22年前的花木蘭，還沒有被改造成「超級英雄」

這 是 場 庫 的 第 2561 部 每 日 一 片

等了又等，它可算來了。

9月11日也就是明天，迪士尼最新真人電影《花木蘭》將在中國大陸上映。

之前，電影受疫情影響一再推遲檔期，在美國乾脆轉為流媒體平臺Disney+上放映。

要知道，從聲勢浩大的選角開始，《花木蘭》就備受關注：

導演妮基·卡羅從全球近千名候選人中，經過長時間、大範圍的篩選，最終選中劉亦菲來扮演木蘭。

劉亦菲本人為這個角色也付出不少，連坐14小時飛機趕去洛杉磯試鏡；為了演出木蘭敏捷的身手，每天進行五六個小時的體能訓練。

畢竟她要詮釋的，是迪士尼史上第一位華人公主，國內外的期待值都很高。

迪士尼也拿出高達2.9億美元的成本來拍攝，請來鞏俐、甄子丹、李連杰、鄭佩佩等一眾大腕演員，全球多地取景……

因此去年首支預告片一發布，就佔領了各大社交媒體的熱搜，把不少外國網友看得熱淚盈眶。

也許是期望有多大，失望就有多大吧。

萬萬沒想到，這第一位華人公主，反而在中國水土不服了。

豆瓣開分4.9，幾天後降到4.7，局面非常尷尬。

大家不滿意，一定程度上因為電影展示出的對中國文化理解的偏差，這一點看定檔海報就感受挺明顯的。

下圖從左到右，分別是《花木蘭》的美國海報，韓國海報和日本海報↓

下面是中國的定檔海報↓

怎麼看怎麼像九十年代大型古裝連續劇的畫風，爺青回啊。

來跟V姐玩個遊戲，誰能在3秒之內找出這部2020迪士尼大電影↓

是不是完美融入8位前輩？

總之看過的網友都在說，這次的真人版《花木蘭》比起動畫版的差太遠了。

花木蘭

（1998）

沒錯，儘管花木蘭的原型，來自我國南北朝時期的一首民間樂府詩《木蘭辭》：

唧唧復唧唧，木蘭當戶織……

每一個接受過9年義務教育的學生，不可能對它陌生，當年可是要求全文背誦的。

但提起花木蘭，許多人眼前會先蹦出那個劍眉、紅唇、丹鳳眼的動畫形象。

這是1998年迪士尼發行的動畫《花木蘭》，個人認為也是迪士尼動畫電影的巔峰代表作之一。

它由託尼·班克羅夫特和巴裡·庫克聯合執導，著名華裔演員溫明娜為英文版的花木蘭配音。

影片在中國上映時，為其配音的許晴、成龍、陳佩斯也個頂個都是大腕兒。

《花木蘭》作為迪士尼佛羅裡達動畫工作室製作的首部影片，幕後製作成本巨大——

當時總共僱用了700位動畫師、藝術家和技術員，他們寫代碼用掉27780支鉛筆，喝了大約740公斤的咖啡，前後花費了5年才製作完成。

最終，影片在全球拿下3.04億美元票房，成功讓迪士尼史上第一位亞洲公主——花木蘭的樣子深入人心。

在動畫中，這個千百年來廣為傳頌的「木蘭替父從軍」的故事，多了一抹靈動和傳奇的色彩。

首先木蘭的形象非常東方，不論樣貌還是氣質，都和想像中的沒有出入——

一頭烏黑的秀髮，細長的眼睛很有韻味，眼神溫柔而堅定。

她一挑眉，仿佛能看出所向披靡和無畏無懼；看到她拔劍削去長發，心中總會升起一股莊嚴和悲壯。

可是這個能夠升華情感的標誌性場面，在真人版裡居然被，刪，了。

要知道，小時候看動畫片時，這個夜晚是讓人看到木蘭的決心和勇敢，讓人與角色產生共情的；也是「削髮」這個決定，改變了木蘭甚至花家的命運。

這裡刪改不免讓人有些遺憾。

還有一個原版很重要的角色，在電影中壓根沒出現——

木須龍。

在動畫裡，它是花家祖先派出來保護木蘭的「守護神」。

但這隻 法力無邊 沙雕中二的龍，卻以一己之力承包了電影的笑點；很多中西方文化碰撞之下的小幽默，都通過它體現出來，

吹牛啦，打嘴炮啦，幫花木蘭作弊啦，都是這隻龍幹的。

但是沙雕歸沙雕，作為一直陪在花木蘭身旁的朋友，常常給她提點和鼓勵，很多重要的劇情都是它推進的。

木蘭能最終徵戰沙場，為花家爭光，也有小龍龍的一份功勞。

還有和木須龍組cp的小蟋蟀，動畫中也是花木蘭左膀右臂的存在。

兩隻小動物一唱一和，像是逗哏捧哏一樣把劇情的縫隙填滿了，變得妙趣橫生。

可惜真人版中，「小蟋蟀」變成了兵營中一位戰士的名字，戲份慘遭刪減……

反而是匈奴頭子身邊那隻鷹，在電影中被加戲不少——它變成一隻被叫做「女巫」的黑化的鳳凰，由影后鞏俐飾演。

不得不說，鞏俐的演技是一流的，儘管浮誇的妝容，還有堪比「黑鳳凰」的超能力成了網友的槽點；

但這個角色內心的複雜和糾結，卻被鞏俐通過微表情很好地詮釋了出來。

是她幫匈奴行兇作惡，也是她激發了木蘭身體裡的「氣」。

是的，真人版的花木蘭仿佛是位天選之人，從小有一種叫作「氣」的超能力。

當氣被激發，她能「起死回生」，也能只穿一件布衣就在戰場上以一敵百……

不禁讓人疑惑，這到底是巾幗英雄，還是中國版「超級英雄」？

可惜因為這種天賦異稟，她自己主觀努力的部分，與觀眾對她逐漸變強的「養成系感受」反而被削弱了。

還有許多在原版動畫中，讓人印象深刻的情節和畫面，在真人版中不是沒有很好地突出，就是成了一個槽點。

比如說電影裡的花黃妝，和真人版的妝容對比↓

原版裡的經典歌曲和配樂，也在新版中沒有繼續運用，因為真人版的定位比起一部「歌舞片」，更傾向於是「武俠片」。

還好那首讓人印象深刻的主題曲《Reflection》被保留了下來，當年由美國著名歌手Christina Aguilera演唱，中文版《自己》則由李玟獻唱——

動畫版《Reflection》片段

當高潮部分響起，好像瞬間回到小時候

而電影的許多細節，也暴露了編劇對中國文化研究的缺失，

比如「雙兔傍地走，安能辨我是雄雌」，真的拍成了並排跑的兩隻兔子……

原詩中，不是用來形容木蘭十幾年沒有被識破女兒身嗎？

還有木蘭頂著化好的黃花妝見父親，父親的感慨也透著一股濃濃的翻譯腔：

「老天有眼，我竟然有幸見到如此嫵媚的女子！」

類似「不太中國」的地方還有很多。

有一個1998版和2020版花木蘭對比的視頻，將兩版中相同的情節放在一起比較——

22年過去了，當花木蘭從一代女中豪傑變成了「神奇女俠」，

即使頂著迪士尼第一位中國公主的招牌，中國觀眾也未必買帳。

最後我想說，花木蘭的故事之所以傳奇，不是因為她有不尋常的身世，不是因為體內像超能力一樣的「氣」。

而是因為她在那樣一個年代，偷走年邁父親的徵兵令和盔甲，毅然決然替父從軍；明知前路艱險，還是「願為市鞍馬，從此替爺徵」，這是孝。

在兵營中十幾年來隱藏身份，以女子之身打破性別的枷鎖，不怕辛苦和犧牲，最終用自己的勇敢和智慧拯救了國家，這是忠。

忠孝兩全，所以千百年來為人歌頌。

而這一切的前提，恰恰是因為她是一名普通女子，不懂什麼「氣」，也沒有天生神力。

動畫版恰好重點展示出了這一點，所以一直以來為人津津樂道。

她就像千千萬萬的女孩一樣，堅強，勇敢，真實，智慧，有責任心，有擔當……

誰會不喜歡這樣的花木蘭呢？

而每個時代，都有自己的木蘭；

每個女孩，也都能成為自己的木蘭，即使身處逆境。

像動畫版《花木蘭》中那句臺詞說的：

逆境中綻放的花朵，才是最珍貴、最美麗的。

你對動畫版《花木蘭》印象最深的是？