它不同普通的類型電影，但卻有著廣泛的受眾，甚至官方的標籤。
對，拖住你的下巴，它就是——女性復仇片。
沒錯，很多被打入另冊的經典影片都是這個類型的代表。
這類影片誕生自上世紀七十年代，很多故事被拍過無數遍，在一代代導演的鏡頭中，留存到了今天。
IMBb甚至專門為這個類型片列了一個榜單，原始榜單前十位是這十部——
1、《我唾棄你的墳墓》（1978）
2、《性女暴力日記》（1973）
3、《猛龍怪客》（1974）
4、《四五口徑女郎》（1981）
5、《撥雲見日》(1983)
6、《強我》（2000）
7、《上帝的憤怒》（1993）
8、《不可撤銷》 (2002)
9、《末路狂花》(1991)
10、《以牙還牙》(1986)
今天安利的這部電影，正好屬這種類型，而且在2017年9月的多倫多電影節上大放異彩——
復仇
Revenge
劇情簡單無腦。
一個姑娘和一個高富帥，乘著假期乘坐私人直升機，來到位於沙漠的別墅偷情。
一晌貪歡後，高富帥遲到的兩位夥伴突然來訪，原來他們三人相約沙漠打獵，女孩是高富帥私自帶來的，並不在計劃之內。
為了便於區分，我們將這三個人分別命名為出軌男（圖中），肥胖男（圖左），強暴男（圖右）。
第二天，出軌男出去辦事，強暴男對女孩珍（瑪蒂爾達·魯茨 飾）實施了慘無人道的強姦，可恨的是，這中間被肥胖男撞見了，卻置之不理。
珍身心俱灰，在出軌男回來後，將事情告訴他，並讓他叫直升機帶自己回家。
不想出軌男是個視兄弟如手足，女人如衣服的傢伙。他不僅拒絕了珍的請求，還動手打了她。
珍光著腳撒腿就跑，試圖逃離魔掌，被三個男人追至懸崖邊，
出軌男一邊安慰要送她走，一邊接近她，然後一巴掌——將她推下了懸崖。
從血泊中醒來的珍，發現自己命大不死。
於是，好戲開場。
這部電影和所有的此類電影有著一樣的特點——扯。
帶著腦子來看片，會受不了它的遍地槽點。
一個女孩，從十幾米的高空墜落，腹部貫穿，流了好幾升血，手無寸鐵，衣不遮體，在晝夜溫差30度的沙漠，三天水米未進，怎麼可能反殺三個全副武裝的成年男子？
但這種吐槽顯然不是重點，它和你以往碰到的妖豔賤貨（爛片）並不一樣。
豆瓣6.5分，高於及格線之上。
就連IMBb，也有2941位觀眾，也給出了6.4的平均分。
對，它們唯一不需要的就是真實。
柔弱的女性反殺不真實？可是《殺死比爾》還是《末路狂花》就真實嗎？
《復仇》導演是女性復仇片的原教旨主義者，她將這種類型片的極致精髓展示出來。
包括但不限於誇張的暴力、性的誘惑，以及復仇的快感。
是的，所有B級片有的，它都有。
《復仇》中的性，關乎女權，被導演上升為一種女權宣言。
影片一開場，就開始用鏡頭語言給觀眾下套。
你會發現，大多數鏡頭都儘量用極低的視角來描摹女性。
剛下飛機時，大多數鏡頭聚焦在短裙而不是人臉上。
女主離開時，視線很低。
甚至被騷擾時，鏡頭依然很低。
如此運鏡，絕非導演趣味，而是有話要說。
第一，因為強暴女主珍的，其實是一個十分軟弱的男人。
他內心自卑，外強中乾，只能通過欺負珍這樣的弱女子獲得男人的徵服感，同時迎合自己那點可憐的自尊心。
在女主面前，他像個罪犯，可到了出軌男面前，他卻像個聽話的孩子，任由差遣和虐待，打不還口罵不還手。
導演用低位鏡頭展示他的作案動機，要讓觀眾相信，面對這樣一個女孩，即使是個慫包，也會在荷爾蒙爆表的那一刻失控。
當珍遭受凌辱的那一刻，復仇的種子在內心燃燒，過程中珍對玻璃的拍打，就像是女權覺醒的號角。
第二，你會發現，導演女主珍從頭到尾穿著泳裝，卻無裸露鏡頭。
看似極為強勢的男性角色，卻動不動就果體，用以表現男人的外強中乾。
導演是個徹頭徹尾的女權主義者——看海報上這句話，就再明顯不過了。
類似2000年的《殉難者》，導演用非常冷靜克制的鏡頭，向你展示各種殘酷——
比如女主治療傷口時血流如注的腹部（圖片，略，以免引起不適）
比如被玻璃割破的腳心（圖片，略）
再比如這個——（算了，還是不上圖了）
越是殘酷的鏡頭，導演越是要慢慢悠悠得放給你看。
有意思的是，同是這類鏡頭，女性的都是在治癒，復活，男性的確是意味著死亡。
比起大多數血漿片，它顯得更加純粹，更加酸爽。
它冷靜克制的鏡頭語言與極致美感的構圖風格，讓我覺的它有點像一部劇作極簡的文藝片。
看這構圖——
文藝的當然不僅僅是構圖。
首先，就是劇情的前後完全呼應，之前說過，幾乎所有的劇情都是為導演所要表達的主旨服務，這個呼應，也不例外。
挑兩個最經典的說一下吧，當出軌男的兩個夥伴找上門的來的時候，他們兩個拿著槍，鏡子對面恰恰是穿著暴露的女主——
而到了女主復仇的最後，只剩下自己和出軌男的時候，人物空間關係就恰恰相反——
第二處，也是劇情最bug的一處，摔下懸崖的女主沒死，幾個男人開車去追的時候，順著她的血跡追了很遠——
到了女主獵殺強暴男的時候，一槍打中卻沒打死，同樣是追隨血跡尋找了許久——
甚至連背景的電子音都一模一樣。
這種呼應，增加了影片美感的同時，起到了強烈的寓言作用，曾經發生在女性身上的悲劇一樁樁反施在男性身上。
前面提到，男主Kevin Janssens演完了最後一場高潮動作戲，導演用了大量的長鏡頭跟拍，跟著男女主在房間裡玩起了貓鼠遊戲，難度不亞於《東方的承諾》裡的維果·莫滕森那場全果動作戲。
07年懸疑驚悚片《東方的承諾》中也有類似戲份
這場戲的場面調度，完全是教科書級別。
女主端著槍順著血跡在環形的別墅中追殺男主，兩個人如同貓捉老鼠一般足足纏鬥了十分鐘，卻絲毫沒有減弱緊張氛圍。
看下邊這張構圖和站位，有沒有想起《槍火》——
滿牆滿地的血跡，暗喻兩個人生死掙扎的內心世界。
在一遍一遍的改變方向，心理鬥爭中，導演在這個狹小的空間，完成了全片最高潮的段落，堪稱精彩。
血腥的詩意，女權的暗喻，構圖的精美，調度的精彩，都是這部電影的優點。
導演科拉莉·法爾雅是個美女，這僅僅是她的第二部作品。
是什麼樣的經歷讓她在電影中展示的男人如此不堪，什麼樣的經歷讓她如此堅定地主張用暴力解決問題。
女性侵害並不是簡單的社會道德指數問題，而是上帝設計人類的最大bug。
女主最後的回眸，凌厲的目光讓人不敢直視。
我想起那句話，讓人最憤怒的往往是讓人最無能為力的。
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