1999年，準備拍攝《臥虎藏龍》的李安想找美術與服裝指導，因為當時武俠片在美術與服裝上已經有戲劇化的傾向，而第一次嘗試古裝題材的李安想拍出新意，所以剛剛在《胭脂扣》《誘僧》和《大明宮詞》中表現出色的葉錦添進入到李安的視線。
李安希望電影在直觀感受上有足夠的真實感和歷史性，但這卻有悖於當時電影的創作規律，因此對創作多年戲劇美術的葉錦添而言，這無疑是一項巨大的挑戰。
但他在溝通後發現，李安要求的寫實，不是一般意義上的寫實主義，而是從虛的意境中，找到一種沉澱在中國遠古的獨特審美境界，若能把這種中國精神融入現代的電影中，將會很有意思。
所以哪怕不好幹，葉錦添還是接下了這份工作。
《臥虎藏龍》劇照
誰料，兩人的首次合作起到了意想不到的效果，次年的奧斯卡上，《臥虎藏龍》不但提名10項大獎，葉錦添更是拿到了中國首個最佳藝術指導獎。時至今日，片中竹林打鬥等美輪美奐的經典場景，依舊被津津樂道。
但獲得電影藝術最高榮譽後，葉錦添並沒有因此放棄探索其他藝術領域。從2002年開始，他便在臺北故宮博物院推出《時代的容顏》服裝特展，之後又在法國波席文化中心及西班牙舉辦特展，向西方世界傳達東方藝術。
對他而言，觀察、探索並展現東方藝術已經成為習慣。今年十月，他為楊麗萍執導的舞劇作品《十面埋伏》擔任了美術和服裝設計；即將和觀眾見面的《封神三部曲》中，葉錦添更是身兼美術指導和服裝造型指導，為電影注入了美學的「靈魂」。
此外，在前幾日落幕的「HiShorts！廈門短片周」上，他在擔任終審評委之餘還介紹了自己執導的實驗電影《無盡的愛（Love infinity）》。烹小鮮也正是在這個專為短片服務的影節上對話了美術指導、服裝設計師、視覺藝術家葉錦添。
雖然葉老師身兼多職，但在短片影節上，我們更多還是探討電影創作與短片創作本身，畢竟聽奧斯卡最佳藝術指導聊幕後創作的機會，絕對不能錯過！
烹小鮮：您能介紹一下美術指導在電影中的具體工作麼？
葉錦添：電影是綜合藝術，美術的基礎工作應該是把所有的場景、道具製作出來。但最難的是為電影灌輸美術語言，怎麼把導演想像的世界用服化道等手段表現出來，是美術指導的必修課。
所以包括製作、繪圖、構圖、燈光，甚至怎麼接電你都必須要懂，不然就沒法設計。好的美術指導一定要同時做視覺和場景，就像「視覺導演」一樣統一電影的風格。在我的認知系統中，這個工作是最為重要的。
比如拍《夜宴》的過程我現在回想都覺得很有趣，劇組中無論攝影還是美術都有講故事的能力，導演也有這種能力。那麼我們就變成幫導演講他的故事，畢竟最後還是要由他進行情感輸出。
《夜宴》劇照
所以首先我要調整自己。比如我很喜歡講話，那我就必須了解不喜歡講話的人是什麼感覺，不然怎麼拍都是不對的。
其次是幫助演員理解時代和故事。如果他不熟悉古代，我就會給他看古代的東西或者製作道具回答他的問題。演員看完之後可能會更理解人物的生理與心理處境，這就像是去到他的心理和潛意識中，幫助他呈現。
最後我會用寫實、可信的服化道與畫面，讓觀眾相信導演的想法。導演要是想用超現實的風格，那從第一個鏡頭開始就必須是超現實的，整個風格要貫穿始終。我們經常說美術就是建立一個他者的世界。
烹小鮮：美術指導和美術設計的工作有何不同？
葉錦添：我覺得是分工不同，就像一些攝影指導現在不拿機器，手下的攝影師會幫他拍。
烹小鮮：這是電影工業化的一種表現麼？
葉錦添：或許是源於體力和分工，比如年紀大的攝影師沒法全程扛著機器拍，但他的攝影經驗是寶貴和豐富的，如果有了這種體系他的攝影能力能得以延續。
但長此以往「指導們」可能會產生惰性，我甚至覺得如果自己當導演，不親自拿攝影機拍是沒法做好的，因為攝影機本身就有情緒。這個情緒包括幫助敘事遞進、觀察演員的表演等，最厲害的攝影是通過他的觀察和拍攝，連接到人物的世界。
但現在什麼都是開會決定，要是談的好、談的細，整個電影都是模擬出來的，不是真正在現場的感受，攝影師和人物也變得沒那麼重要，甚至演員都不用來。那這樣做出來的東西有什麼意思？我們又究竟在看什麼呢？
當然話說回來，各有好處，電影確實越來越工業化，分工越來越細了。
烹小鮮：現在大家都在拍現實題材的電影，但在拍攝過程已經失去了跟現實的連接。
葉錦添：只有紀錄片是我要進入和表現另外一個世界。不過我覺得因為美國電影早期擁有極大的特權，整個世界好像都可以隨意挪用。所以就變成他們去詮釋自己喜歡的東西，不喜歡的也可以抹掉。
很遺憾，這種方法現在變成了一種共有的經驗，連我們都很難洗掉這種現狀，自己的主體性在一點點迷失，這個東西很好玩。
烹小鮮：您接到一個項目之後一般會做哪些準備？
葉錦添：我最大的工夫應該花在了解導演上，有些導演就很快會達成默契，有一些卻很難了解，各式各樣都有，但與人合作一定是有趣的。
而且現在我覺得做一部好電影很難，不止外部的問題，內部就有很多東西需要發現，所以真的要冒險，大膽的嘗試。就算有時可能不成功，但我自己反倒是對電影越來越有感覺。
烹小鮮：在和導演的溝通中，如果出現創作理念相悖的情況您會如何解決？
葉錦添：只要認真拍，我會接受一些建議。但如果太不一樣那還是不要在一起工作了。
烹小鮮：您挑選劇本的標準是什麼？
葉錦添：我會選擇沒做過的、更新鮮的。
其實我的思想不局限於電影，還有其他空間和角度，所以我看事情不會那麼急躁，比如世界似乎是平面的，那你就只能看到表面的大小，但它的背後不僅於此。所以我會縱深去看，很小的東西底下也可能深到不得了
當你這樣看待事物，它的內在大多是連接的，所以不用花太多力氣去看其他東西，我是蠻忠於這件事兒的，也對其很有興趣。
烹小鮮：除了美術指導，您還是服裝設計師和視覺藝術家，您自己更喜歡哪種身份？
葉錦添：我沒想那麼多，只是希望做不同的東西。接下來我想在倫敦把電影繼續拍下去。
烹小鮮：由您自己拍攝的？
葉錦添：它是我對英國的一些感覺。我一直覺得英國的思想對世界影響很大，包括中國也未能倖免，甚至我之前也有西上東下的問題。所以我希望通過影片幫助中國人解開這種「壓迫」。
現在我好一些了，起碼能平視他們，但這種自由度我覺得不是大家都有的。
葉錦添在英國
烹小鮮：要有自己的觀察、思考和想像，自己的世界也要特別強大。
葉錦添：要特別空，這樣才能接納很多東西，更要細緻，這樣才能從不同的人身上獲得自己想要的東西，如果獲得的深，那他就是你的朋友，如果不深，你就覺得他是個混蛋。這也是一個賭注，就像下棋一樣，我要面對每個人，甚至變成他，把他的方法和觀念記錄下來，做更深化的了解。
烹小鮮：您在去年舉辦了自己的個展，展出的作品相比電影更深奧和晦澀，您會如何區分這兩種創作狀態？
葉錦添：我的創作一直是深奧和晦澀的，但我也希望它是幽默的，所以我很喜歡玩，不會那麼深沉。
烹小鮮：電影還是大眾藝術，那您會降低自己的藝術要求去迎合觀眾的審美麼？
葉錦添：要看跟誰講，如果跟我自己對話，雖然存在有千篇一律的情況，但其實世界很有趣，創作的過程也很好玩。所以我會忠於自己，並在自然的創作中找到自己喜歡的東西。
那麼有共同喜好的人就會找過來，不喜歡的也會敬而遠之。千萬不要讓所有人都喜歡你。
烹小鮮：那就成大數據了，也挺可怕的。
葉錦添：現在很多人要做大數據的「子民」。
烹小鮮：那您覺得大數據包括AI劇本的出現，是偽電影或者偽藝術的麼？
葉錦添：是非人性的。
人有兩部分，一個是理性一個是感性。感性屬於意識範圍，也有兩個部分：第一是有人打我一拳我感覺痛，我會生氣。另一種是對溫度的感覺、對不同地區的感受。
只有精神感受與物理感受相互交織才算完整，但現在好像只看物理不看精神，大數據就可以決定這個世界的走向。比如大數據說你是黑色的，即使原本你是灰的，可能還有一點藍，但大數據都會按照黑來處理你，你原本的樣子會被極大的扭曲，這是很恐怖的。
烹小鮮：總是迎合固定的需求是一個非常奇怪的發展方向。
葉錦添：從盤古開天闢地就是如此，這個矛盾不會消失。
烹小鮮：就像文藝片和商業片的矛盾，它是沒辦法的。
葉錦添：我舉兩個例子，一個是《羅生門》一個是《教父》。拍攝過程中，它存在藝術與商業不完整的可能性，但正因為此，電影的韻味特別濃，在很完整的情況下這幾乎是不可能的。
《教父》劇照
烹小鮮：今年在FIRST青年電影展上，也有一些沒錢的青年導演用各種奇怪的方法拍出了電影，這種情況會讓我覺得年輕人對藝術的思考在拓寬。
葉錦添：為什麼有的人不需要真正的刀劍，拿一根竹子也能打，因為他的心中有一把劍。
你看那些小孩子拍一部片很有感覺，但如果老闆幫他把什麼都弄好，那就完了。甚至如果他不夠穩定和清晰的話，根本就拍不出來。
烹小鮮：年輕導演也達不到商業片的要求。
葉錦添：倒還好，有一些導演很商業，那就繼續拍下去，這個沒有對錯。那站在藝術片導演的立場，他們一定比商業片導演窮，如果你非要追求過多，就想比商業片票房高，那倒成了一個問題。
我覺得每件事都有它自己的屬性，反倒應該有一個面向所有人的多元平臺，讓大家可以共同討論和發展。
烹小鮮：參加短片周是想通過短片做更多元的探索麼？
葉錦添：我對年輕導演很有興趣，會很想看他們的影片。後來有人跟我說有這樣一個影節，我有很多朋友都在這邊，他們都不是輕易參加影節的人，所以我就來了。
其實我在英國也很關心年輕人的成長，我會把有名的大藝術家和新人放在一起，讓他們在我的電影中一起出現、共同創作。但英國人是很裝的，他們可能很生氣。好在可能因為我是外來人，他們不敢對我怎樣，所以好像打破了一種英國傳統的階級觀念。
葉錦添在HiSHorts！廈門短片周頒獎
烹小鮮：您會在中國打破這種平衡，為年輕導演提供更高的平臺麼？
葉錦添：我覺得要看機緣，但最重要的還是原則和基礎。
比如我們要搞紀錄片競賽，那選手必須要清楚什麼是紀錄片，什麼是好的紀錄片。不然就會很奇怪，甚至影響下一代的創作理念。
烹小鮮：是的，那您這次來到短片周感受如何？
葉錦添：我覺得年輕人都很認真也很熱情，哪怕沒經驗我也覺得很不容易。
烹小鮮：熱情和經驗哪個更重要？
葉錦添：不用想太多，我昨天還跟他們在聊，電影節就是要建立一個平臺，你一來就會討論電影，一來就想拍電影，有經驗的人會說，沒經驗的人嘴也不閒著，這才是電影節最有意思的部分。
如果大家都在等著拿獎，那反倒沒勁了。
烹小鮮：近幾年有一些青年導演因為拍攝短片而被大眾關注，您覺得拍短是青年導演進階的舞臺嗎？
葉錦添：是一種方法，如果你是學生最好拍力所能及的東西，但必須要充分地表達自己。表達完，就是我之前提到過的，跟你相關的人一定會找到你。
除了電影，在和葉錦添的對話中，我們還聊到了對傳統藝術的觀察以及對靈魂的思考等問題。因為觀察世界的方法自有玄妙之處，所以他的觀點對我而言十分新鮮。
更難得的是，為了讓我準確理解他的想法，葉錦濤舉了大量例子，想盡辦法讓他「藝術性」的觀察變得「通俗化」。而這似乎也成了他創作電影的一套方法。
採訪結束後，我一直思考這種有理論知識、藝術思考又兼具表述方法的能力。
或許正因為此，他心中最先鋒的藝術才有了在電影中展現的窗口，也正因為此，葉錦添才有資格捧起那座奧斯卡最佳藝術指導的獎盃。
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