日本導演能拍好《水滸傳》嗎

最近有兩起電視劇播出事故讓大家討論得沸沸揚揚：

金庸經典作品翻拍《新鹿鼎記》豆瓣跌破地板2.6；抗戰經典續作《亮劍之雷霆戰將》「喜獲」人民日報爸爸點名。

抗戰經典續作《亮劍之雷霆戰將》開播之後觀眾發現，八路軍獨立團團部設立在豪華的歐式別墅裡，戰士用髮膠固定髮型，將領在戰場抽雪茄、喝咖啡……引發眾多網友質疑。

11月15日人民日報點名，在湖南衛視播出9集之後，被緊急停播。

國內經典翻拍翻車，海外NETFLIX卻在《三體》之後，又將試探的小爪子伸到了中國經典《水滸傳》身上，並宣布由日本導演執導。

這引發了大量國人思考，日本導演能拍好水滸傳麼？

奈飛又選外國人拍中國IP？

NETFLIX描述新片《水滸傳》為「中國文學名著的未來主義版動作冒險傳奇大片，充滿榮耀、浪漫和陰謀，探討忠誠、領導力和我們冒個人代價去面對社會問題的責任」。

《水滸傳》原著是中國四大名著之一，由施耐庵所著，書中共有108位好漢，每一個英雄都人物特點鮮明，曾經被多次翻拍成電視、電影和動漫，毫無疑問的大IP了。

再看看奈飛官宣的主創陣容：

日本導演佐藤信介(《王者天下》《棄寶之島》《殺戮都市》)執導；

Matt Sand(《深海浩劫》)擔任編劇；

埃裡克·紐曼(Eric Newman)和布萊恩·魷克勒斯(Bryan Unkeless)擔任製片人。

這不禁讓人疑惑，中國的經典，為什麼選擇日本導演呢？

小印盤點了佐藤信介歷年的作品，這是一個動漫改編電影的大神，同時涉獵各類題材，《水滸傳》的奈飛版，或許正是看到了佐藤信介身上的這些關鍵詞：未來主義、動作冒險、中國史詩。

殺戮都市GANTZ | 科幻動作片

主要是殺戮遊戲中與外星人戰鬥

死亡筆記 | 推理探案片

夜神月和L的智鬥是該片的重點

BLEACH死神 | 熱血武士片

作為日本熱血民工漫的扛把子

算是日本頂級資源了

王者天下 | 王朝爭霸片

描述的是中國戰國時代

秦王嬴政和將領李信的成長史詩

但是，擁有這些標籤代表著經驗和適配，這能成為質量保證麼？

看到佐藤信介以往作品的豆瓣評分時，小印的眼淚掉下來。

不要說全球市場與中國市場的審美情趣不同，IMDB評價也並沒有飛出天際，或許稱不上爛片，但顯而易見的平庸。

觀察到此，也不怪我方陣營唱衰，拿著中國的頂配經典用這個陣容開發，只能說一句非戰之罪。

無獨有偶，我方友軍也將進入戰場。

由中國導演製作的日本陰陽師電影《晴雅集》《侍神令》，年底也將在電影院面世公映。

《晴雅集》的主創，第一個必須提及活躍在一線、票房和評分兩極化的《小時代》導演郭敬明，這讓趙又廷、鄧倫、王子文、春夏、汪鐸這樣的陣容也頗有如臨深淵、如履薄冰的危險偏差值。

該片改編自日本作家夢枕貘的同名小說，講述了陰陽師晴明承師遺命與會祭天大典，期間與武士博雅相識，共赴斬禍蛇之命的故事。

這也算把日本歷史上的傳奇人物大陰陽師安培晴明，賦予了中國審美的解讀。

如果說《晴雅集》的創作是劍走偏鋒，《侍神令》就是正規國家隊。

根據手遊《陰陽師》改編，講述了穿行於人妖兩界的陰陽師晴明，與一眾妖怪締結契約，共同守護平京城的故事。

當年網易手遊《陰陽師》的火爆歷歷在目，氪金抽卡的熱潮也風靡一時。

大年初一就見分曉，陳坤、周迅的組合，未嘗不會讓人想起《畫皮》中妖魔情仇的詭譎驚豔。

這些牆內開花牆外採摘的現象，直教人亂花漸欲迷人眼，驚嘆這個世界到底怎麼了？

開啟互搶別國ip模式？

木已成舟，多說無益。

雖然對《水滸傳》和《晴雅集》的創作保持疑慮，但中日創作者熱衷於對方國家的歷史人物再創作的現象值得一提。

日本創作中國名著的經驗十分豐富，由來已久。

1952年，日本漫畫大師手塚治虫對《西遊記》進行改編，創作了《我的孫悟空》，開啟了日本漫畫界對中國文學作品改編的風潮。

從此，西遊記、三國演義、封神演義、史記、白蛇傳等文學作品都成為日本創作的原始素材。

隨著時間的推移，日本改編也越來越大膽。

《最遊記》中師徒四人現代化改造只是毛毛雨、《七龍珠》只留下了孫悟空這個名字、《戀姬無雙》中三國英雄全部性轉成了女性、《龍狼傳》現代人穿越到了三國，還有《SD高達三國傳》劉關張開高達……

從翻拍到魔改，再到中國元素的解構，日本人創作中國故事時常引起熱潮。

如銀魂中神樂的中國女孩形象、二分之一亂馬中的熊貓和功夫、中華小當家中的美食文化，中國元素已經深入到日本創作的方方面面。

日本創作者對外來文化的開放態度，不僅促進了本國創意行業的發展，也得到了世界的認可。

而中國創作者的改編之路，才剛剛開始。

由於前幾年影視資本熱潮，往年的經典作品一拍再拍，國家限令在前，公眾抗議在後，《鹿鼎記》《亮劍》的大眾嘲諷也是對這一現象的觸底反彈。

反而，國外IP成為相對安全、並有新鮮感的選擇之一，而日本的文化歷史與中國聯繫密切，文化壁壘相對薄弱，也成為了中國創作者的首選。

但創作並不是一蹴而就的，在引進了《解憂雜貨鋪》《深夜食堂》《求愛大作戰》《嫌疑人X的獻身》等珠玉在前的日本IP，但在本土化的過程中大多水土不服。

而日本二次元文化的多年滲透，漫改真人劇《網球王子》《棋魂》紛紛上馬，仿佛慢慢找對了青年人的胃口。

而在遊戲領域，網易的陰陽師大熱，從線上到線下引起熱潮。

陰陽師系列電影成為改編的熱門。

改編首先是從模仿還原開始，而後有意識地根據本民族的文化傳統、民族性格、審美觀念和社會現實等因素，對外來文化進行解構、重組和改造。

要想得心應手，任重而道遠。

改編經典這條路從國內走向國外，開放包容必不可少，但原創也迫在眉睫。

近年來，中國開始關注本土文化的挖掘，出現了《一人之下》《非人哉》《狐妖小紅娘》《大聖歸來》《哪吒》等具備中國文化特色的作品。

但日本對中國文化的改造經驗，以及奈飛對日本創作者的認可，都在提醒著國內的創作者：

本國的文化，如果自己沒有創造力，就會被其他人搶走解讀的話語權。

能拍好別國ip嗎？

回答這個問題，比如最淺顯的別國服道化，就是個問題。

日本文化和中國文化最早始於《後漢書》載公元57年「光武賜以印綬」，通過進貢和訪問開始了最早的交流，後來應神天皇引進《論語》《千字文》等儒家經典，552年輸入佛教，漢風文化佔據了日本文化空間的C位。

平安時期是漢風文化最燦爛的時期，其間菅原道真開始對漢文化反撥，才逐漸形成和風的日本文明，沿襲至今，仍保留著一定的漢唐古風。

因此，在古裝服化道上雙方有著一定的共通之處。

細細盤算下來，中國絕大多數朝代的古裝劇都常常陷入日本風和中國風之爭。

依稀記得，《漢武大帝》中的女性扮相，曾被批鬥參考了日本藝伎風格。

如今，創作者將觸手伸向日本古代社會，在改編過程中，服道化在協調中日雙方團隊的意見上，是最容易出現問題的焦點。

從近期愛奇藝上線的《棋魂》來看，雖然主要場景設計在現代，但唯一的幽魂藤原佐為從平安京的天才棋手，本土化為中國古代南梁圍棋第一人。

從動畫原作相同的日式狩衣和烏帽子，實在很難與中國南北朝時代的服裝產生共情。

但如果全然改造，又失去了原作的韻味，還要協調日方團隊的意見，這就是改編的難點。

從這一點上，《晴雅集》和《侍神令》分別交出了不同角度的答卷。

從風格角度，與日本國人角度的安培晴明相比，《晴雅集》偏走和風的精美，《侍神令》的扮相更有漢風的硬朗。

趙又廷的晴明整體風格偏近於平安時代的狩衣、烏帽子、摺扇與木屐。

但在設計細節上，又降低了烏帽子的高度，修改了狩衣的設計，摺扇與木屐也與日本史相近又不同，更像是中和了國風和和風的變體，並不屬於任何一種類別。

陳坤的晴明並沒有刻意貼近日式服裝，更貼近漢服的硬朗，主觀視覺感受更貼近於國風漢韻。

而在妖魔的特效刻畫上，也走了不同風格，《晴雅集》更貼近於網大類怪獸的質感，而《侍神令》更有當年《捉妖記》圓滾滾妖怪的神韻。

日本的平安時代，即將在12月25日與大年初一，粉末登場。

這也算是中國頂配流量與陣容的一次有意義的嘗試。

正如《妖貓傳》中陳凱歌詮釋的日本作家筆下的煌煌盛唐毀譽參半，一切以作品說話。

當然，別國的文化，就是個更深層的問題了。能否真正把握好別國IP，那是整個劇組的課題。

但反觀，這也是一個文化多元化發展的必然。允許和包容，是文化前行的動力。

當我們可以詮釋出不同文化視角的故事，那時候，中國的創作者也將走向世界。

新的故事即將上演，且觀後效，再論其他。

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