2018年4月2日訊，1998年1月2日，電視連續劇《水滸傳》在中央電視臺首播，到今年已是整整20年。
「大河向東流啊，天上的星星參北鬥啊……」已經問世20年的《好漢歌》似乎有一種魔力，只要聽上一兩遍，幾乎所有人就能跟著哼唱。而造就了這首歌曲的98版《水滸傳》似乎也是這樣，不管是否讀過原著，只要看上一兩眼，就會被整部劇的氣質與氛圍所吸引，即便時光流逝20年，印記在腦海中仍舊揮之不去……
《水滸傳》開播20年後的今天，本報記者和該劇的總製片主任張紀中暢談往事，揭秘了當年選角、選歌、定演員等拍攝中的林林總總。在他的敘述中，這部描寫水泊梁山一百單八將的戲，背後映襯出的是一幅電視劇行業理想主義者的群像。這部電視劇的拍攝過程，是每個參與者用汗水與智慧留下的生命烙印。與此同時，這些人臺前幕後的兢兢業業，成就了原著中風雷九州義薄雲天的精髓，為觀眾奉獻了一場視覺與精神的盛宴。
《水滸傳》為參與者們留下的生命印記作為98版《水滸傳》總製片，直到今天，張紀中仍對當年拍攝的經歷記憶猶新。在80、90年代，對於很多電視人來說，最大的挑戰與機遇，就是拍攝中國的古典名著。《水滸傳》是央視投拍的四大名著中的最後一部，當時剛剛參與拍攝《三國演義》的張紀中主動找到領導請纓，最終在1994年4月獲得了拍攝《水滸傳》的機會。
接受拍攝任務的第二天，張紀中便開始尋找編劇，確定美術、燈光，邀請了李希凡，馮其庸，孟繁樹這樣的學者，以及評書大師田連元來擔任顧問。懷著對名著的敬畏之心，張紀中與編劇們到山東進行實地考察：「比如宋江所在的山東鄆城、智取生辰綱的黃泥崗、打虎的景陽岡、東平府、水泊梁山、石竭村……至今還叫《水滸傳》中這些名字的地方，我們毫無遺漏地走了一遍。」
歲月變遷，很多地方已經不是小說裡所描述的情形，但大家都仿佛從中獲得了一些靈氣。「像景陽岡，在小說中森林茂密，在宋代或許有老虎出沒，但是在現在看來就是一個小土包，雖然時過境遷，但是我們在那裡能夠追憶歷史或者感受歷史過程。」，張紀中說。
此後，為了能讓楊爭光和冉平這兩名生活在北京的編劇全心投入創作，張紀中在1994年11月把兩人送到了北戴河，用張紀中的話說就是「把他們關在那裡，讓兩人心無旁騖地創作」。1995年，《水滸傳》劇本正式問世。
但此後的拍攝仍舊一波三折。1995年的3月8日，張紀中在武漢到蒲圻的路上遇到了車禍：「胯骨，髖臼，整個碎了三塊，股骨頭也碎了一塊，。所以在拉回武漢的時候簡直是痛苦萬分。拉回武漢的時候簡直是痛苦萬分，回北京的飛機上拆了三排座，回到北京做了七個小時的手術。至今我身體裡還存在著一塊鋼板，現在我的整個這條腿外側是麻木的……」如今對於張紀中來說，這塊鋼板也是《水滸傳》為自己留下的看得見的印記，而他的人生考驗是，車禍之後，他要躺在床上統領劇組大大小小的日常事務。
受傷三個多月後，剛剛可以下地走路的張紀中，馬上就去落實自己的一個重要想法——邀請香港徐克導演的御用武術指導袁和平，為《水滸傳》做武術指導。
「三顧茅廬」請到電影功夫大師當年內地的電視劇武打戲比較弱，張紀中就想到了邀請袁和平，他拄著雙拐到袁和平在杭州的工作片場去了兩次，第一次沒見到人，第二次被拒絕了。「袁和平先生過去是沒有拍過電視劇的，他一直都是拍電影的。開始他不想去拍電視劇，因為電視劇時間非常長，不像電影那樣快。」
張紀中並未放棄，第三次邀請袁和平，他聽說拍夜戲後的袁和平正在休息，會有人給他送飯，於是張紀中就搬了一把椅子坐在袁和平臥室門口。組員送飯的時候敲門，門一打開，袁和平看到張紀中拄著雙拐站在門口，張紀中當時很開心的說了一句：「袁先生，古有劉玄德三顧茅廬，今有張紀中三下江南，這事你就答應了吧！」袁和平也大笑著說：「張先生我真的是被你這精神所感動，好，我答應了。」兩人當即擊掌，張紀中如願以償請到袁和平擔任動作導演的工作。
「所以後來你能看到《水滸傳》中林衝的槍、魯智深的禪杖、武松的棍、李逵的板斧、包括燕青的拳，都很實、很接地氣，袁先生用不同的動作來塑造不同的人物性格，這一點讓我大開眼界。」張紀中說，袁家班一諾千金，參與了《水滸傳》從頭到尾15個月的拍攝，事實上這為後來的內地培養了一大批演藝圈的武師，參加過《水滸傳》的所有武師、動作指導，直到今天都是活躍在動作武打戲裡的中堅力量，「。《水滸傳》這部劇為內地電視劇的動作片發展，起到了黃埔軍校的作用。」。
《好漢歌》歌詞妙手偶得說起主題曲《好漢歌》，影響力與認知度要比當年的《水滸傳》更廣。這首歌的創作，張紀中當時請到了為《便衣警察》寫詞的易茗。「『幾度風雨幾度春秋』這樣的歌曲第一句就讓人為之一振。」張紀中說，最早《好漢歌》的歌詞是「哥哥說聲走，山上有朋友……」但張紀中感覺不夠氣勢磅礴，沒有天人合一的大氣與震撼，於是就在討論中說，還是希望有一種大江東去的氣勢。
「或許是靈感突然撞擊，易茗老師就當時拿了手邊的一張衛生紙，寫下了『大河向東流，天上的星星參北鬥』 這兩句真是盪氣迴腸的兩句，一下子就把我們所有人都振奮了，繼而有了包括『你有我有全都有哇』『風風火火闖九州』這樣精彩的歌詞。」
而《好漢歌》的出爐也是一個巧合。剛開始張紀中與負責音樂的趙季平找另外一個當紅歌手來演唱。但是唱完後，兩人相視而笑：「感覺不太對」：唱得太過痞氣，聲音太刻意。
當時張紀中就想到讓劉歡試一下，劉歡看完之後開始試錄，「一張嘴唱，那種勁頭和精神就出來了，真是震驚我們這些人，我和趙季平老師都非常讚賞說，哎呀，還是劉歡吧！劉歡這歌唱出這種奔放、大氣、豪邁這種精神。所以從這個歌曲後來的效果來說，你也可以看得到，劉歡是怎麼演繹了這首歌。」
民間大師手繪180多張造型圖分文不取《水滸傳》當年橫空出世，並被大家喜聞樂見的一個重要原因是，演員們與劇中人物的神形均高度貼合，而這必須歸功於民間畫師戴敦邦。
在定角色的時候，張紀中正好看到戴敦邦先生畫的《水滸傳》插畫，「雖然只有幾張，但是他的這種神氣和氣質把我一下子震驚了，這個正好是我們要拍的《水滸傳》。這就像在尋找方向的時候看到了一盞燈，於是說我就萌發了要去找他來給我完成這個任務的想法。」
通過通過劇作家白樺先生引薦，張紀中到上海見到了當年60多歲的戴敦邦先生。「他自稱為民間藝人，非常謙虛， 我就跟他去講，『您給我們畫這個畫，我們報酬不是很多。』但是，我沒有想到，他說：『我根本不要錢，這個事情真的白樺先生引薦，張紀中到上海見到了當年60多歲的戴敦邦先生。「他自稱為民間藝人，非常謙虛， 我就跟他去講，『您給我們畫這個畫，我們報酬不是很多。』但是，我沒有想到，他說：『我根本不要錢，這個事情真的是必須由我來做。』」
「戴先生表示，他一直想要通過這樣一個事情完成自己的平生夙願，我覺得這是跟有著共同理想的人為理想而戰，是一個非常美妙的事情……」張紀中說，隨之而來的，180幅人物畫稿一批一批送到北京，劇組把每一批來的畫貼在牆上，盯著這些畫「按圖索驥」去尋找這些畫上氣質的演員：「比如宋江，那時候第一個想到的是李雪健，第二個是他，第三個還是他，沒有任何其他人選，比如丁海峰，雖然年輕沒什麼名氣，但我們就是覺得氣質合適……」此外，所有的服裝、化妝、道具，都是按照戴先生的圖，還原北宋年間最市井最平民的角色造型。
時代變了理想主義不能丟這部40集的《水滸傳》拍攝時間15個月，這在今天難以想像。如今20年過去了，張紀中最懷念的是那個時候大家的創作精神。在張紀中看來，《水滸傳》創下了一個紀錄：所有參與的人都帶有某種理想主義的色彩。
張紀中的記憶中，這樣的例子在劇組中不勝枚舉：比如飾演解差董超、薛霸的兩個演員，只有幾場戲份，放在今天的某些劇組可能一天就能拍攝完成，但這兩個演員卻跟了劇組將近8個月的時間；比如為了外形更具有說服力，飾演梁山水軍的演員們提前兩個月進入劇組，跑步、鍛鍊，劇組為他們購買了一套健身設備，請來健美教練，並且為每人每天提供6個雞蛋，拍攝時，脫下上衣，每個演員往那裡一站就是威風凜凜的梁山好漢；再比如，為了保證劇組交叉拍攝後的夥食供應，食堂大師傅每天幾乎連軸轉準備九頓飯……
說到演員，當年劇組中也是秉承著這樣「以戲為命」的精神，比如飾演宋江的李雪健，從來沒在現場拿著劇本背臺詞，或者被人提醒臺詞，「他從來都是不管你拍哪一段，不管你拍哪一個鏡頭，都能夠一字無誤把臺詞說得有聲有色。」張紀中評價李雪健飾演的宋江是難以超越的，「他已經完全融入到宋江這個人物當中去，他對於宋江有獨到的理解：不是去演一個表面張揚的英雄人物，而是從一個很普通的帶有胸懷的小官吏角度，帶著強烈的正義感，喜歡結交朋友，救人於危難。潯陽樓題反詩那場戲，是李雪健老師親筆的書法，那天他喝了一些酒，感覺什麼都對，那場戲一條就拍過了，給我的印象特別深刻……」
當年劇組的這種風氣、激情與態度，潛移默化地感染了所有的人，如今再回頭看，張紀中覺得所有參與者的智慧與汗水，鑄就了這部作品，而沉澱至今，他認為自己的結論是「不忘初心」：「時代變了，但每拍一部戲，大家都應該有理想主義精神。不論過多少年，我們只要從事這個行業，都應該永遠保持這種一絲不苟、兢兢業業的態度。」
來源：北京晚報 邱偉