陝西農村出了德國「影帝」，專訪《樹上有個好地方》導演張忠華

《樹上有個好地方》為國產兒童片指明了一條出路：真摯細膩地表達，必然會贏得累累碩果。截至發稿日，其抖音話題播放量破8億，創現代寫實題材網絡電影抖音話題播放量最高紀錄，同時在愛奇藝電影熱搜榜上持續排名NO.1。除了網絡上好評如潮，該片也得到了業界的認可，獲得中國電影金雞獎最佳兒童片提名。好劇邦特別邀請到導演張忠華先生，一起探尋《樹上有個好地方》成功的奧秘。

初心與堅守

採訪過程十分愉悅，張導侃侃而談，聲音清脆向上，像極了他電影作品給人們的感覺：具有蓬勃的生命力。《樹上有個好地方》沒有駭人的特效，沒有誇張的演員陣容，卻能打動無數網友，紛紛直呼「爺青回」。

對於電影的創作靈感來源，張忠華導演說道：「在我大學時期，拍攝了一個叫《紫陀螺》的作品，一直在被關注，最開始是在土豆網上，之後被網友剪成小段子放在短視頻平臺上，網上的數據特別漂亮。《紫陀螺》讓我意識到淳樸的西部農村兒童片，它其實很有市場。當時是用DV拍攝的，設備簡陋也沒有充足的製片費，雖然最終口碑很好，但還是留有遺憾，這是我做《樹上有個好地方》的淵源。

「從某種程度上來說，《樹上有個好地方》就是《紫陀螺2》，我做兒童片十八年，它是一個一脈相承的東西，這部影片蘊含了我的童年回憶。我是一個八零後，平時生活在農村裡，感覺到這三四十年農村變化真的很大，人也是越老越懷舊。各種的情懷，加上我對兒童片、對兒童的關注，特別是做了教師之後感受到教育的重要性，所以是各方面的原因讓我要回來，有了創作衝動，我要把這個東西拍下來。」

04年的暑假，張忠華導演還是西北大學的一個普通大學生。他的長篇電影處女作《霸王年代》是手持DV「玩」出來的，「每天一包方便麵，帶著七八個孩子，成群結隊地去拍片子，其實孩子們就是跟我玩，我也是拿著DV跟他們玩。」

青澀稚嫩的處女作，透露出最真實的溫熱，張忠華導演得到了從未預料到的成績，「第二年的時候，《霸王年代》在北京大學電影節學生單元，拿了最佳長篇獎。和我一塊領獎的都是北影、中戲這些專業學電影的人，頒獎的也全是知名導演，一下子就感到兒童片這條路適合我走。之後的連續兩三年，只要我一拍兒童片就拿獎。最後我發現一個問題，兒童片讓我在電影這行生存了下去。其他有好多學電影的人，包括我們西北大學很多影視專業的人，都沒有走通，反倒是我一個學藝術設計的人，因為兒童電影存活了下來。」

對於兒童片的喜愛，張導近乎是狂熱的，大學四年拍了九部長篇電影，拍了十幾部短片電影，都是兒童片，「07年的時候，因為我大學四年拍的電影太多了，也拿了很多獎，所以學校還把我當『特殊人才』留校當了老師。是因為拍兒童片，讓我慢慢被接納，被認同，讓我感覺自己找到了一個立足的地方，所以就把它堅持下來。」

「《樹上有個好地方》也是我的童年，比如小孩子們玩的那些玩具，玻璃球和沙包，都是我小時候玩過的。然後特別是夏天的時候，我們會在桌子上睡覺，當時的桌子都是晃晃悠悠的，有些都睡到地上，或摔到凳子上。」《樹上有個好地方》蘊含了張導最真實的童年，所以才能掀起觀眾們的懷舊熱潮，這是導演內心最純淨的水滴，所擴散出來的漣漪。

「我把《樹上有個好地方》定義為中國式合家歡電影，這個片子更適合70後、80後、90後，帶著他們的孩子去回味，30年前爸爸媽媽那一代人的童年。其實兒童電影裡，孩子是很容易被滿足的，因為孩子對笑點和故事的要求，不像成人那麼複雜。有時候像摔個跤，碰到腦袋，放個屁，孩子都會發笑。所以對我來說，最難的是怎麼讓成人去喜歡這個片子。我做過一個統計，現在的70後，80後百分之六十以上都是農村人或者有過農村生活學習的經歷，隨著年齡和記憶的成長，人會懷舊，《樹上有個好地方》提供了一個這樣乾淨純粹的舊日校園空間，雖然故事性不是那麼強，但它的場景足夠真實感人，就像一張一去不復返的老照片。」

家鄉是修道場

一談到自己的家鄉，張導有訴不完的情，臨潼既是生育他的故土，也是創作靈感的源泉：「我這個人很奇怪，就算不出我的村子，我這一輩子都有拍不完的電影話題。我一直待在臨潼，也很喜歡去觀察生活，每天看著周圍的人發生的事情我就覺得特別有意思。這片土壤滋養著我的創作，看啥東西都特別有靈感。人一旦有了情感，他就有了創作衝動。有了創作衝動，你什麼東西都能寫好，你只有去陶醉，才可能拍出好電影去陶醉別人。」

一方水土養育一方人，《樹上有個好地方》很多場景都出自導演的家鄉臨潼，張導感慨道：「《樹上有個好地方》已經翻譯成瑞典語，在瑞典上映了。它走上了世界大舞臺，但電影裡的大部分家長、老師、孩子都是臨潼人，包括學校拍攝的主場景也在臨潼。如果說電影是一場修行，那臨潼就是我的道場。」

有觀眾說：「雖然影片臺詞是陝西話，但讓山東省95年的我回憶起了上小學的前景。」一部好的電影能讓人共情，也能讓人共有一個家鄉，張忠華導演對電影裡的方言符號做出了回應，「以前有很多人質疑我，為什麼一拍電影就是陝西話，南方人怎麼聽得懂？我就一句話，你看好萊塢的片子，從來都不看國語配音版，主要還是味道。這就和吃美食一樣，我到武漢去了，想吃熱乾麵，你非得給我來個陝西臊子。我們到武漢吃熱乾麵，就要用人家的臊子，人家的料才正宗。所以同樣的故事，與什麼語言是沒有關係的，『味道』對了就是對了。我用陝西話去敘述，這就是我的風格，我沒有必要讓百分之百的觀眾都喜歡我，百分之十我認為就夠了。」

童真美學流派

張導笑稱自己只是從事兒童電影創作的一名教育工作者，他對兒童教育和兒童電影市場的關注體現在方方面面。如小演員們要參加中考，於是劇組一齊推擋，「不能影響孩子們的學習，拍戲只是他們成長中的一條線索。」電影製作團隊裡也配有專業的教育顧問，對電影進行教育審查「我們自己審查非常嚴格，因為我們背後全是一些教育專家，對於不同階段的孩子，把握不同的教育制度，如果教育上出了問題，我們自己都不會拍。」

除了對孩子們的照料，張導在選角和導戲上有自己獨家方法，「杜旭光是我在臨潼小學三千個學生裡，反覆對比挑出來的。好演員很多，我們要大量去選，不斷找感覺，不要等著副導演給你推薦，我更願意自己去學校觀察孩子們上課，孩子們的生活。我會先選好主角，然後再讓主角推薦自己的朋友，因為拍電影的時候大家都很怕生不能融洽。以主角為中心找他範圍的人，他不會陌生。另外，拍兒童電影的時候，你不能讓孩子按你的思路來，我從不讓他們背臺詞，是我們劇組帶著孩子們一起玩。有時候我直接把劇本甩開，往往孩子們表演的東西比我劇本還要精彩。」

關於現在兒童電影市場，從業了十五年的張導有自己獨特的想法：「我十年前就說兒童電影其實是電影文化消費的剛需，它不但是中國電影，也是世界電影很重要的一個構成單元，並且兒童電影更容易走出國門，因為全世界的孩子叫爸爸媽媽，發音都是一樣的。現在的孩子除了看書外，可能大部分時間都在看視頻，孩子小時候特別容易受這些觀念影響，這些信念將來會成為他的信仰。中國有三億七千萬的青少年，兒童電影不僅是剛需，還是非常重要的一個教育戰略資源，它就像種子一樣，埋在孩子們的內心世界。」

「我提出了一個新的概念，童真電影美學流派，以後像《樹上有個好地方》這樣的片子越來越多的時候，我希望大家說，喔那是一種風格，是一個中國兒童電影風格。」有韌性又不安分，張忠華導演通過《樹上有個好地方》證明了自己，也指明了兒童電影市場的前景。「我相信《樹上有個好地方》這樣的片子出來後，有很多人可能會模仿它，這個無所謂。我希望更多的人都來拍這樣的兒童片，因為其實兒童電影市場很大。做兒童電影這十五年，我也很孤獨，只有在競爭的環境下，才可以讓我有新的想法，且保持亢奮狀態。我反倒是喜歡逆水行舟，太順了我還不舒服。」

真善美是永恆的主題

張導說自己電影想傳遞的內核是真善美，「人都是為了希望而活，生活會有苦楚，世界也會灰暗，但真善美就好像突破黑夜的第一道霞光，讓人每天都帶著希望。就像電影結尾的那棵樹，雖然被砍掉了很殘酷，但是不砍孩子就沒辦法成長。最後樹發了一個小芽，這就是希望，也是一個輪迴。其實裡面還有一層教育意義，我們從小就教育孩子成為國家的棟梁，都會用松柏這些挺直高聳的東西去比喻。我希望告訴孩子們在一片荒涼的沙漠裡，一棵歪脖子柳樹也能作為風景，也能讓人看到希望。我們所有人不該有階級之分，而只有工種之分，馬路工人和工程師一樣需要被尊重。所以我們需要沙漠裡的一棵樹，需要奮鬥在各個平凡崗位上的每一個人。」

部分觀眾不太能理解《樹上有個好地方》中粉提老師男友這一角色的加入，張導就此說到：「粉提老師的男友始終沒有正臉，因為一有正臉，他就有情敵的意思了。其實他就是故事的一個轉折點。巴王超過渴望得到認同，粉提老師是巴王超過的精神寄託，而不是情感寄託，可能現在很多觀眾把巴王超過的情感寄託和性朦朧過度放大了。我們作為劇作者，有最基本的道德基準和電影審美，不可能往三俗和低趣味方向做。我們要做得很高級，觀眾知道點到了青春期的性朦朧，看完之後會覺得真美好啊，真懷戀。」

「我從小的理想就是當個相聲演員，特別享受站在舞臺上 給觀眾帶來快樂。亞里斯多德說喜劇就是為了淨化人心，我不喜歡那些汙濁的東西，我希望電影不僅能讓觀眾樂了，樂完後還能有審美、道德、認知方面的提升。」張忠華導演做到了自己期望的層面，《樹上有個好地方》叫好又叫座，它帶給觀眾純真美好的體驗，是近年網絡電影中難能可貴的佳片。

目前，《樹上有個好地方》正在愛奇藝電影頻道獨家熱播中，快去一起重溫最真實淳樸的校園生活。