這是鈞天坊「藝境」欄目001期
林麗珍
無垢舞蹈劇場創始人&藝術總監
「世界八大編舞家」中唯一亞洲人
享譽世界，但鮮為大陸觀眾所知
二十年僅出品三部舞劇
從臺灣先住民生活、民俗儀典採獲靈感
獨創東方身體空緩美學
林麗珍，舞蹈家、編舞家、造型視覺設計師。1950年出生於臺灣基隆，畢業於中國文化學院舞蹈科。舞作豐富，早年被譽為「臺灣舞蹈界編舞奇才」。1995年成立無垢舞蹈劇場。2002年，歐洲最重要的文化藝術電臺ARTE遴選當今世界最具代表性的八位編舞家，林麗珍為唯一的亞洲人。
《花神祭》劇照
「未曾師承任何外國舞蹈流派，卻能以自身的生命歷練，融合藝術與心靈的諦思反省，發展出沉緩細緻的東方身體美學與丰采凝斂的舞臺視覺，展現道地臺灣孕育衍生的藝術生命力。」
——2005年獲臺灣「文藝獎」頒獎詞
無垢的藝術追求
無垢，原指一種極為高貴的純白絲帛，其間有同色隱花紋路，絲縷細密、一纖不雜。無垢舞蹈劇場的名字來源於此，寄託了舞團的自我期許與藝術追求——淨白無玷、內斂風華、至善至美。林麗珍曾多年于田野採集查訪，從臺灣初民生活、儀禮祭典、自然萬象中採獲靈感，自無垢舞蹈劇場成立，二十年間僅創作了《醮》、《花神祭》、《觀》三部舞劇，實踐了她長年醞釀的「空」與「緩」東方身體美學，更匯流了臺灣漢文化圈的歷史記憶、先住民部落的儉樸與厚重力道、傳統中國的美學源流、乃至自然生化的感發，精純幽微，驚世駭俗。
《觀》劇照
空與緩，是無垢風格所在。「靜、定、松、沉、緩、勁」，是無垢身體觀六大原則。「動如不動，不動如動。」林麗珍自認在劇場舞臺中，所處理的是「速度與空間」的問題。「緩，不是慢」，而是舞者對肢體的細微覺照、亦是對空間的禮敬虔誠。林麗珍說，「緩」由著「糸」字旁，乃是「有中心、扭絲般的一份立體質感」。她重質不重量、精益求精的創作初心，就是要還原這種身體的、空間的、原鄉的「質感」。
《醮》劇照
「儘管是個現代舞者，但林麗珍的肢體動作，卻有著東方的本質，她的舞對於力量的沉澱及流動有著特殊的掌握，在形上而言，很似太極，實際表現的律動則有如南管或古琴。」（臺灣學者/林谷芳）
《觀》劇照
「當西洋舞者在大片鏡子環繞的練舞室中飛躍旋轉，自我顧盼，『無垢』卻要求舞者將自己掏空，往生命裡層剝；將身體壓低、再壓低，去貼近土地。每一步才出去都像是要在泥土中生出根來。必得入地紮根，才能向上飛揚。」（臺灣學者/劉俐）
舞蹈劇場，空間的詩
「無垢」並不只是舞蹈，而是「舞蹈劇場」。除舞者以外，舞臺上一切元素，都由林麗珍精心設計營造，它們在有形與無形中平衡飽滿、立體呈現出關於空間的詩。「林麗珍的藝術個性是『黑澤明式』的，每次編舞，一切服裝、化妝、布景、道具，全由她自己設計畫出，找人去做，以力求整體藝術的完美。乃至音樂，她都不是根據音樂來編舞，而是一邊編舞一邊找適當的音樂來剪接配合。」（臺灣紫藤廬主人/周渝）
就像美國女舞蹈家鄧肯在自傳中說到：「這種種舞蹈，不是應實質的音樂而生的，而像是一種不可聞而自然的音韻醞釀出的。」
《花神祭》 空間的詩
林麗珍帶著心中的「茶舞人」雛形，在鈞天坊尋找到了她想要的古琴音樂，於是有了「曲水流觴·無垢茶活特賞會」。圖為林麗珍在鈞天坊彩排現場，為舞者整理自己設計的舞裝。
三部驚世舞作，天地人
無垢舞蹈劇場成立至今20年，僅出品三部舞劇：《醮》、《花神祭》、《觀》——象徵人、地、天三部曲。林麗珍融合超寫實的編舞技法，開啟臺灣儀式劇場的新格局，更獲得眾多國際殊榮。
2002年，《花神祭》劇照榮登法國裡昂國際雙年舞蹈節二十年年鑑封面，2003年《花神祭》劇照被選作西班牙馬德裡秋季藝術節二十年年鑑紀念首頁。2005年無垢舞蹈劇場受邀於世界五大劇院之一的墨西哥「國家美術宮」演出。2008年受邀法國裡昂國際雙年舞蹈節，於新落成的城市圓形劇場領銜擔綱，無垢為該藝術節最大製作、最多席座、最貴票價的演出。
《醮》
源於臺灣民間祭典，舞作將此升華為一幕民族記憶與民族情感的安魂史詩。《醮》借中元普渡，幽幽喚起臺灣先住民自渡海起的奮鬥、爭奪、撫慰、殘酷與悼念，透過先靈回返人間的敘述，映照生命柔情的本質，言說對這片土地的深厚感情。
《花神祭》
一幕自然史詩，以四季花魂的更替，禮讚循環不朽的自然生命。《花神祭》的時間非線性，而是無始無終的循環：從「春芽」中有情種子的結合，四季開始輪轉，「夏影」、「秋折」到「冬枯」，大雪覆蓋，最後「春芽」舞者再度出場。終點也是起點，時間綿延，跨越生死，進入宇宙的無起無落、不生不滅。
《觀》
在青山綠水的鷹族故鄉，兩位守護河流的「鷹族兄弟」與一隻純美的「白色神鳥」，交織出一段靈肉情性的悽美與衝撞。《觀》藉由蒼鷹之眼映照神性、人性、魔性共存一心的掙扎，提醒人類對土地該有的關照。當祖靈的呼喚、生靈的悲嘆，都喚不醒人揮霍土地的貪婪時，人類終將孤寂地走向黑暗。鷹族的寓言故事，完成了無垢舞蹈劇場天、地、人的終章。
生命、死亡、自然、天地、神靈、人性，是林麗珍舞劇中的永恆話題。
「亞洲身體語言的現代性是根植於傳統的恆常。這種恆常消弭了有如天與地的對立。它代表另一種靈性、另一種身體、另一種生存方式。公元2000年，林麗珍的舞蹈儀式打破了我們對時間的概念。我們欽羨這緩慢醉人的走步、超越時間的美，也欽羨這些如雕塑般、凝練身體的現代感。這些身體長久以來就知道，世界是流動的、無限的。」
——法國裡昂國際雙年舞蹈節·二十年年鑑
文/秦草 鈞天坊專稿
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傾聽林麗珍訪談《劇場就是我的信仰》，請查閱本期第二篇內容。