迪士尼拍《花木蘭》，14億打水漂？花木蘭被迪士尼糟蹋慘了

豆瓣4.9分，主演劉亦菲，上映四天後累計票房一億多。

如果一部電影集齊了以上幾點，按理說不應該成為這個喧囂時代的頭條新聞，這樣「平平無奇」的片子應該像它的無數先輩一樣悄無聲息地下映。

可惜這部電影的出品方叫迪士尼。

可惜這部電影的名字叫《花木蘭》。

你不得不佩服這個IP中蘊含的魔力，能讓一眾美國人不惜漂洋過海選演員，也能讓一堆忙得腳不點地的中國人抽出時間對著它各種吐槽。

那麼，《花木蘭》值得這樣被罵嗎？

01

關山難越，誰悲失路之人

「唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，唯聞女嘆息。」

一首《木蘭辭》，是萬千中國人在畢業之後都難以忘懷的旋律。想忘都不行，因為這篇課文要求全文背誦，老師要考的。

不過大多數人不清楚的是，木蘭其人，除了這首民歌再無旁證，幾乎可以認為是個虛構人物，連花姓都是明朝徐渭在小說裡添上的。

應該說迪士尼選了一個「easy」難度的題材，給自己的創作留了充足的空間。但這部投資達兩億的真人版電影，依舊迎來了罵聲一片。

網友們確實有理由憤怒，裡邊太多站在西方視角上對於中國的理所當然。

比如影片中的對聯，「願天下有情人終成眷屬，望世間眷屬都是有情人。」

槽點密集得你都很難用一句話說清。

首先不合對聯的規範，對聯講究上下銜接，但不能重複。

這樣車軲轆話來回說，堪比女俠郭芙蓉的名對「過完猴年是雞年，過完雞年是狗年」。

其次時代錯亂，有情人終成眷屬出自元代的《西廂記》，卻一下子穿越到北魏年間了。

比如，咱們課本上耳熟能詳的「雙兔傍地走」。

影片中居然真的用了兩隻兔子跟木蘭賽跑？

比如，劇組花了大力氣布景的福建土樓。

為了凸顯文化底蘊，別具特色的土樓成為了電影舞臺，但土樓產生於宋元時代，跟故事背景相去甚遠。

有網友見此戲稱，「同行十二年，不知木蘭是胡建人。」

文化的隔閡就如重重關山難以跨越，《花木蘭》顯然已經失卻了方向，在《木蘭辭》原文和動畫版電影之間苦苦掙扎。

02

萍水相逢，儘是他鄉之客

即使拋開中國文化的濾鏡，《花木蘭》也很難被稱為一部好電影。

一是定位混亂。

《花木蘭》到底是拍給誰看的呢？

作為面向中國市場的古裝片，它的低級錯誤太多，完全不能贏得中國觀眾的青睞。

定位的混亂反映在電影中，最直觀的便是服裝、化妝、道具。

李連杰飾演的皇帝，兩撇中分鬍子，一頂黑帽子，造型依然是傅滿洲的刻板印象。

在服飾上，皇帝內衣的衣領設計層層疊疊了六層，看得出，這衣服很壕，但這審美，一言難盡。

還有花木蘭的立領。

中國最早是明朝中期才出現立領，這又是一穿越時空的「創新之作」。

《花木蘭》的服、化、道不可謂不精緻，然而，也僅僅是精緻罷了。

即使外國觀眾看不出本片所犯的低級錯誤，即使這樣浮誇的美術風格能滿足他們對於神秘東方的想像，那濃妝豔抹的妝容也足以讓他們悚然一驚。

一部電影的服、化、道，既做不到符合歷史的考究準確，也做不到審美上的賞心悅目，就算再精美，恐怕也難逃一句「金玉其外」的評價。

對於外國粉絲而言，花木蘭角色是他們排名第一的迪士尼公主。

在1998年版動畫版《花木蘭》之後，他們一直期待真人版的出現，希望重現那些經典鏡頭和名場面。

但是，真人版拋棄了木須龍這一亮點角色，取而代之的是鳳凰。

有趣的內容拿掉之後，影片也沒有更加嚴肅和深刻，反而更加無聊。

花木蘭中的臺詞更讓我們雲裡霧裡。

「你身體裡的氣」、「隱藏你的氣」、「發揮我的氣」諸如此類的臺詞有很多，一個依託於中國故事拍成的電影，這個「氣」，不僅外國人看得一臉懵逼，中國人還氣得一臉懵逼。

甚至，還拋棄了迪士尼一貫的歌唱作風，中間一首歌也沒有，完全驢頭不對馬嘴。

中國市場沒討到好，也傷害了不少國外迪士尼的粉絲。

二是敘事邏輯崩盤。

相較於動畫版，真人版新加入了鞏俐扮演的女巫。

然而這一改動實在難稱高明。

且不說中國歷史上哪有什麼鬼的女巫？女巫的劇情線也是個謎。

反派可汗讓鞏俐偽裝成大臣去接近皇帝，結果鞏俐直接把實話給說了：可汗找你約架。

讓人不禁要問，那搞陰謀的意義在哪裡？難道這就是單純為作而作的一出鬧劇嗎？

李連杰的反應更加印證了觀眾的猜測，作的不止反派，還有皇帝本人，於是他就瀟灑地放棄了主場優勢，隨便帶了幾個人去赴約。

唉呀媽呀，這倆人一個比一個敞亮。

黃師傅終於在沒有BGM的情況下惜敗，但觀眾已經徹底提不起興致了，正常人都知道這肯定是給花木蘭來救的。

接著，女巫鞏俐莫名其妙地變成好人，替木蘭擋了可汗一箭，掛了，洗白都不能改變自己工具人的宿命，屬實慘。

反派自然會失敗，甚至是不是花木蘭擊敗他都不重要。

畢竟如果有一個國家將軍是甄子丹，皇帝是李連杰，究竟得是什麼智商的人才會去入侵它呢？

三是人物刻畫流於表面。

勇敢而淳樸的花木蘭一直是受中國人尊敬的女性代表，除了家國意識，花木蘭的貞潔、忠孝更是歌頌的重點。

但編劇沒有給木蘭這個角色太多發揮的空間。

按理說女性思想也是近幾年好萊塢電影的熱門話題，否則迪士尼也不會投入這麼多。

可惜好萊塢擅長的，也就那三板斧。

沿襲西方式的思維，塑造的是一位等待覺醒的個人英雄主義的「超級英雄」。

動畫版的女主是一個平凡的女性替父從軍，歷經磨難後成為英雄的故事，但真人版，一開始就賦予了女主強大的力量——氣。

編劇其實根本沒想好怎麼挖掘角色的精神世界，就把她放進一個強行嵌套進一個女性覺醒的模板裡，草草了事。

03

懷帝閽而不見，奉宣室以何年？

《花木蘭》折射出的，便是全球化市場下，美國好萊塢的窘境。

站在電影工業的角度，花木蘭是極其出色的，但作為觀眾，不管是什麼文化背景，都很難被其打動。

運用中國元素時犯下的種種錯誤，只不過是壓倒駱駝的最後一根稻草而已。

好萊塢的電影生產線，足以將一個平庸的劇本打磨成無比震撼的大片，可對於電影而言，工業技術並不是最重要的東西。

美國已經在世界第一的寶座上坐得太久了，讓他們很難了解其他文化的精髓和奧妙。

更何況，這麼多年的自信和驕傲，他們也不容易完全接納理解另一種文化。

這樣一種不對等的心態，對於跨文化的創作來說，很可能是致命的。

對於誤解，如何看待還算次要，更重要的是，打破它。

不過，與其指責他們對中國文化的不了解，不如早日用我們的電影讓世界見識見識，什麼才是真正的中國。

參考資料：

陝西師範大學教授於賡哲視頻

新聞：花木蘭北美取消上映