萬瑪才旦導演透露《撞死了一隻羊》並不是一個風格的轉變
近日，《撞死了一隻羊》票房過千萬元，萬瑪才旦導演向記者分享了有關他的創作理念與創作思維。他透露，這個電影對他而言，並不是一個風格的轉變，而是一個自然而然的呈現，並通過分享馬爾克斯、黑澤明等作品，表達了自己對電影創作的見地。
2018年第75屆威尼斯電影節地平線單元最佳劇本的獎盃花落萬瑪才旦的《撞死了一隻羊》。
這部取材於藏族導演、作家萬瑪才旦同名小說的電影，講述的是一個關於「救贖」的故事——司機金巴在路上撞死了一隻羊，決意超度此羊；殺手金巴即將找到殺父仇人，準備報仇雪恨。陰差陽錯，殺手金巴搭上了司機金巴的卡車。兩個名叫金巴的男人，從此他們的命運便神秘地交織在了一起，最後，司機幫他完成了救贖……
相比起萬瑪才旦此前的幾部作品，如《老狗》、《八月》、《塔洛》，這部作品似乎第一次認真地展現了作者風格。整個影片僅87分鐘，如同一個短小精悍的寓言故事，畫面乾淨、人物簡單，但關於夢境與現實、復仇與救贖的主題，卻足夠耐人尋味。
訪談實錄
記者：故事從撞死了一隻羊開始，為什麼要把這個作為故事的開端？將小說改編成電影，您是如何把握敘事節奏的？
萬瑪才旦：先從次仁羅布的小說《殺手》聊起吧。大概2006年，我在一個小說選刊上看到了次仁羅布的這個短篇，當時讀了這個小說後，對小說的敘事方式、文藝營造方式以及對結尾的處理方式，尤其是通過夢境處理的方式所吸引，當時就決定把它改編成一部電影。當時其實我也對電影有了一個系統的學習，覺得這個小說是一個特別適合改編成電影的文本。
一開始嘗試改編時，覺得這個小說太短。這個短篇大概只有六七千字，但是一個劇本可能需要3萬到5萬字，需要加很多的東西。然後就想到了自己的短篇——《撞死了一隻羊》。
這兩個故事其實有一些相似的地方。它們都是發生在一個公路的故事當中，主人公都是一個卡車司機，故事中都包括了宗教、文化、救贖這樣的一些概念，我花了大概兩周時間，就把這兩個小說糅合在了一起，然後就有了這樣一個新的故事呈現。
之所以把「撞羊」這樣的劇情放在前面，是因為小說本身就充滿了一種荒誕感、神秘、超現實的一些因素，而電影劇情是用來強化小說文本的。如果大家有看兩部小說原著的話，會發現《撞死了一隻羊》成了這個影片前面的部分，而《殺手》成了後面二分之一的組成部分。
記者：影片改編自次仁羅布短篇小說《殺手》和您的短篇小說《撞死了一隻羊》，您是如何把握影片的情感節奏的，怎樣才能把握觀眾和角色之間情緒的連接性，能否舉個例子說明？您的作品一直以文學性、作者性見長，在這次的創作中，您希望在文學性上突出什麼中心點？
萬瑪才旦：這其實是一個節奏和基調的問題。對小說或者電影，這種基調節奏特別重要。比如說小說的創作，往往第一句話特別難，它就像一首曲子的音符一樣，如果能找到第一個點，後面的自然就通了。
小說也是一樣，可能很多作家如果找不到第一句話，就會找不到整個敘事的基調，那就很難進行下去。就像馬爾克斯的《百年孤獨》一樣，馬爾克斯在他的回憶錄中講過，他的第一句話花了很長的時間才找到，後面的敘事大門自然也就打開了。
從小說改編來說，首先，這樣一個文本，小說本身就包含了一些節奏，你只要把握住它整體的節奏就很好，這個節奏是在小說文本階段時就跟觀眾的情緒聯繫在一起的。所以找到小說的第一句話的節奏，就能找到第一個鏡頭。
我們在拍電影的時候也是，怎麼開場，是跟影片的整體有關聯的，第一個鏡頭往往給整個影片定了一個調。所以我們在影片沒拍之前，也是希望找到這樣一個場景，一方面它看起來很荒涼，另一方面最好是一個高地，而且沒有生命跡象的這樣的地方，這樣才能加強那種荒誕感和突如其來的感覺。
因為在《撞死了一隻羊》這部作品裡面，我不太像前面幾部作品一樣，突出某個主題，反而是想做一些模糊的處理，想能給觀眾一個不一樣的觀影體驗，讓觀眾有更多的聯想思考。
記者：與您之前的作品「藏地三部曲」和《塔洛》相比，您在《撞死了一隻羊》中加入了許多風格化很強的視覺元素與意象，形成了強烈的魔幻與荒誕感。到底是什麼因素促使您在影像的美學基調上，從寫實轉變到寫意呢？您如何看待電影對於現實表達的維度問題？
萬瑪才旦：這個是最近老被問到的一個問題。從之前的《老狗》《塔洛》，再到這次《撞死了一隻羊》，很多人都覺得我在風格上做了一個刻意的轉變，其實不是。這個跟我小說的創作一脈相承。《撞死了一隻羊》這個劇本其實是2006年開始準備，完成得也很早。其實因緣際會，到2017年才做了現在這個劇本，但在此之前，我一直都在想拍這部電影。
這部電影對我來說，並不是一個風格的轉變，而是一個自然而然的呈現。如果大家想知道，這樣一個所謂的風格轉變的源頭的話，那大家可以看我早期的一些小說，其實大概十年前甚至十幾年前，這些風格就在我的小說裡面呈現出來了。
舉一個例子，就關於夢境。我2000年就寫過有關夢境的小說，裡面是關於一個流浪歌手，在他14歲的時候，有一個女孩兒進入他的夢中，這個女孩兒在他的夢中長大。從那時候開始，我其實對夢這樣的表現形式特別感興趣。
為了給這樣的描寫找一定的依據，我查閱了很多有關夢的資料。包括那些拍夢非常好的導演的作品，比如黑澤明、大衛·林奇，他們也是我非常喜歡的導演。