整理-/-殷嚶嚶
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皮娜·鮑什(Pina Bausch)和她的舞蹈劇場（dance theatre），已然以傑出的作品和創作理念，影響了許多人，對當代舞蹈和戲劇產生著革命性的啟示。
好戲先前曾給大家介紹過皮娜·鮑什的「舞蹈劇場」（複習戳這裡）。
它強調身體在不斷的形式實驗中的嶄新的表達可能，又涉及社會話題，關注對人本身的考察、質疑和打造。
北京萬瑪舞蹈劇團創始人萬瑪尖措作品《香巴拉》（藏語意為：香格裡拉）
隨著現代舞和戲劇的發展，我們這兒也有一批舞者做著類似於皮娜，或深受她的創作理念所影響的事情。
從臺灣的雲門舞集、上海金星舞蹈團，到北京當代芭蕾舞團……
他們並不都把自己稱為」舞蹈劇場「，理念也各不相同，但一致的是，他們對現代舞這種新興的形式擁有同樣的情懷和熱愛，用舞臺上可用的一切：舞蹈、裝置、道具……進行著獨特的創作和表達。
我們暫且用「舞蹈劇場」這樣一個不嚴謹的稱呼，來介紹這樣的一批人。
臺灣無垢舞蹈劇場《觀》
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█林懷民：「雲門」是中國最古老的舞蹈
在臺灣民眾眼中，林懷民簡直是民族文化英雄一般的存在。
他於1973年創辦的「雲門舞集」是臺灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個現代舞團。
在古籍中，「雲門」是中國最古老的舞蹈,存在於五千年前的黃帝時代,舞容舞步均已失傳,只留下這個美麗的舞名。
從繁複華美到簡約抽象，從緊扣現實的到意境悠遠，林懷民和雲門一起，努力將中國文化的基因發揚光大。他是個作家，卻「試圖洗去文字的牽掛，讓畫面來思考」。
2012年，林懷民在池上看稻田，路遇立霧溪，有了《白水》
用林老的話講，雲門舞集是社會的公器。
40 年前，當臺灣社會的未來走向一片模糊時，雲門舞集成立，立志要在這片土地，為這裡的人們跳舞，他們也確實用行動促成了社會各個層面的變革和進步。
「讓更多的人都能夠發現和欣賞美達到生命自覺」，這應該是林老師和雲門舞者的胸懷以及內在力量的重要的源泉。
如果說雲門舞集是林懷民個人的精神和藝術世界，雲門2則流動著青春、躁動、瘋癲、叛逆的民間氣息。
雲門2掌門人鄭宗龍的編舞作品《來》。靈感來自臺灣的公廟神像
「我的舞到最後是要蒸發掉的，我走了之後，舞怎麼跳？可能和今天的不一樣，可是不要緊，還是有一個藝術團體在跟社會講話。我在意的是整個生態。」
」我的作品經常從傳統取材，但他們是吃漢堡、打電動遊戲長大的，他們的世界和我不一樣，我的世界沒這麼寬廣。雲門2是年輕編舞家的實驗室，將來會有更多年輕編舞家來雲門2，雲門2必須永遠年輕。」
《一個藍色的地方》 在晚霞退卻後，天空會呈現一種迷濛的藍
林懷民看雲門2的生長，如同看著雲門這棵大樹生長出的枝椏，已經獨立地擁有一片天地。
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█曹誠淵：中國現代舞的脊梁
略晚於雲門舞集創立的時間，1979年5月，在曹誠淵家頂樓的天台上，香港城市當代舞蹈團成立。之後，他用這一創團經驗，在80-90年代先後帶領廣州、北京兩個現代舞團成長，因此被稱為「中國現代舞之父」。
從事現代舞近40年，舉辦的北京舞蹈雙周2014，繼廣東現代舞周后進入第7個年頭；卻覺得被稱「中國現代舞之父」很無聊，拒絕被電視商業娛樂化。
曹誠淵總是會被問到同一個問題：「大眾看不懂現代舞怎麼辦？」
他則不厭其煩地回答，現代舞永遠屬於小眾。「大眾不關注也看不懂現代舞，沒關係啊，因為這本來就是給小眾準備的藝術，它出現是時代的必然，但現代舞永遠是小眾的，孤獨的，」他笑著說，「藝術家本來就要耐得住寂寞嘛」。
受傷不能跳舞之後，曹誠淵似乎對「現代舞」這三個字有了更深的了解。「現代舞是夾縫中的藝術，更是一股引領著整個社會往前走的鋒銳力量。」
略晚於雲門舞集創立的時間，1979年5月，在曹誠淵家頂樓的天台上，香港城市當代舞蹈團成立；2004年，他又接手了正在進行體制改革的廣東現代舞團；一年後，他來到北京，創辦了雷動天下現代舞團。
廣州現代舞團。這是中國第一個現代舞團的第一張合影
曹誠淵與皮娜·鮑什淵源頗深。他曾撰文專門介紹過皮娜·鮑什和她的舞蹈劇場，最為推崇她以愛為題材的《1980》；廣東現代舞團被皮娜·鮑什邀請到德國，參加由她操刀策展的現代舞藝術節；廣東現代舞周也曾向皮娜緬懷致敬，放映她的自傳式舞蹈錄像電影《與皮娜有約》（Coffee With Pina）。
跟有鄉愁的林懷民不同，生於香港的曹誠淵對傳統文化抱著若即若離的態度，更加強調「個性」和創作的自由。對於曾經只有民族舞的內地來講，現代舞的理念稱得上「文藝復興」。
而這種氛圍下成長起來的舞團新人，如今很多都成了中國舞蹈代言人。致力於推廣工作的曹先生大概也會覺得欣慰吧。
他的編舞作品有《中國風·中國火》、《逍遙遊》、安魂曲等。
其中，以《崑崙》為例，作為一出完整意義上的「現代舞劇」，不只是用「現代舞」來跳的劇，而是具有現代意識、思維和觀點的舞劇。
曹誠淵1989年編舞作品《逍遙遊》
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█金星：搏個曝光是為了推廣現代舞
金星，中國現代舞的拓荒者、中國最傑出的現代舞舞蹈家之一，中國現代舞的拓荒者，更是目前在世界上成就最高的中國舞蹈家之一。
金星在演出後臺
17歲，金星獲首屆中國舞「桃李杯」少年組第一名，獨創男子足尖舞。
19歲也就是86年，金星進入全國第一個廣東舞蹈學校現代舞實驗班。（曹誠淵是這個實驗班的顧問和導師，只招20幾個人，最後選一個去美國留學。）
20歲時，成為第一個國家公派赴美留學的舞蹈演員。換句話說，金星也就是當時20歲左右年齡段的國內第一人。據說，他到美國後，旋轉、軟度、彈跳等技術水準把美國人都驚呆了。
91年憑藉舞蹈作品《半夢》獲得美國舞蹈節「最佳編舞獎」，美國舞蹈節首席編舞。
99年，金星成立了國內第一個私人舞蹈團，這是「中國舞蹈史上重要的一筆」。
這樣的光芒如今都要被麻辣評委和脫口秀女王所掩蓋了。
但做脫口秀，也是為了表達「對社會、對生活的關注」。作為舞蹈家，金星不忘自己身為領軍人物的責任，並且不遺餘力地推廣現代舞。
《迷魅上海》在西方的「裸露」和中國的「掩喻」之中，從東西方對身體美學的不同，察覺中國舞蹈中對「美」的本質
2014年金星舞蹈團作品《三位一體》以自由之舞探討了愛的束縛與表達，表達了現代人於「保護籠」中，想掙脫卻又因障礙和害怕而不會或不能表達的苦楚
2006年，金星舞蹈團發起創辦「舞在上海」國際現代舞蹈節，第一屆"舞動上海"有個駭人的主題"肢解文化"，邀請了6大國內外頂尖現代舞團前來上海演出。
鮮為人知的是，金星甚至為此抵押了個人房產。
「非營利」性質的現代舞天生註定不是文化產業，但是它又不是「喜聞樂見」的公共文化事業，特立獨行的品質造成了自身的尷尬處境，國際主流藝術在中國就貧困地「活」在了邊緣。
如果說曹誠淵的舞團是依靠家族企業支撐，近年來金星都是靠她現代舞之外的個人影響力來供養舞團。
雖然大多數人對她個人生活的興趣多過對舞蹈本身，但她對此並不在意。「說到底，我博個曝光率還是為了推廣現代舞，我現在最高興的就是，有很多人是知道了我是跳舞的，才開始再去了解我的舞蹈。」
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█文慧：身體記憶是活的檔案庫
1994年，還在東方歌舞團做舞蹈編導的文慧與記錄片導演吳文光共同成立了「生活舞蹈工作室」，他們的想法很明確，「跟現實有關，跟當下的社會有關」。
20年來他們與舞者、演員、音樂人、作家包括非職業表演者等一起，把最小的、最生動的生活細節做進了自己的現代舞，以獨立生長的方式，創作了近20個舞蹈作品。
舞蹈是文慧叩問世界的方式，與他人交道的重要方式。她一直在做的，是把舞蹈拉回到生活世界。
《生育報告》關注的是女性生存狀態，基於對許多有生育經驗的女性的採訪，帶有豐沛的女性原始的力量，狂放而充滿痛感。
《和民工跳舞》拍攝於2001年，記錄的是現代化都市需要同時又被都市遺忘的民工們。文慧將三十位光膀子的民工帶進現代舞的世界，作為其自我表達的一種方式。
演出後民工們又四散回工地，文慧若有所失，作品留下來了，民工們又回到自己的底層生活中。藝術真的能改變生活嗎？文慧開始思考如何更有效地介入社會。
她決定從個體入手。
《和三奶奶跳舞》拍攝的是文慧的三嬸嬸。了解家族歷史的過程中意外成為默契舒服的舞伴。沒有任何預設的舞蹈動作融合在三奶奶的日常生活場景中，簡樸自然，個性鮮明，舞蹈喚起有意無意被忘卻的記憶。
兩部紀錄片被剪輯成相同時長，一左一右同時在威尼斯雙年展的屏幕上放映
「我在研究身體記憶與社會歷史的關係，身體記憶是一個活著的資料館和檔案庫，我試圖用身體去觸摸歷史和感受現實。」
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█無垢舞蹈劇團：儀式劇場美學
「無垢」是臺灣藝壇引以為傲的藝團，靈魂人物是一對夫妻檔，擔任團長的陳念舟和擔任藝術總監的林麗珍。
「無垢」的舞蹈肢體語言和劇場時空都很獨特，動作緩慢簡約，但又富含強韌的生命力，滿有爆發性的衝擊力，有如對自然的禮讚，不朽生命的史詩。
林麗珍早年有感於臺灣本土文化的急速散佚，因此與許多原住民做了大量田野採集工作，其中的一些古老歌謠、迎神慶典成為她創作的源泉。
1995年，無垢舞蹈劇場成立，雖然20年來，作品屈指可數：《醮》、《花神祭》與《觀》。然而，這種浸潤各民族文化的生命體驗，鎔鑄宗教儀式、集體記憶、以及神話寓言為一體的獨特的「儀式劇場美學」，已受到國際認可。
無垢舞蹈劇場《觀》
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█王亞彬：我還是最愛舞蹈
因為飾演《鄉村愛情》中的王小蒙，王亞彬被億萬觀眾所知。
她是從舞蹈走上影視之路的。2004年她在《十面埋伏》中扮演章子怡的舞蹈替身，影視圈裡發展地順風順水。
但她覺得自己最重要的身份還是舞蹈演員。
畢業於北京舞蹈學院，五次登上春晚舞臺擔任領舞。曾被國內多家媒體譽為譽為最具潛力和創新精神的現代舞編導、舞蹈演員和製作人，《Knack Focus》雜誌將其評為 「亞洲最為重要的舞者之一」。
舞蹈大概是信仰一樣的存在。
2009年，「亞彬舞影工作室」成立，幾個年輕的舞者和亞彬一樣有著對舞蹈的執著追求，每年推出「亞彬和她的朋友們」品牌原創演出，編舞、找投資、出品、宣傳都是亞彬親力親為。
「亞彬和她的朋友們」品牌舞蹈系列演出第七季舞劇《青衣》，該劇由王亞彬一人出任導演、編舞及主演，根據當代著名作家畢飛宇同名小說改編而成。
王亞彬試著用西方當代舞語言，講一個中國故事。她刪掉小說中滿是「煙火氣」的日常情節，獨留情緒最飽滿的段落推進劇情，「把戲中戲、日常生活、潛意識和超現實結合在一起」。
這些年來，亞彬一直奔走於各地，演出、排練。
相信「付出努力一定是沒錯的」，她要用一生對舞蹈表白。
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█侯瑩：要用最好的東西竭盡全力地打發時間
1993年，具有中國舞、民間舞背景的侯瑩決定改變自己跳舞的方式，加入了廣東實驗現代舞團。
聘用她的曹誠淵曾回憶說：「侯瑩在廣東實驗現代舞團中，一直是個傳奇。」
「以超強的舞蹈技術吸引目光，卻又特立獨行，曾經一次在所有人都沒有心理準備的情況下，自己把頭髮和眉毛全都剃光。」
」她的編舞能力很早便嶄露頭角，1996年自編自演的獨舞作品《夜叉》，在白俄羅斯舉辦的現代舞編舞大賽中摘得金牌。」
侯瑩編導的現代舞《介》
2006年，侯瑩在紐約成立視野舞蹈劇場。2008年北京奧運會後，她離開沈偉舞團，並決定回國發展。2011年，視野舞蹈劇場更名為侯瑩舞蹈劇場。
代表作品《塗圖》最早亮相於2009 年的廣東現代舞周，就是「人跳到最後，滿世界都是混亂的，面目全非，人也不見了，世界也不見了，都混在一起了」。
「塗」是塗抹，「圖」是圖畫，這是侯瑩自己對這個標題曾經的解釋。《塗圖》沒有故事，它更像是一部詩歌，這和侯瑩大多數作品一樣，在她看來，現代舞不可能像電影和小說一樣能敘述故事。但侯瑩非常注重在創作中深挖主題。
她熱愛舞蹈劇場是因為「要用最好的東西竭盡全力地打發時間」，必須也只能用「積極的有創造力的東西去打發時間」。
她用來提醒舞者的一句話是，「你的演出可能改變觀眾一生，讓他在一生中有一刻感受到一點點的東西」。
對觀眾的希望則是：」你要把自己放下來，不要急，慢慢看，你要去感受，喜歡或不喜歡就都會是真實的「。
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█趙梁：舞蹈只是我的藝術中的一項
趙梁和侯瑩一樣，曾是廣東實驗現代舞團的一員，在舞團的時候天賦驚人，得了不少獎。
比起得獎更讓趙梁念念不忘的，是在舞團的那五年，他的天性得到完全解放。比如下大雨，會脫光了跑到校園的操場上裸奔在雨中舞蹈，然後又鑽到沙坑的沙子裡將自己埋藏……
2003年，這位感性的舞蹈演員覺得，舞蹈應該是一種感覺，如果當成「工作」是挺可悲的，於是他辭職離團，一個人背著包去了雲南，開啟環遊世界之旅。
走走停停中他逐漸懂得收斂和克制，明白積蓄力量才能在藝術中爆發出更大的能量。
一直對中國傳統文化感興趣的趙梁，嘗試以熟悉的「故事題材」作為親近觀眾的出口，《警幻絕》《幻茶謎經》《雙下山》他的「東方靈欲三部曲」「跨越美學的界限與藝術的藩籬，建立了獨樹一幟的舞蹈新語言。"
《幻茶謎經》劇照
對趙梁來說，「劇場就像造夢空間一樣，用各種載體來表達」，舞蹈只是其中一項。
「我不把跨界當跨界。我始終強調這個世界是萬物一體的，所有的藝術樣式都只是表現手段和元素，只要特質適合，沒有什么元素是不能放在一起的。」
應孟京輝之邀排演的《怪談》，將西方現代舞與東方美學在該劇中融合，他希望這部作品能引領觀眾遠離浮躁的生活，向寧靜恬淡的內心世界靠攏。
不過，當趙梁被問到是否刻意在搞「舞蹈劇場」，他頗不以為然，他感興趣的是整個藝術。在他看來，他的藝術結果更重要，他要用自己的方式來進行他純個人的藝術言說。
此外，趙梁也是皮娜·鮑什的一位大號粉絲。
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█江帆：用舞蹈為生活大流中的人群塑像
上海戲劇學院舞蹈編導系畢業後，江帆進入上海歌劇院。同時，她又高產地為上海多個劇組進行舞蹈編導工作。
雖然江帆還不足以和前面的幾位並列，但以她的「齡作比」（年齡/作品的比值）來看，是值得關注的。
2014年底創作的舞蹈劇場《折影》，使她進一步走到臺前。
《折影》前所未有地放棄了一切舞檯燈光，極具創意地利用手持光源和舞蹈表現，造就了令人瞠目結舌的舞臺效果。
江帆想要在舞蹈劇場裡，探討光線與肢體的配合，探討人和人的關係，探討群體和個體的關係。
最後形成了《折影》的故事和表達：非傳統、不完整的敘事，光與影的實驗性使用，最大化地通過肢體來表現「精神抽離」。
「我認為劇場裡的肢體，不僅要能擔負起簡單必要的敘事，更能直接有力地傳達出人物誠實深沉的情感，引發觀眾的思考。」
「即使觀眾審美和市場反饋還沒有甦醒」，她也想在舞蹈劇場裡揭示自己眼中的生活，以實驗的態度去嘗試、去碰壁、去建設。
「我特別高興，現在做舞蹈劇場的人越來越多，當大家都去用心做，整個大環境就會越來越好。她大笑：「所以，像個傻子一樣地往前走吧。」
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