首先，角色亮相：這部影片的開展，用了較長的時間介紹角色，從他的工作、他的精神、所用的工具等等，一路進到工作實境，用了1分鐘的時間讓我們對於「空中攝影師」這個職業有了一個初步的認識。
接下來，衝突發生：在1:00的時候，角色開始陳述問題，從體力到經濟上，角色所面臨的難關。我們可以發現這個難關是漸進式的，因為體力、情緒這些東西的克服都與個人努力有關，但後面的提到的龐大花費，甚至必須到了抵押房子，影響整家人生存的地步，就變成了一個巨大的困境。
谷底：1:34秒，一張兒子留的字條，正中主角齊柏林最痛的地方。這無疑是一名父親最疼痛的時刻，不只是自己的不安，連家人都開始不安、懷疑。
過了谷底，故事步向結局。一個個美麗又珍貴的畫面，齊柏林最後獲得了眾人的肯定，證實自己的堅持是正確的。
從這個作品中，我們可以清楚看到，起承轉合不是一刀四段，四等分的大餅。而是四個點，可以隨著作品的特性被推移。在這部2分鐘的作品中，用了一半的時間在介紹，四分之一時間講述問題，谷底只花了約5秒就走過了，最後四分之一的時間展現他受到的肯定。所以我們看完後不會有緊張刺激的感覺，而是用一種緩慢堅實的步調，去認識了一個新鮮的職業和深愛臺灣土地的人。
如果沒有中間的衝突和谷底，後面的肯定就無法浮現出感動的力道。所以千萬不要小看這短短的介紹影片，起承轉合一個環節都沒漏掉。
國外的三幕劇結構
那麼什麼是三幕劇結構？六個字，開始，衝突，結局。開始時，英雄/陰謀登場，戲劇開始發展；衝突開始越演越烈，在一連串的上升動作中，進入最後關鍵戰役；關鍵戰役英雄反敗為勝，美滿大結局。
愛情故事、推理故事、恐怖故事也都適合三幕劇結構。兩人相識、感情發展與衝突、結局在或不在一起；案件發生偵探登場、追查與兇手鬥智、真相大白；不怕死的人或超衰的人誤觸恐怖傳說、傳說成真死死死死死、收妖降魔..全都是三幕劇結構。
我們先前所介紹的四個標點，點承轉合，正好便是這三幕劇的始末接點。第一幕是啟到承(亮相到衝突發展)；第二幕是承到轉(衝突發展到危機高潮)；第三幕是轉到合(危機解除的後續)。
我們可以發現，通常這三幕劇的時間長短是不平均的，一、三幕較短，第二幕較長。以120分鐘的電影作品來看，第一幕通常約15~20分鐘(緊湊一點的可能是10~15分鐘)，超過這個長度還無法讓觀眾認識角色和世界觀，觀眾便會開始失去耐性、覺得屁股坐得不太舒服，打起哈欠動來動去。
第二幕約有80~90分鐘，在這段時間裡記得保持「上升動作」，也就是「事情越鬧越大」，衝突越演越烈，角色感情越來越曖昧，直到這一幕的最後10~20分鐘發生「危機」(即高潮)，非生即死，錯過再也愛不到回不去，鬼的真面目出現，就坐在主角的後面.這段時間通常是觀眾覺得時間過得最快，最專心的時段。如果這裡的上升動作沒有做好，事件接的不夠緊湊，觀眾就會分心，抱怨爆米花太快吃完，不斷看手錶，毫不考慮的按暫停或關閉來去上廁所，120分鐘的劇感覺像是過了180分鐘這麼久。
第三幕約10~15分鐘。一切的真相大白，懸念幾乎出盡，觀眾已經得到了滿意的答案，對於英雄最後親吻美人的畫面感覺像例行公事，可有可無。這一幕有兩個關鍵，第一點是速戰速決，儘快把尾聲交待完畢；第二點則是儘可能的安排懸念到最後一刻，甚至能夠保留一個翻盤的驚喜，使結局的韻味更濃(如全面啟動最後不知到底有沒有倒下的陀螺)。
一般坊間的編劇書都會介紹這三幕劇，但初學者編劇常會被這三幕劇困擾，因為不知從何著手。所以小農還是會建議大家回歸到起承轉合這四個點上，先解決如何亮相？發生什麼衝突？衝突如何解決？結局是什麼？這四個關鍵問題，剩下的工作便會變得比較順暢喔！