作為網際網路出版人，初拿到這部詩集心情竟然有點複雜：我經常鼓勵詩人們在網際網路上發表作品，要把網際網路當作面向讀者的第一張名片。可是這本詩集卻讓人感受到一種扎紮實實的美，有一種詩意結晶的感覺。
《雪池詩墨》崔世廣 作家出版社
作為詩人的同齡人，我也從詩人的文字中找到了很多將要不能再被稱為「青年」的人共鳴的地方。路上、故鄉、雪池和遠方，不僅是詩人的人生履歷，更是詩人的心路歷程，也是中年開啟之後的心境。開篇的《初秋遠行》，可能是無意的，但卻是統領這部看似內容龐雜涉獵眾多的詩集成篇的思緒主線。雖然我們每年都要經歷一輪四季，但是人生、情感、肉體，卻只有一次「四季」的變換。秋天是金黃的收穫季節，可緊臨其後的是凋敝的冬天，生活在秋天的人，可以意氣風發，可以高歌猛進，可是也有拂之不去的緊迫感和不確定性。只有在秋天，故鄉和遠行，才別有一番複雜的意味。倦倦地背起行囊/在寂寞裡前行……短短幾句詩行，道出了詩人在經歷了春天的爛漫、夏天的熱烈之後，一種心靈孤獨的境況。但秋天也可以是不言放棄的季節，甚至是最接近希望的季節，所以詩人「迫不及待地刻枚印章/蓋在最灰暗的地方/引領我前進的方向/尋找暖暖的陽光」。
當然，在整部詩集中，作者幾乎是詠誦了四季，甚至涉及很多節氣，這說明作者不僅是一位自然詩人，也是一位深受傳統文化浸淫的藝術家。不過，即使是寫到其他季節，也是從秋天這個時間節點觀望的。如《夏日青春》：說好不回來的夏天/自食其言/無端的盛放/又一次次的撕掉……我更願意理解這是一種修辭，是詩人不回故鄉，還是夏天一去不返，已經不需要細究，也許只在這種語意漂浮或者雙關的情況下，才能形成文本的自足，更好地反映詩人生命的本真狀態。即使是冬季之作，作者也是將自己處於秋天的時間節點上。在冬日暖陽中，作者寫到：我愛的季節短暫/還未到盡情處/紅葉已漫天飄散/我想將它一一珍藏/壓成思念的書箋。這部詩集中也有很多關於春天的詩歌，《春寒》《立春遇雪》《春雪》《春天之外》《春天·重複》等等，但詩人眼中的春天，並不是春暖花開，萬物生長，而是春暖乍寒，春寒料峭。只在《春雪》中，詩人在結束之前，才開始寥寥地展望：春天裡的你/展現別樣的風採……可以說，這部詩集很好地反映了詩人此時此刻真實的生命狀態，一定意義上實現了文字的終極使命。
就像詩人在後記中提到的，這部詩集中的文字是散落在微信朋友圈裡，依當時的心境而隨手記下的感悟，所以能在閱讀時感受到詩歌中的時間性思維，體現出很強的時間關聯性。也讓讀者很容易感受到作者情緒的發生背景，能更好地和詩人共鳴。
從創作技巧的角度來考量，這部詩集最難能可貴卻是對技巧的漠視。作者的文字具有明顯的抒情性，摒棄技藝，直抒心意，將個體經驗的獨特性和情感的真實性結合得恰到好處。他的詩中沒有複雜的修辭，沒有密集的意象，沒有炫技似的書寫，只有此時此刻情緒的自然流露。詩歌理論就是生命理論。淡樸可人、耐人尋味的文字，折射出詩人性情上的坦誠率真，善感多思。
崔世廣先生詩歌的另外一創作特點，是對詩歌傳統或者說詩歌重要屬性，即詩歌音樂性的果敢地伸張。新詩誕生之際的詩界革命，在詩歌形式主題題材方面實現了重大的突破和創新，但就像所有的革命一樣，也具有一定的破壞性，其中最為嚴重的就是詩歌音樂性的丟失。但是閱讀崔世廣先生的詩歌，我們能感受到作者對音樂性不加掩飾的追求。在他的詩行中，感受到強烈的韻律和節奏感。最為典型的是《立春遇雪》似古實新的氣質：初看似乎是一首詞，忍不住要給它加上一個詞牌名，但實際上它是一首地地道道的新詩。特別是這部詩集的編排，把新詩和舊詩不加說明地排列在一起，可能本身就表明了詩人對詩歌本質特徵的體會遠遠超過其形式。
在影像時代，自從美顏技術出現後，文字再次成為抵達真實和本質的重要工具。對圖像的修飾導致圖像偏離真實甚至走向真實的反面；而對文字的提煉潤色，讓文字得以無限逼近一個人的內心，更加真切地反映了一個人的本來面貌。綜上所述，崔世廣的詩歌最低彰顯了詩歌創作的兩大原則：真和歌。詩歌，講究真實，生活的真實，情感的真實；詩中有歌的屬性。
詩人都是內心非常純淨真誠的人，在創作上應該也是不加掩飾的。但是讀者的審美愉悅往往是在對複雜文本的識別中產生的。清晰的陳述在被說出來之後就被耗盡了，那些模稜兩可、具有多重意義、相互矛盾的語言迫使人去思考，能引發讀者更大的閱讀興趣。從這個方面來說，我期待崔先生在今後的創作中要注意提高文本的難度，不要過分地相信靈感和才華，注意文本的修飾和打磨。詩歌創作有靈光乍現，但更多的是不動聲色的技巧——這一點對於專業的詩歌創作來說更為重要——所謂的巧奪天工，所謂的渾然天成，其背後都有深深的人工的印記。（金石開）