竇唯《山河水》的黑膠封面又怎麼了？我們和原版封面設計師聊了聊

（本文原創，作者Gonzo，轉載請獲得授權）

22年前，竇唯發布了專輯《山河水》。此時，他已然跳脫形式束縛，用MIDI設備鋪陳出來極致的的平靜舒緩。

有人說這是中國氛圍電子樂的開端。

前不久，滾石唱片宣布將首次發行《山河水》的黑膠版本。這並不稀罕，自從滾石開展黑膠心勢力計劃以來，已發布數十張經典華語專輯的黑膠唱片。

但唯獨這次的《山河水》卻引起軒然大波。事情的起因倒不同於半年前《唐朝》的錯版，而是源於唱片封面。

在滾石唱片購物網上可以看到，首版《山河水》黑膠使用了一張綠底白線勾勒出的「簡約」封面，

即便它看上去並無出奇之處，但卻在樂迷中炸開了鍋。

因為在很多人記憶中，這壓根不是《山河水》的「原版「封面。

在一些曾經購買過最早版本《山河水》CD的老樂迷腦海中，封面應該長這樣：

首版《山河水》CD

7月13日中午，首版《山河水》的封面設計師宋曉輝發聲，他在微博直言「胡亂篡改原版設計，會把唱片收藏文化搞爛」：

隨後網友指出這是當年臺版《山河水》CD封面：「臺版CD進行臺版黑膠化，依然延續臺版設計，沒毛病。」

宋曉輝則回應稱：「大陸版封面是竇唯當面跟我敲定的，尊重誰？」

這兩版封面之間到底有怎樣的關係？竇唯《山河水》背後又有怎樣的故事？

我們採訪到了《山河水》的原版封面設計師宋曉輝，想聽聽看《山河水》的封面由來以及封面背後的故事，順便聊了聊唱片封面文化以及一些版權話題。

由宋曉輝設計的《山河水》封面原圖（由受訪者提供）

作為攝影師和唱片設計師的宋曉輝，早在1993年就進入音樂行業，設計各類唱片包裝近千張。

比如崔健的《無能的力量》《給你一點顏色》、唐朝的《演義》《芒刺》、竇唯《山河水》《譯.幻聽》、《高曉松作品集 青春無悔》、樸樹的《我去2000年》、葉蓓的麥田紅白藍系列、梁博《迷藏》等等。

他是國內最早的專業唱片封面設計師之一。

在微博一開始他就寫道：「我不擅長鬧事兒，也沒時間。但這件事我必須得噴。」而在採訪中，宋曉輝覺得這次發微博「鬧事」「實在是衝動」。

因為作為當面和竇唯敲定封面的設計者，他認為首版封面「是竇唯親自參與的，有他的理念在裡邊，並提出過明確建議。」

從觀感角度，他直言臺版封面不好看。從業界來說，再版「一定要再現初版的風格，收藏者認這個，也是唱片業約定俗成的規矩。」

兩版封面對比

他還在微博和採訪中都強調，可以免費提供文件：「因為從頭到尾就不是錢的事。」

至於為什麼臺版會改動封面，以及如今黑膠為何沿用改版設計，我們從對話中也理出一些頭緒。

不過這個「衝動」並非沒有意義，事情已經有了轉機。就在發文前，我們得知滾石唱片剛通過曉輝老師的朋友轉達了相關意見，願意就封面一事進行探討。

然而值得思考的是，宋曉輝在採訪中拋出的另外兩個」為什麼「：

「為什麼臺版首發的專輯引進到內地後都能沿用臺版封面？為什麼內地首版專輯在臺灣發行時就一定要換封面？」

Part.1 關於收藏者的訴求「最怕那邊覺得沒必要 」

浣熊唱片：您怎樣看《山河水》黑膠唱片依舊使用臺版的封面？

宋曉輝：它不是初版封面，也不好看。「好不好看」沒有絕對標準，但對從我微博的轉發評論看，覺得「不好看」的佔多數。搞收藏是講究版本的，有「最初」「原本」這些觀念在裡面。收藏唱片的人非常注重「原來是什麼樣的」。我頑固認為，換了封面就不是這張唱片了，有感情的成份在裡邊，形成了「成見」。

就綠皮臺版來說，如果其中有百分之九十的人認為不好看，那另外十個就覺得好看，是審美上的事，只要出於真心就沒有爭論的餘地。但是商人要考慮賣九十張還是賣十張。如果偏要幹賣十張的事，那這裡肯定有原因。

收藏黑膠的捨不得聽，有些人是擺著當畫兒看。你擺一個「綠皮心電圖」？

臺版《山河水》封面

浣熊唱片：再版更換封面的現象不是孤例，後來竇唯的《幻聽》也有不同的封面，如何看待版權方更改唱片封面的行為？

宋曉輝：再版都用原封面，有些只做些小標示，不破壞整體。換封面是因為沒有初版的封面素材，必須另想辦法，但這樣一做就「掉價了」。一定要再現初版的風格，因為收藏者認這個，也是唱片業約定俗成的規矩。

《山河水》再版黑膠沿用臺版CD設計，不存在沒有素材的問題，這個封面大綠的幾條線，快手一會兒就能複製出來。這裡不存在換封面的問題。爭論的焦點是這個設計「好不好看」，潛臺詞是買了值不值，不精緻，被糊弄了。至於臺版《幻聽》封面，我到現在都沒見過，也不知道有再版。

浣熊唱片：版權方是否就封面改版諮詢過您的意見？您主動和滾石唱片溝通過嗎？

宋曉輝：滾石根本不知道我是誰，更用不著諮詢我，我也不認識現在滾石的人。我的一位朋友給滾石高層發了微信，吐槽的同時還替我做主，重點強調「人家設計師可以免費提供文件」。此前發微，我確實最後寫免費，因為從頭到尾就不是錢的事。

其實如果有人用心負責這件事，我相信不會沒有相對完美的辦法。關鍵是最怕那邊覺得沒必要，你「受不了的事」人家不覺得。或者教條，不替消費者想通融的辦法。

浣熊唱片：為什麼臺版沒有延續大陸版的封面嗎？有人猜測是因為當年授權協議不嚴謹。這是否涉及封面原始設計的版權問題？一張專輯的音樂和封面的版權是一體的嗎？

宋曉輝：我請問，為什麼臺版首發的專輯引進到內地後都能沿用臺版封面？為什麼內地首版專輯在臺灣發行時就一定要換封面？當年羽泉到了那邊為什麼就被改成了「野孩子」。

如果有人說「哦，我們做出區別為的是方便把控」，那麼英國的專輯賣到法國、美國、日本都換封面來著？披頭四早期專輯到美國是換過封面，但那是一九六〇年代初的事，重要的是人家換了封面會再換個專輯名，跟原版脫離干係，《山河水》改了封面還叫《山河水》，造成混亂。

版權是法律的問題，不知情、不專業不能瞎猜。但如果懂一點研究方法，也不是沒有線索。《山河水》內地初版時封底印著「滾石」「魔巖」「中國火」三個標，第四個標是當時的發行公司「上海聲像」，沒有顯示內地製作公司的標。出版發行信息寫的是「滾石國際股份有限公司提供版權，中國火企劃製作，上海聲像出版發行」。所以大體可以得出判斷，《山河水》唱片的權利在滾石。

滾石這次能出這個綠皮版，也說明滾石擁有這一版的錄音作品版權，包括封面版權。當年主持實際操作的是袁濤，他是那時是滾石負責實際事務的人，他的直接上司只有薛中鼎，滾石駐北京的代表。所以找我做封面是滾石出資，滾石不會花了錢沒有權利。

再說「封面版權」這件事，音樂做出來的唱片，和封面應該是一體連帶的，否則太不專業了。

《山河水》初版CD封底設計（由受訪者提供）

浣熊唱片：如何看臺版封面？兩個版本有什麼關係？

宋曉輝：有人認為，當初臺版就是綠皮，再版黑膠用綠皮怎麼了？合乎邏輯啊。

《山河水》封底註明是滾石提供版權，卻是內地先行推出，初版時間是1998年年底。我沒有《山河水》的臺版，為核實臺版的發行時期，我讓朋友幫我拍到當初臺版的封底，印的是2001年。這之間差了三年。對於內地樂迷，內地版《山河水》封面「應該的樣子」早已形成視覺記憶了。

我也是樂迷，在我心目中就會覺得內地版《山河水》是「原版」的概念。如果你也有這種概念，說明你比從綠皮開始聽《山河水》的人早聽了三年。

我第一次看到臺版《山河水》是在當時的「藍線唱片」，心裡咯噔一下，心想「怎麼這麼幹？」但隨即又釋然了，也就是說我沒有被「比下去」的感覺：弄幾根線就「極簡主義」了？封面「竇唯」的字體像竇唯的氣質嗎？線條細細的，不大方、不堂堂正正。我那時最看重的是這個設計有沒有比我牛逼，比我牛逼我就得去反省去加油。臺灣的李明道就是我學習的榜樣，他設計的《唐朝》讓我震驚，愛不釋手。

從根兒上講，我覺得當初臺版就不應該改這個封面。談不上文化差異，綠皮的也沒顯示特別文化，甚至不能代表臺灣的設計水平。

浣熊唱片：您在微博裡提到「如果從設計角度講，對於設計這個封面時竇唯和我的初衷，就很成問題。」具體是怎麼違背了竇唯和您的初衷？

宋曉輝：內地初版《山河水》的專輯設計，是竇唯親自參與的，有他的理念在裡邊，並提出過明確建議，包括封面用自然風景、封底用「拆」。

我在設計之前，公司也給我聽過這張專輯的縮混小樣，一盤卡帶。我被授權去實施，包括拍攝封面。所有用到的照片是竇唯當面定的，落實到設計，都要經過竇唯當面通過。所幸的是這一切都比我想像的順利，沒辜負竇唯對我的信任，我的想法也得到了他的認可。如果他認為我不靠譜，之後也不會讓我負責《幻聽》的設計。

我在幾年前接受「大內密談」「壞蛋調頻」「糖蒜廣播」「搖滾又一榜」的邀請談唱片設計，都會問到《山河水》的事情，我概括說「竇唯那會兒就已經很『不一定』了——他的態度是怎麼弄都行，但他也清楚怎麼弄不行。」

以竇唯的性格，他看不上眼的東西會接受嗎？所以通過《山河水》的合作，我對他很有好感，覺得他做事不磨嘰，瞅準了就不再反覆；放權，用人不疑。

浣熊唱片：如果從傳達概念來說，一張專輯的音樂和封面、包裝是否是一體的？

宋曉輝：收藏唱片的人都知道，作為實體，它在包裝上有一個連續觀賞的過程，這是實體唱片的魅力，在這種把玩、端詳的過程中，伴著內中的音樂，實體設計傳遞出來的感受是在網上聽流媒體得不到的。

我為什麼用「把玩、端詳」這些詞，我記得看過一本鮑勃迪倫的傳記，裡邊寫到他曾經拿著一張唱片翻來覆去足足看了一個小時。我就想迪倫當時腦子裡在想什麼呢？會不會結合到他自己。所以我看到這段文字時感覺與迪倫發生了一種共鳴，因為我就經常拿著一張唱片盯著左看右看，珍愛實體唱片的人都會幹這種事兒。

用實體傳達概念，首先是考慮如何通過視覺化來呈現，打開唱片，一步一步的觀看順序。還有質感的呈現、包裝結構的呈現，如何有利於表現音樂。實體拿在手裡會有手感，手感也會帶給人感受，別以為我越說越玄。日本人連印刷品的氣味都會考慮在設計裡，八十年代末我就看到日本設計師講要把「氣味」的傳達體現在實體設計上，我當時覺得很好笑，因為當時咱們的印刷品都是臭油墨味兒。

有一次老崔說「我不要設計成歌詞本，我要『長拉鏈』」，他的意思就是要做成折頁形式，不要訂成小本兒。我問他為什麼？他說「『拉鏈』搖滾啊，小本太流行（樂）了，他說這張是說唱，話特密，得有連起來的感覺」。

Part.2《山河水》封面背後的故事：竇唯指著照片說「就是它！」

浣熊唱片：《山河水》是怎麼用設計傳達概念的呢？

宋曉輝：剛才我說「連續的觀賞過程」，是指整體設計概念性的連續性，不是簡單指一張《清明上河圖》從封面到內頁把畫連續印全了就完事的意思。這個連續性起碼要貫徹歌手的音樂理念。

《山河水》的封面是野外，是景色，它的封底是城市，是拆，自然的景色和人工的拆，這就有所指，而且專輯裡都有這樣的歌。內頁的歌詞文字排版一律連貫，不要標點符號——這是竇唯的概念。這麼玩兒在當時挺大膽，設計師不敢往這兒想，會怕唱片公司不允許，甚至出版社審查時通不過。

不要標點並不是憑空獨創，古文就不加標點。如果你聯想到竇唯後來為什麼在《幻聽》專輯裡冒出「玉樓春雨臨江仙」這種標題，你就會知道中國的傳統文化意向在《山河水》裡就開始顯露，它落實在紙面上就變成有跡可循。網上聽歌得不到這種感受，沒標點符號？電腦出毛病了吧。

設計上也不能讓人誤會是排錯了，我們就把連續排字再規整成正方形，端端正正，讓人覺得這是有意為之。如果排成橫長條，就是西文排列的感覺，綠皮設計的內頁就是這麼做的，臺灣設計師照抄內地排版，又想來一點變化。但他想不到這樣就背離「古文」和端正的意向，不夠端端正正就不夠「竇唯」。

方陣裡面還得有細節，歌名用了灰色與歌詞做區別，等於在一堆符號裡埋下標記，便於查找閱讀，同時在統一中有了變化。第一首和最後一首是純樂曲（1.山河水，11.晚霞），我就用了另外的顏色標示，這個顏色就是封面竇唯字體的顏色，這是求得內在的聯繫，憑設計直覺。

很多細節我現在也不能確定哪處是竇唯的主意、哪處是我的主意，可以肯定的是，我只要體會了竇唯的那層意思，我就有地方使勁兒。因為他並不是一個不可捉摸的人，他有跡可循而且一以貫之。

《山河水》初版CD折頁展開設計（由受訪者提供）

浣熊唱片：聊聊《山河水》的封面背後的故事吧，比如封面拍攝地點、為什麼會選擇這裡、包括您和竇唯的溝通。還有人說《山河水》封面有竇唯很喜歡的英國樂隊BARK PSYCHOSIS專輯《Hex》的影子？

BARK PSYCHOSIS《Hex》

宋曉輝：你說的這支樂隊我沒聽過，也沒見過這張專輯，竇唯更沒有跟我提過。

倒是早前有人說《山河水》封面有「4AD」的意境，其實設計的時候我也沒想過4AD。黑底、橫幅寬銀幕、排字居中，這樣的形式太多了，不勝枚舉。

有些人看見一個封面就會想到「咦？誰誰誰原來炒的是這個啊」，這種情況只能說您看過的太少，以為自己有了驚天發現。

封面用黑色、橫幅寬銀幕、居中排字，是我的主意，竇唯沒提過，所以跟《Hex》沒有關係。

說像「4AD」也許是看到《山河水》封面有傷感蕭瑟的氛圍，這種意向是對的。這張專輯原名想叫「潸何水」，潸然淚下的潸，何必的何。叫「潸何水」公司不同意，怕文字太生僻影響銷售，「封面上的字兒人家都不認識也不明白，大哥您賣誰去啊？」就是這麼提出來的，竇唯也沒堅持，可能他想開了，不較勁。「潸何水」和「山河水」真是天上地下，我後悔沒幫竇唯說話，其實我既不敢也在當時沒那種覺悟，我們當時就只是覺得竇唯怪，不能換一種角度去體會他的用意。

因為那天一起討論設計，竇唯把該說的話說完了就低著頭自己想事兒，你剛想找個話茬兒緩和凝重的氣氛，他就忽然很決絕地站起來拎包出去了，沒過程，也不打招呼。我倒也沒覺得不可思議，因為那會兒樸樹也這樣。他們都挺酷的，我們幹活兒的可不敢這樣。

最後看設計的時候也是在公司同一間屋裡，這回他沒走，完事兒了還問我有個展覽要不要一起去？緊跟著他的車在三環上狂奔，你越跟他就越快，大下午的絕對狂超速，在車流裡亂鑽，我心說這哥們是不是想把我甩了啊？闖禁行，然後又返回來，停在馬甸橋路邊打電話問，找了半天其實在安華橋，我說看展覽怎麼跑這兒來了？原來展覽在一棟居民樓的地下室裡，「地下展覽」，很實驗的作品。

封面是在門頭溝拍的。我接到活兒，第二天一大早就開車直奔門頭溝，因為那時剛有了切諾基，總開車往郊外跑，懷柔那邊我被罰過，中圈套兒了，所以特不愛去那邊。我就決定去門頭溝方向。早晨五點就下樓著車，摩拳擦掌信誓旦旦的。

在去往雁翅的路上我拍了內頁裡的那張風景。一邊開車一邊聽著竇唯的磁帶，就有了一種「虛實相映」的感覺，決定把景物拍成「拉線」的效果。我是一手扶著方向盤，一手端著尼康F4s按的快門，絕對違章。這還不夠，我又想出了一個更違章的拍法，就是相機設置慢速，腳下加大油門，達到一定車速猛踩剎車同時按快門，左手扶方向盤右手端相機，拍向左窗外，顧不得直視前方。如此拍了三次。一是上班時間郊外的車少，再則我那輛切諾基改裝了寬胎，相對穩。違章的事兒千萬不要幹了！有突發情況會非常危險。

一直中午開到靈山，我往山上爬，拍了很多照片，但感覺全不對。下午往回返，路過封面這個地兒已經下午四點多，太陽快落山了，相機裡最後的膠捲也剩下大約不到四張。我為了縮小光圈能把景物遠近拍得清楚些，還支上了三腳架。第一張按常規拍，第二張想到音樂中的氛圍，就把相機與三腳架連接處的雲臺螺絲鬆動，按快門的時候橫向一挪。拍的是膠片，拍成什麼樣根本不知道。

驅車直接殺奔新街口的「愛圖美」，急著把照片衝擴出來。拍膠片就是這樣，看不見照片一切都是未知數，影響一張照片成功的因素太多了。

「愛圖美」是廣東人開的個體彩擴店，是最早在北京能輸出6英寸相片的地方，其他店都是5寸，比6寸的小不少。所以「愛圖美」非常忙，立等可取必須有熟人。現在這家店還在，變成「愛圖美」樂器店了。

第二天拍封底的「拆」。我記得那時「有待唱片店」旁邊有個小院，特別接近我想要的畫面，特點是外牆拆了一半還剩下院門，從斷牆處能看見院裡的情況，地點在平安裡育德胡同。之後又沿著「平安大道」拍，那時正建「平安大道」，周邊的殘垣斷壁比較多。育德胡同這張照片出來覺得特別對，因為院裡有棵樹，樹上的綠葉有生機，這點很重要，不能是純廢墟那種特別喪的感覺。

所有照片衝印出來後，第三天下午去德勝門二環路邊找到馬軍的「寒塘音樂」，竇唯把我約在那兒。竇唯從院裡出來，我倆就在二環路邊上看照片，竇唯拿著照片「過篩子」，像發牌那樣一張一張刷刷的過，很快速。全部照片只看一遍，捻出三五張，指著後來那張封面說「就是它！」非常確定，就這麼痛快。

滾石當時的辦公地點在安貞地毯廠裡的寫字樓。袁濤給了我一張竇唯照片，只有一張，沒有選擇的餘地。我認為應該不是專門為這張專輯拍的，5寸，兩盒煙並排那麼大。袁濤讓我拿這麼小的一張照片做海報。因為原始圖片太小，放大了影響清晰度，我就建議了一個別致的做法，一張小的、豎長條幅海報，這樣更像古畫，但當時並沒上升到理性思維，被竇唯的音樂「罩住了」，都是憑直覺，與他的觀念不謀而合。

Part.3 關於唱片封面文化：&34;

浣熊唱片：作為專業唱片封面設計師，談談唱片的封面文化吧。

宋曉輝：在唱片業興旺的時代，一張熱銷專輯賣到百萬、千萬張，大工業化培養出來的樂迷也成規模。形成了市場，熱衷的人就多，自然就會衍生「唱片文化」，包括「唱片封面文化」。有人專注作品、有人專注八卦，有「考癖」的樂迷會從封面入手展開研究，因為封面會透露很多信息，你懂得越多，在樂迷那裡就越有成就感。

有些樂迷會從各種渠道去了解幕後情況，撰寫各種封面故事：

《Nevermind》封面露雞雞的小孩是誰，長大了什麼樣？平克佛洛依德封面上握手人身上著的火是怎麼回事，天上飛的豬、海邊的百張床；VU（地下絲絨樂隊）的香蕉、滾石的褲子拉鏈；《硒鼓》牆上的主席像；Bow Wow Wow封面草地上躶體的午餐；齊柏林飛船封面小孩為什麼光著身子往上爬，《Physical Graffiti》窗戶鏤空的大廈在哪兒、大門樂隊《StrangeDays》封面的街道在哪兒……

唱片迷不僅朝聖「阿比路」。你知道綠洲Morning Glory封面的街道是哪兒嗎？歌迷在曼城找到了地方，按照封面拍一張同樣角度發到網站上秀。

還有樂迷能將各種八竿子打不著的黑膠封面拼成一幅全身像，黛安娜羅斯的腦袋、克萊普頓的手……各種玩兒法，這就是「唱片封面文化」，有心人能從裡面了解到歷史、地理、時尚流行、天文知識、民俗、巫術等等等，一點兒不誇張。有國家還會用經典封面做成套的郵票。唱片封面印T恤衫上最酷了。

在網上看到有人根據《山河水》的封面去門頭溝尋訪，「雁翅鎮，清水尖山和抓髻山，清水尖海拔1528米，抓髻山海拔1524米，下面叫付家臺，湖水叫珍珠湖……」

神了，這些我都不知道。至少十年沒往那邊去了，最後一次停車看了一下，好像有人在那裡修公園，提議應該蓋間小屋做《山河水》紀念館，裡面介紹竇唯各種專輯，展覽他的照片，放一把他彈過的吉他，在《山河水》封面同樣的角度圈一塊地，拍一張合影收五塊……誰認識雁翅鎮鎮長？

門頭溝，唱片封面拍攝處（來自「LOUREEDOU」微博，由受訪者提供）

浣熊唱片：感謝您抽出寶貴的時間接受採訪。最後還有什麼想對版權方以及黑膠唱片的愛好者想說的？您自己也是黑膠唱片收藏者，怎樣看待最近一系列的再版黑膠，自己是否會收藏？

宋曉輝：對版權方要說的都說了，說了也沒用。那天發微博根本態度就是「好好的一張唱片怎麼又弄成這樣了！」然後有人說我「沒賺到這筆錢不高興了」，現在唱片賣這麼差，哪兒好意思提錢？

在此感謝「浣熊」，能夠利用這篇文章把《山河水》封面故事的來龍去脈講清楚，這樣比說三道四有價值。誰也想不到唱片業倒了黑膠風卻興起來，但是粗製濫造掙快錢的話，馬上就會把「黑膠」做倒了胃口。

現在新出的黑膠很多封套印刷工藝都不對，封套軟踏踏的，不板也不挺，這裡面有用紙和做工結構的原因。印刷廠現在不願意印厚度很高的紙，毀印輥的膠皮。還有就是工藝結構，黑膠盛行的時候封面是裱糊在硬紙板上的，手感特別挺，結構也有特殊的地方，絕不是簡單的對摺上下一封。

我拿著「解剖」了的老黑膠封套問過印刷廠，反而現在不易實現，費工耗料成本高。但當年不是這樣，因為那時加工的批量大，印廠對這東西做起來也都輕車熟路。

收藏要有個方向。我的方向是收集「歐美唱片經典封面」，而且只買二手黑膠，因為比再版翻拍的清楚。日本的二手黑膠保存很好，很多跟新的一樣，又不貴，他們有唱片文化。但是我近來幾次去日本一張黑膠都沒買，對這件事看透了，收不過來。關鍵是我現在沒有玩兒收藏的閒心，拍了好幾年的《吉他手》，接近尾聲，已經進入到文字階段，每位吉他手照片都會配上他的經歷和故事。

這次出來「鬧事」，實在是衝動

---The End---

後記

有趣的是，在採訪一開始，宋曉輝老師寫下了這樣一段歌詞，來自於《山河水》中的《拆》：

「……

又拆了

連同過去全部都被拆了」——《拆》

拆竇唯 - 山河水

宋曉輝（圖片由受訪者提供）

截至發文前，宋曉輝老師告訴我們，滾石方面剛剛通過朋友轉達了相關意見：

「這次推出臺版《山河水》的黑膠，是面向臺灣銷售，沒有想到有人會將它拿到內地去販賣。」

「滾石這邊查不到當年內地版的文件檔案，存在交接上的疏漏。」

「滾石會就此事進行溝通，以免其中發生誤會。另外，之後有計劃推出《幻聽》的黑膠，就封面一事也願意進行探討。」

「目前，《山河水》的臺版黑膠現已批量加工完成，只是針對臺灣銷售。如果內地收藏者希望收藏當年內地版《山河水》封面的黑膠，滾石會進行考量。」

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採訪/策劃/排版 | Gonzo

圖片 | 受訪者提供/未註明則來源於網絡