《繡春刀》褪去俠氣精神的武俠電影，江湖世界的重新塑造

閹黨將覆，王朝殘年，內憂外患，天下大亂。積弊病重的帝國，倦怠地迎接著一陣陣激蕩和洗白。一把繡春刀，一身飛魚服，錦衣衛的江湖透著一股子快和狠的氣勢，在財富和權勢撥弄下，依舊在底層不斷掙扎的小人物，揮舞的刀尖滴著血，滲透了握刀人諸多的無奈。《繡春刀》的江湖中，不是我們想像的江湖，沒有快意恩仇，沒有大忠大義，在波雲詭譎的變換中，江湖中的人，早已將俠氣掩去了其鋒芒。

2014年，《繡春刀》上映後，有人說這是一部缺少了一些「俠氣」的傳統武俠片，也有人說這是一部打破了常規的「新武俠片」，導演路陽卻說：「繡春刀既沒有探討以前武俠電影裡廣義上的江湖，也沒有刻畫武俠電影中貫有的俠客形象，更像是接近於日常的普通人。沒有那麼強大，也沒有那種可以碾壓對手的能力，必須步步為營、小心謹慎。會前思後想、顧慮很多，也會恐懼、軟弱和茫然，就像是我們。」

這部電影，不論是故事，還是人物形象的塑造上，都可以看作是沉寂了很久的武俠片的一種新的發展，繼2010年《劍雨》之後，後現代武俠片才終於再一次迎來佳作。武俠片中傳統的練功報仇、國難家恨、民族大義乃至師門恩怨在被逐漸被一種新的內核所替代，那就是拋去任何政治口號和忠奸大義後，映射出現今社會中的小人物細碎情感和灰色地帶的掙扎。

曾幾何時，後現代武俠片被戲稱為無釐頭惡搞，而《劍雨》和《繡春刀》的出現，則指出了真正「後現代武俠」的精髓，就是對細節的專注。對無論銀幕上還是銀幕下的都市男女來說，一個細節的精彩，遠比一句口號更能帶來安全感。

一 逐漸沒落的武俠電影

武俠電影的誕生，將文人筆下的江湖再一次以鏡頭和戲劇化的形式去勾勒和展現。1927年上映的《兒女英雄》算是中國武俠電影真正意義上的一次完整呈現。國際上對中國的認識，也是以武俠電影為媒介，1975年榮獲坎城電影節最高綜合技術獎的《俠女》，是中國最早一部打入國際電影圈的武俠電影。

早在80年代內地的武俠電影亦興盛過一段時間，這與當年的國術熱潮密不可分，加上武俠文學和武術連環畫的風靡，更帶動了武俠電影的發展，當時上映的《少林寺》《神秘的大佛》《武林志》等經典電影更是一票難求。可隨著國術浪潮的褪去，國內院線在90年代也隨著武俠電影皆不可避免走向衰退。到了90年代初，隨著香港武俠片引入大陸，武俠電影又拓開了一條新的道路，然而這份熱度並沒有持續多長時間，武俠電影隨即又走向了衰退。

到了新世紀，張藝謀、馮小剛還有李安也相繼拍出武俠電影，不論是在奧斯卡大放光彩的《臥虎藏龍》還是美輪美奐的《英雄》，似乎更多的是為了迎合西方世界對中國文化的眼光，這其中，特效將人之間的打鬥拉入了一個更加炫彩的階段，沒有節制的濫用，就導致了動作的失真和浮誇。所以，支撐起一部影片的魂，也就是故事，都已經被電影中的光影聲和特技所弱化。

在我看來，這是武俠電影逐漸不被大眾所接受的很重要的一個原因。沒有了故事作為支撐，也沒有了靈魂人物鮮明的個性塑造，武俠電影就失去了本該有的思想和內涵。流於表面的故事情節和浮誇的動作處理，沒有了最早武俠電影中所帶感的拳拳到肉的感覺。

還有一個原因便是武俠小說的斷層，這也是導致武俠電影逐漸被大眾淡化的一個原因。由金庸、梁羽生、古龍撐起的近代武俠小說的一片天，溫瑞安早期作品，依稀還能算得上是武俠小說，隨著他的異變之後，武俠小說的創作，出現了後繼無人的局面。留存的武俠小說著作，能夠被翻拍的也基本被翻拍了很多次，作為影迷，早已經出現了審美疲勞，再加上奇幻小說的問世，武俠世界裡的江湖，一腳踏入凡塵一腳踏入仙境的世界，就也完全被遺忘的取代。

求變是武俠電影繼續去發展的一條路。直到《劍雨》之後，再到《繡春刀》，武俠電影的世界，又一次綻放出新的光彩。

二 不雷而完整的故事

講好故事，成了現今電影導演最應該卻最難以完成的一件事兒。《繡春刀》算是低開高走，低迷的排片量和影評們高分的評價形成了鮮明的對比。這是一部叫好不叫座的電影，算是給武俠電影注入了新的力量和不一樣的內容。

面對一群只談票房不談電影的記者，路陽也只能好脾氣地說：這真的是一部不雷且完整的電影。影評人magasa也曾指出，國產電影就分兩種，能看的，和完全不能看的，而《繡春刀》屬於「相當能看的」：劇作紮實，挺進年度前幾不難。

《繡春刀》的創作起源來自一部日本作家司馬遼太郎的《衝田總司之戀》。背負政治使命的邊緣劍客愛上了普通人家的女兒，求而不得，身陷道德與情感的困境。路陽說：「邊緣人的普通情感總是打動我。」到了他自己的筆下，故事的核心逐漸變化為邊緣武者對操弄自己的命運的抵抗。愛情仍然是重要的，但卻不是核心了。

《繡春刀》的故事，完成且合邏輯，紮實的劇本撐起這部武俠片。錦衣衛三兄弟奉命去殺魏忠賢，魏許諾放了他可得黃金，張震飾演的沈煉想起青樓裡自己鍾愛的姑娘，以及為她贖身的費用，還有大哥一直不能升職窘況，三弟一再被師哥勒索錢財的無奈。這一切，都是因為他們缺錢。於是，他動搖了，他真的放跑了魏忠賢，拿了錢。從此他們的命運變得可怖。

魏忠賢一事之後，三兄弟陷入更大的陰謀中，魏忠賢一派和朝廷一派都在試圖將這三兄弟置於死地，為的就是讓這三人擔責。當初選擇他們三個的原因，正如趙靖忠說的那樣：看你們三個混的這幅德性，一準不是閹黨。

三兄弟身上，皆帶著小人物的執著，這種執著促使他們亦正亦邪，在這個江湖裡，早已沒有了是非曲直的對錯，只有想盡一切辦法活下去的掙扎。

三 豐滿的角色塑造

《繡春刀》除了其故事的完整性之外，在對三兄弟的性格塑造上，也很出色。這三兄弟各有各的困局，大哥執著於求官，二弟執念於求情，三弟只為了求安。同時，二弟沈煉作為電影中的靈魂人物，他串起了整個故事的脈絡，大哥的長兄如父的形象，三弟溫潤謙和的性格，都被合理地刻畫出來。

1）大哥盧劍星的豪俠

電影的歷史背景是明朝時期的錦衣衛，官職順序大致如下：指揮使一人，正三品；指揮同知二人，從三品；指揮僉事二人，正四品；鎮撫使二人，從四品；十四所千戶十四人，正五品；副千戶，從五品；百戶，正六品；試百戶，從六品；總旗，正七品；小旗，從七品。

大哥盧劍星出現的第一個鏡頭，就展現了其沉穩的性格，大哥的心願就是圓了父母的期盼，升為百戶，所以，他將功勞都讓給了自己的上司，盧劍星徹夜守在衙門口，壓低身子卑微地祈求著上司。沒錢也沒勢的小人物，被上司冷嘲熱諷，一再羞辱。

所以，盧劍星攔下了二弟即將釋放信號彈的手，他說：「咱們沒銀子沒路子，靠的就是機會，機會來了，接住了，就能翻身。」此時的盧劍星，眼睛裡散發的是亡命徒般狠冽的目光，電影裡雨聲與戰鬥前三兄弟地靜默交融在一起，一靜一動，凸顯出盧劍星內心對升官狂熱的執念。

魏忠賢一事暴露，終於升為百戶的盧劍星還坦然的轉過頭，對著兩位兄弟說道：「誰都不用死，我們去過好日子。」此刻，費盡心機苦苦追求的東西，為了兩位兄弟卻淡然拋棄，原以為這是盧劍星身上的俠氣。可是，下一個鏡頭，兩個弟弟在忙著出城做準備時，盧劍星卻只是身著新晉的官服靜靜的坐在父母牌位前，直到夕陽下山。他深知，魏忠賢一事，總得有個人出面頂下罪名。盧劍星看透了這官場的權謀與陰謀，小人物的命運從來就由不得自己。所以崇禎才會說出那句話：「再查下去，恐怕就沒人替朕辦事了，這件事到此為止，盧劍星，必須死」。於是，盧劍星沉默著走上了斷頭臺，為自己的兄弟爭取了一條活路。

原來，盧劍星的俠氣不僅僅是捨棄那一身的官服，更是能為了兄弟捨棄性命的人。他擔起了整部影片中最具有俠義精神的角色，王千源狹面窄眼，寬鼻硬顎，生活中的愁苦似乎是印刻在五官中，眉眼間有隱隱帶著長兄為父的擔當。他將小人物的無奈，大哥的責任表演得栩栩如生，尤其是最後斷頭臺上，他將柔和的目光投向二弟，弟弟們活著，便是他最後的心願。

2）二弟沈煉的清醒和痴魔

沈煉在歷史中是真實存在的，嘉靖17年三甲賜同進士出身，官授七品，後貶錦衣衛，最終因直言規諫命喪嚴嵩父子之手，其人如《明史·沈煉傳》記載：「為人剛直，嫉惡如仇，然頗疏狂。」

但《繡春刀》中的沈煉，卻完全剝去了沈煉的剛直和疏狂，在他身上被賦予電影內容起承轉合的作用時，他的個性勢必是起伏波動最大的一個。 艾克薩羅斯說：這樣的人，我曾經見過很多，他們堅韌而又脆弱，簡單而又危險；他們孤僻卻又極度渴望被承認……最有價值的是，他們雖然充滿了反抗精神卻又極易掌控。這種人還有個共同點——註定早逝。」

沈煉很像艾克薩斯定義的這種人，他聰明且懂得審時度勢。他不覬覦，也不僭越。封存於飛魚服、繡春刀之下的隱忍，猶如一抹暗火：澆透了他清醒理智的內心。所以他放過魏忠賢，殺了嚴峻斌，脅迫張英，贖出周妙彤，在權謀的一再利用下，沈煉在隨著風波轉動，沒有迷了心智。

而沈煉對周妙彤的痴情已經到了入魔的地步，為了贖身，他不惜欺騙自己的兄弟，甚至將自己的兄弟置於危險的境地，也為了。正所謂當局者迷，旁觀者清，如此清醒理智的人，卻依然沒能跳出情字。

沈煉很像古龍筆下的江湖人，一顆心決定了所有事，這世間之大，恩怨之多，惟有不能辜負了自己的心。正因為如此，他也就註定了是孤獨的。這或許就是路陽所要想表達的江湖兒女，沒有俠肝義膽，沒有呢愛恨情仇，只有過不去的痴魔和數不盡的愁苦。

所以，什麼是江湖，我刀飲血，踏過荒骨，哪裡是江湖，背起行囊上路，朝著天涯奔赴，對岸久別的故土，已經習慣於孤獨，誰又把酒，熱了兩壺，蒼茫之間灑落何處。

3）三弟的純真和善良

電影上映後，由李東學飾演的三弟靳一川成了年輕觀眾最愛的那一個。有位影評人說，這部影片中每個角色都各有自己的困局，但靳一川卻是最坦蕩最真誠的一個，或許人在江湖身不由己，但他絕對是最心無旁騖為兄弟兩肋插刀的俠者。

三弟曾是流寇，殺了錦衣衛的人，頂替這人的職位才算過上安穩日子。師哥丁修時不時出現以此勒索錢財，樂此不疲。

就算是這樣，三弟卻依然有著清澈的眼睛，純真的笑臉。雖然身在錦衣衛，身上卻不見刀光劍影的戾氣，或許就是因為這種天真，才會使師哥嫉妒，師父偏愛。也難怪三弟的角色會被很多媒體稱讚為是戲裡最亮點的角色，「最有『情』味的角色，不談為國為民，不談俠之大義，但一舉一動都出於率真本心，無論是打戲還是感情戲，都漂亮利落，不拖沓糾結，難得一個乾淨剔透的俠客。」

導演最終還是讓這份世間少有的乾淨隕落了，為了救下師哥，他身中兩槍，死在了雪地中。正是因為如此，這個角色才會讓人心心念念。

結語：

《笑傲江湖》中有這麼一句話：只要有人的地方就有恩怨，有恩怨就會有江湖，人就是江湖。路陽將武俠電影中的江湖世界重新塑造，將人們固化下的俠氣做了改變，褪去了流俗的俠氣定義，俠氣已經沒有了國讎家恨，俠肝義膽。只有大環境中的小人物在不斷沉浮的掙扎。路陽本人也認為《繡春刀》中最吸引人的地方就在於：「其實就是小人物的生存。在一個大的時代環境中，他們本身可能什麼都不是，需要依靠彼此才能度過難關。」

同樣的，路陽還是希望故事的結尾是有希望的，是帶著暖意的。所以，沈煉和丁修在廣袤的草原花海中策馬奔騰，江湖中有殺戮和死亡，卻仍然帶著希望。江湖沒有消失，江湖裡的人經歷了生死，活著的人裹挾著追憶的風，繼續前行。