 MV 還是讓我很享受的，感覺像是坐上了他們的「時光機」，成功把我帶回去了 soul music 的黃金年代。 

Tony：《Leave The Door Open》其實是摻雜了很多 sweet soul 音樂的元素在裡面，尤其這首歌從 bridge 到副歌結束那段，有明顯的復刻痕跡。但同時又有他們自己的東西，還是有一些流行歌的脈絡在，包括 R&B。不過我覺得畢竟是 2021 年了，也沒有必要完全學那個年代的，除非真的像 Durand Jones & The Indications 這種，我就是要復刻出那種舊舊的聲響的。但 Bruno 和 Anderson 首先是一個主流的藝人，他們也有自己的訴求在，也需要兼顧自己的聽眾，所以沒必要完全弄成「懷舊音樂翻唱」。

兩位都是資深 funk、soul 音樂愛好者，所以想問問從音樂性上來講，這首歌有符合你們心目中的標準嗎？ 

Sarah：我最喜歡這首歌的地方是它的和聲部分，它和以前的舊式靈魂樂有非常大的相似之處，這已經很了不起了，會讓我想起 The Manhattans 的《Am I Losing You》。不過我覺得整首歌的製作還算是比較近幾年的編排方式，它在我心目中算是一首「new old school」吧。我個人還是更喜歡用以前的那種方式去呈現，我是一個鍾愛老音樂的頑固份子。在這裡我想推薦一下另外一組 2020 年的新晉靈魂樂團體 Thee Sacred Souls，我個人認為他們那首《Weak For Your Love》舊時代的感覺更強烈。 

Tony：我覺得很大一部分是有符合我心裡的標準的。不過我意見比較不一的地方在於，我認為這首歌最好的一點就是它的「新老結合」。倘若它完全和老的那些 sweet soul 金曲一樣也不行，就會埋沒掉了。但與此同時呢，其實這倆人已經把老的靈魂樂吃得太透了。這首歌剛開始的那部分都是標誌性的 sweet soul 的音色或者技法，像是吉他的部分，你可以在 Maxwell 那張《Urban Hang Suite》聽到這種類似於撓癢的技法。包括裡面還有一些類似於編鐘的音色也是。然後和 Sarah 一樣，還有一處我尤其喜歡的就是它的和聲，你能聽到開頭 intro 部分的「said baby, said baby」那裡已經有和聲了。70 年代美國主流音樂很具特徵的點就在於有好的旋律、好的和聲，那個年代的靈魂樂是以旋律為王的。你聽高潮部分「I’ma leave the door open」這句，是不是一下子就讓人記住了？

對於 Silk Sonic 這樣一個「復古」組合，你們如何看待 Anderson 和 Bruno 這對搭檔各自起到的作用？ 

Sarah：實際上他們做的東西和我們靈魂列車派對一樣，都是為了推廣當年的音樂文化而已，只不過方式不同。我是非常 respect 像 Bruno Mars 這樣的藝人的，我很希望看到更多大牌藝人用不同的方式去推廣，帶領大家回到那個年代。只要有人願意去做，不管是以什麼方式，都是希望這類音樂能夠得以傳承。 

Tony：是的，Bruno Mars 是非常清楚老的那些東西到底有多好的，我也很慶幸他作為一個 idol 人物能夠出來做這個事情，讓大家重新關注到 funk、soul 音樂。雖然他還是「夾帶了私貨」，有幾句的旋律、音色比較 R&B、pop 一點，但無論如何，他已經融入了很濃重的 70 年代 soul 的復古元素在裡面。他的旋律浪漫、和聲好聽，這都是這個年代趨向「極簡製作」的流行音樂幾乎沒有的，是缺失的。 

我還想說的是 Anderson .Paak 的鼓打得真的很好，包括這首歌的 fill (也稱過門，當音樂從上一段落跨過門到下一段落時，鼓手可以利用過門將音樂的情緒順勢帶進下一個段落，填補段落間的空隙)，你聽那個鼓就非常有老音樂的細節，算是專屬六七十年代 soul music 的那種 ，現在的很多鼓手可能也不太願意這樣去打。這種感覺是只有你聽多了 soul music 才能懂的。顯然 Anderson 也是把這些東西吃得很透的，所以他在編曲裡肯定也幫了不少忙。然後他打鼓的整體狀態又是很放鬆的。

沒錯！他們兩個在 MV 裡面的狀態簡直太妖嬈、太「做作」了，哈哈… 

Tony：對！就「做作」這一點也是我想說的。連這種「做作」的狀態其實也是《Soul Train》節目裡或者說那個年代的一種標誌。因為那個時候的電視節目都要帶一點「表演」的狀態在裡面，它的感覺是又有點 staged (故意安排的)，又有一些 spontaneous (自發的)。這兩點其實 Bruno 在《Uptown Funk》火的時候已經拿捏得很準，但這次加入 Anderson .Paak 我覺得就更完整了。不只是音樂上的復刻，連視覺上也是… 你不覺得這倆人一個像 Smokey Robinson，一個像 Little Richard 嗎？就是連 Bruno 那兩撇小鬍子的「油膩感」，都恰恰好是那個年代的感覺。

「《Soul Train》是黑人音樂的烏託邦，也是一個時代的考古文獻」

其實不光是 Silk Sonic，以往致敬過《Soul Train》這個節目的實在是太多了，不管是它的音樂也好，節目形式也好… 在很多人心裡，《Soul Train》幾乎是前無古人、後無來者的存在，你們覺得這是為什麼？ 

Sarah：因為《Soul Train》裡的音樂太好！我深愛的 20 年代到 90 年代的黑人音樂，在這個節目裡基本都能聽到。它帶領了很多音樂風格——disco、funk、soul、R&B、hip-hop——走向另一個境界。節目製作人/主持人 Don Cornelius 實在太偉大！也是為了致敬這個節目，我在深圳創辦了「靈魂列車派對」並成為主理人。我很榮幸能遇到一幫和我一樣喜歡《Soul Train》文化和這類音樂風格的 DJ 們，我們經常在深圳和廣州這兩個城市開設派對，並召集喜歡這類音樂的小夥伴共同狂歡。同時我們也有微信視頻號「老人院音樂俱樂部」，我們會在這裡分享好音樂和《Soul Train》片段給大家回顧。 

不過，當然也不止《Soul Train》一個節目。另一個 NBC 的音樂綜藝節目《The Midnight Special》質量絕對不輸給《Soul Train》，也經常會邀請 disco/funk/soul/R&B 歌手和樂隊，例如 Curtis Mayfleld、Donna Summer、Ike & Tina Turner、The Sylvers、Marvin Gaye 等等，大家也可以去搜索看看。只不過這個節目影響力沒有《Soul Train》大，很多人不知道。它的壽命也沒有《Soul Train》長，只做到了 80 年代初就停播了。《Soul Train》則是播到 2006 年。

Michael Jackson 所在的組合 The Jackson 5 在《Soul Train》舞臺 | Via reddit.com

Tony：我覺得它能夠被傳遞下去的一個重要原因，在於它可能算是一個很有效的時代性的寫照，它真正地體現出了那個年代的主流音樂的狀態。《Soul Train》呈現出來的那種狀態，不是大家普遍理解的黑人音樂當中很「吵鬧」的刻板印象，而是他們有時可以是很猛烈的，有時又可以是很浪漫的。更關鍵的是，節目裡舞臺下面還有一圈人圍著跳，大家都在一個律動裡面享受，會讓你感受到一種很協同的狀態，這種感覺太酷了！似乎是一個烏託邦。我認為這是《Soul Train》能夠和其它電視節目區分開來的一點。 

總的來說，《Soul Train》不光是留下了這些歌手、樂隊的珍貴音樂資源，它還留下了整個畫面，將那個年代的這種特別的表演形式記錄了下來。你反觀同時期的白人節目，也幾乎找不到與《Soul Train》類似的——它的舞美是特別的，它的配色和 logo 也很棒，還有那個年代的著裝美學… 似乎不光只有音樂，它更像是一個時代的考古文獻。

break dance 的鼻祖人物 Shabba Doo | Via《Soul Train》

剛才聊到節目上的舞蹈，我也有想說的一點就是，得益於《Soul Train》這個平臺，當時不同的 party dance 舞步也通過節目流行，而後有了統一的名稱「soul dance」，也因為 soul dance 才影響到了後來的街舞文化。兩位如何看待《Soul Train》節目上的舞蹈文化？ 

Sarah：主要是節目上有太多好的 disco/funk 音樂，是這些好音樂讓人不由自主地「搖頭晃腦」，感覺是這種音樂自帶的神奇功能… 我在舉辦「靈魂列車派對」的時候，當我們的 DJ 放起 disco/funk 這種神一般的音樂時，我會不自覺地跟著搖擺晃動一整晚，我這種不會跳舞的人都無法控制自己去跳舞，更何況是那些舞者呢？ 

Tony：我也問過我身邊的一些 dancer 朋友，他們說《Soul Train》上面的這些舞蹈就是以 party dance 作為原型，結合了別的一些元素，最後形成了《Soul Train》獨屬的 dance 風格。它給我的感覺可以說像是爵士演出，觀眾和表演者的狀態是協同的，同時又是疏離的。你看 Miles Davis 他可以用屁股對著你演出一整場都無所謂，他更在乎的可能是自身素質和藝術訴求上的一些表達，而底下的觀眾完全沉浸在他們自己的舞蹈互動當中。但說到底，soul、funk 音樂就是跳舞音樂，它是一個很大眾化、很親民的表現形式。 

如此說來，確實很少有像《Soul Train》這樣能夠代表黑人群體的影視作品。它在黑人文化發展的這條歷史長河裡，除了在音樂方面的影響，是否還有更深層次的文化意義？ 

Tony：是的，首先黑人辦一個電視節目或者說有電視臺，對於他們來說就是一件非常難得的事情。他們需要有一個形象出來，去呈現他們的真實生活，訴說他們的故事。其次就是我剛剛提到的，節目表現出來的 mentality 跟大家想像中的刻板印象完全不一樣。黑人音樂可以很 chill，也可以是純粹的內核的表達。我認為《Soul Train》的精神內核和 soul music 是有共同點的，它是用一種平和、非暴力的方式去抗爭。就像你第一次聽到 Marvin Gaye 的《What’s Going On》的時候，你會發現他是在反問社會出了些什麼問題，而不是說用以暴制暴、以牙還牙的原始方式去對抗。我覺得這種方式甚至是要比別的任何文化都來得更 sophisticated。 

「流行樂壇的復古回潮，是因為人們需要聽到這樣好聽的音樂」

Lonnie Liston Smith – Space Lady (1977 年《Soul Train》現場)

話說回來，《Soul Train》總共那麼多期，有沒有最讓你們印象深刻的一期節目或一個舞臺？ 

Tony：我印象最深刻的一期是我最喜歡的一個 jazz-funk 藝術家的表演，他叫做 Lonnie Liston Smith，特別飛。 

Sarah：我個人推薦大家去留意關於所有 Kool & The Gang 在《Soul Train》70 年代的現場，特別是他們那首《Funky Stuff》在《Soul Train》的現場。他們的境界我已經不知道怎麼形容了，太過精湛以至於我詞窮地無法表達… 

Kool & The Gang – Funky Stuff (1973 年《Soul Train》現場)

如今我們能夠看到流行樂壇中的各種復古回潮，不管是 synth-pop 也好，disco 也好，或者是我們今天講的《Soul Train》年代的 funk、soul 音樂… 你們覺得這類音樂之所以能受現代聽眾的喜愛，是因為有這些 artist 的推廣，還是這種音樂類型本身就有一種永恆經典的魅力？ 

Tony：這兩年不管是國內還是全世界範圍內，大家對復古都有一個蠻高的接受度。我認為這類音樂之所以回潮，是因為人們需要聽到這樣好聽的音樂。可能一方面是出於大家的好奇心，因為我們不知道以前那個年代究竟是怎樣的。其次就是在人們窺探了黃金時代的面貌後，發現那個時代還挺酷的，就有一種「土潮感」在裡面。所以我覺得「復古」對於 Silk Sonic 這首歌來說也是一個蠻重要的命題，Bruno 和 Anderson 很會抓市場的需求。 

Sarah：時尚會產生循環，過氣的潮流也可能在某一天捲土重來。不管是什麼文化，只要它是真正好的，都必然會經歷輪迴和重生。當然也多虧了我們這些喜歡這種文化的推廣者去不斷推廣，任何的因素都會有。

鑑於很多人都很喜歡《Leave The Door Open》這首歌，所以最後也想請二位各推薦三首你們摯愛的老靈魂樂曲為這次訪談收尾… 

Tony：1. The Stylistics – Ebony Eyes 2. The Main Ingredient – Work to Do 3. The Escorts – Let’s Make Love (At Home Sometime) 

甜到發膩的三首送給大家！The Escorts 的這首我竟然還有點捨不得分享出來… 

Sarah：1. Stanley Clarke Feat. Howard Hewett & George Duke – Heaven Sent 2. Niteflyte – If You Want It 3. Frankie Zhivago Young – Someone Stole Your Love 

這三首是我近期瘋狂循環的，每首都是讓人感動到窒息的極妙靈魂樂。請大家用心去感受它們的歌詞和鮮美旋律！

在《Soul Train》的節目舞臺上，所有人享受著同一種律動，每個人的心臟跳動仿似也都在同一個節拍上。它是黑人群體歌舞的烏託邦，更是承載黑人精神文化的伊甸園。也正如訪談過程中 Tony 向我們總結道的那樣：「《Soul Train》與 soul music 甚至可以被類比成嬉皮士的『Make love, not war』宣言，是一種黑人版的 flower power。」無論是《Soul Train》的舞臺，還是那個時期浪漫的 sweet soul 音樂，都是他們用以避世、享樂及發聲的獨有方式。 

半個世紀過去，Bruno Mars 與 Anderson .Paak 繼續用這般迷人的律動節拍喚醒我們內心最柔軟的部分。我們喜愛《Leave The Door Open》，喜愛它的追根溯源，也喜愛 Bruno 和 Anderson 賦予它的現代註解。我們也十分期待兩位在未來的完整專輯《An Evening with Silk Sonic》中還將會帶來怎樣的驚喜呈現。

WRITER  Claire.Xu

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