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主編：丹尼爾 | ID：MRDANIEL777
編輯：Jenny | 圖：Bing & Pinterest
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蘇格拉底說：「音樂和旋律，足以引導人們走進靈魂的秘境。」
自從有聲電影出現以來，電影配樂已經成為觀影體驗的有機組成部分。無論是花費多年精心譜寫的，還是瞬間靈感迸發而創作的，所有頂級的電影配樂都有一個共同點。
它們不需要藉助語言，就能傳達出電影想要表達的內容，並喚起觀眾情感上的共鳴。配樂的強大功能往往是最精彩的一段對白也無法企及的。
音樂之於電影，是升華，也是詮釋，伴隨著那些經典的畫面，感性地衝擊每個人的觀影記憶。
本文選取了12部經典影片，以及為它們注入生命的精彩配樂，這些極富感染力的旋律一定曾經零星出現在你的腦海裡。
NO.1
教父
The Godfather
上映年份：1972年
配樂：尼諾 • 羅塔
1972年3月15日，《教父》在紐約上映，造成極大轟動。這部電影在1973年獲得了十項奧斯卡提名，最後摘得三項大獎，包括最佳影片獎。很少有人敢說一部電影定義了某一類型的影片，但對於《教父》這部電影來說卻再真實不過了。
導演弗朗西斯 • 福特 • 柯波拉將義大利裔美國作家馬裡奧 • 普佐的同名小說，置於大眾娛樂的框架之內，拍攝了有史以來最殘酷與最動人的美國生活編年史。這部黑幫史詩巨片的魅力在於，它涉及的主體不同尋常 —— 黑手黨與第一代和第二代義大利裔美國人。
影片也集合了古往今來所有媒介的作者所感興趣的主題 —— 家庭責任，父親的傳承，贏得尊重的渴望，權利的墮落 —— 血雨腥風與溫情脈脈同時上演。
Love Theme from the Godfather 是貫穿《教父》三部曲的主旋律，也是這一系列中最著名的配樂。義大利作曲家尼諾 • 羅塔在譜寫這首作品時，吸收了西西里民間音樂的元素，使其兼具古典風格與西西里風情。
基於義大利民謠的結構，細膩的節奏，精緻的和聲，時而凝重如彌撒，時而清澈如甘泉的編曲和配器，配合影片的敘事，音畫交織，相得益彰。
NO.2
走出非洲
Out of Africa
上映年份：1985年
配樂：約翰 • 巴瑞
一部好電影總會有擊中你內心的地方，譬如經典的配樂讓人沉醉，全景式的風光賞心悅目，或是動人的故事難以忘懷，難得是電影《走出非洲》不僅滿足了上述所有條件，還有著自由而豐富的精神特質，讓我們發現人生更多的可能性。1985年上映後，該片便一舉奪得七項奧斯卡獎。
《走出非洲》被視為導演西德尼 • 波拉克的代表作，根據丹麥作家凱倫 • 布裡克森（筆名伊薩克 • 迪內森）的回憶錄改編而成。觀眾在平靜淡定的敘事風格中，看女主人公凱倫命運跌宕起伏，看這位勇敢的女性如何克服英國殖民時期嬌弱淑女的刻板印象。
約翰 • 巴瑞從莫扎特的《單簧管協奏曲》汲取了靈感，為此片譜寫了盪氣迴腸的音樂。即使不看畫面，本片的配樂也足以在腦海中喚起對於廣闊風景的記憶，因而為巴瑞贏得了奧斯卡最佳原創配樂獎，也使這部影片在美國電影協會的25部最佳電影配樂榜單中位列15名。
NO.3
天堂電影院
Cinema Paradiso
上映年份：1988年
配樂：埃尼奧 • 莫裡康內
如果說有哪一部電影是由心而發的，那一定是朱塞佩 • 託納多雷於1988年拍攝的《天堂電影院》。這位已經功成名就的電影導演，在片中回憶起他在西西里度過的童年。這是一個關於人生的故事：童年的驚奇，友情，愛情，以及那些本來可能發生卻沒有發生的事。
為了配合影片對孩子和父親形象之間的關係的研究，配樂大師莫裡康內與他的兒子安德烈亞合作為影片譜曲，並憑藉此片獲得了 BAFTA 最佳電影音樂獎。音樂不斷反覆，卻輕鬆配合了畫面，大大增強了銀幕上的事件對觀眾的感染力與吸引力。
在此之前，莫裡康內為賽爾喬 • 萊昂內（ Sergio Leone ）的西部片配樂時，多採用自然聲、電吉他和口琴，而《天堂電影院》則採用了比較傳統的管弦樂配樂，完美烘託了影片本身感傷與浪漫的氛圍。
NO.4
聞香識女人
Scent of a Woman
上映年份：1992年
配樂：卡洛斯 • 加德爾
《聞香識女人》是一部極具力量的影片，它以溫柔的方式分享了兩個男人一段跌宕起伏的共同旅程... 看似苦澀卻又出奇浪漫的盲人史法蘭與負責周末看護他的年輕人查理。正是這段旅程讓《聞香識女人》成為一部迷人的電影。
影片中有許多動態場景與大量喜劇。導演兼製片人馬丁 • 布萊斯特知道如何將幽默與戲劇融合在一起，達到良好的效果。他的混搭幾乎完美無缺。帕西諾與加布裡埃爾 • 安瓦爾的經典探戈片段就是這樣一個有魔力的時刻，讓人非常享受，堪稱電影史上的舞蹈名場面。
華麗動人的探戈名曲 Por una Cabeza 是卡洛斯 • 加德爾於1935年創作的最著名的探戈音樂之一。這首曲子背後還有一個悲慘的故事：作曲家卡洛斯 • 加德爾與詞作者阿爾弗雷多 • 勒佩拉創作這首名曲後不久，在一場空難中去世。
NO.5
辛德勒的名單
Schindler's List
上映年份：1993年
配樂：約翰 • 威廉士
一部關於二戰的影片，試圖揭開猶太人大屠殺的赤裸裸的恐怖，同時也融入了充滿溫情的人性，營造出強烈的視覺體驗。
精心設計的黑白風格，鎖緊觀眾的注意力，使他們產生穿越到過去的感覺。影片中僅有3次使用色彩，為觀眾創造了一個共鳴點和連接點，遠比任何其他手段更有力量和情感衝擊力。在黑白色調的畫面中，突然有一個披著紅色披風的女孩走過，打破色彩規則，你就知道這部電影沒那麼簡單。
約翰 • 威廉士最初認為這部令人心動的影片配樂難度太大，他對導演史匹柏說：「你需要一個比我更好的作曲家來完成這部電影的配樂。」
史匹柏回答：「我知道，但他們都已經不在了！」事實證明，威廉士的配樂完美地講述了歐洲猶太人的悲慘遭遇，以及人性的悲哀。
阿甘正傳
Forrest Gump
上映年份：1994年
配樂：艾倫 • 席維史崔
《阿甘正傳》講述了一個男孩為克服自己的缺陷所做的認真而善良的努力，是一部振奮人心的傳奇式影片，同時也是對美國社會政治歷史的諷刺。
阿甘不傻，雖然他的智商只有75，他所看到的世界遠比大多數人清晰。透過他那雙純潔而又充滿童趣的眼睛，我們看待事物也不再那麼迷茫和糊塗。
艾倫 • 席維史崔標誌性的管弦樂是電影情感魅力不可或缺的一部分。席維史崔的配樂時而激昂，時而內斂，深入挖掘人物和故事情節的情感深度，協助導演講述了這個傳奇故事。
影片開場後，席維史崔譜寫的 I'm Forrest... Forrest Gump 的旋律直到影片最後一幕才再次響起：阿甘目送自己年幼的兒子登上校車，漂浮的羽毛再次出現；而多年以前在他上學第一天，母親也是在這個地方看著他坐上校車。
席維史崔回憶說，「這點很有趣。在影片的最後，即使阿甘經歷了這麼多，他也沒有任何變化，所以這一旋律在最後還是適合他。」
NO.7
勇敢的心
Braveheart
上映年份：1995年
配樂：詹姆斯 • 霍納
梅爾 • 吉布森的《勇敢的心》是一部酣暢淋漓的戰鬥史詩，講述的是1300年前後，蘇格蘭傳奇戰士威廉 • 華萊士率領他的民族與英軍作戰的故事。這是一部大氣磅礴的影片，大肆渲染愛情、愛國主義等情感。
在金屬的鏗鳴和濺血的戰歌中，因為錯信，因為背叛，因為脆弱，戰場成了墳場。當梅爾 • 吉布森扮演的蘇格蘭民族主義者威廉 • 華萊士隻身赴死，在最後一刻喊出「FREEDOM 自由」時，我們才發現原來男人的一句嘶吼也可以讓人流淚。
詹姆斯 • 霍納激昂的配樂帶著我們回到了13世紀。其中有霍納標誌性的傳統凱爾特與蘇格蘭元素，也有一些愛爾蘭元素的加入，還可以聽到來自安第斯山脈的南美直簫，讓人覺得驚豔。再加上管弦樂隊的演奏與男童合唱團天籟般的歌聲，共同創造了動人心弦的電影配樂。
NO.8
海上鋼琴師
The Legend of 1900
上映年份：1998年
配樂：埃尼歐 • 莫裡康內
正因為生活處處充滿危險，我們欣羨那些一生都在一個地方、做著同一件事的人。這種連續性讓人覺得心安。《海上鋼琴師》的主人公出生在一艘遠洋巨輪上，不曾踏上陸地半步，這個設定有著巨大的吸引力。
影片講述了一個關於音樂、激情、友情與生活的故事，生動地描繪了一個天賦異稟卻又不拘一格的人物形象，傷感與神秘的氛圍讓許多觀眾產生情感共鳴。
正如他的半自傳影片《天堂電影院》所展現的那樣，導演朱塞佩 • 託納多雷非常擅長撥動觀眾懷舊的心弦。這位義大利導演憑藉他的第一部英語電影《海上鋼琴師》，又一次賺足了觀眾的眼淚。
配樂大師埃尼奧 • 莫裡康內為本片精心譜寫的配樂，達到了新高度，在某些方面甚至超越了自己。本片的錄音以及與畫面合成的難度非常之大，是在配樂藝術與技術兩方面都頗具開拓性的一部影片。
NO.9
拯救大兵瑞恩
Saving Private Ryan
上映年份：1998年
配樂：約翰 • 威廉士
22年前上映的《拯救大兵瑞恩》是史匹柏拍攝的最偉大的電影之一，這是一部老式戰爭片，有扣人心弦、逼真大膽的戰爭場面。懷揣天真的史匹柏還原了戰爭的慘烈，刻畫戰爭中種種人性，在激烈的焦灼和痛苦的抉擇後給人以希望。
本片講述的故事基於一個救贖性的前提而展開：這場作戰任務的重點不是與敵人交戰，而是營救一名美國傘兵脫離險境。
八個人去救一個人，這樣的事在真正的戰場上可能不會發生。但他們仍然義無反顧的去執行，為的是不讓一個年老體衰的母親經歷所有的兒子都喪命於戰爭的噩耗。這種飽含人性的虛構足以打動觀眾的內心。
1998年，《拯救大兵瑞恩》獲得了五項奧斯卡獎，但最佳配樂並不在其中。史匹柏想讓影片的大部分保持沉默，集中表現戰爭的恐怖，讓觀眾能聽到殘酷而真實的氣氛。這一安排顯然十分有效，本片因此獲得了奧斯卡最佳音效獎。這也對譜寫配樂的威廉士造成了相當大的限制，但他仍然創作了一曲動人的旋律 Hymn to the Fallen，在片尾播放，並且廣受好評。
NO.10
花樣年華
In the Mood for Love
上映年份：2000年
配樂：梅林茂
影片所講述的故事本身古老而又普通，無非是婚外戀，沒有太多新意；影片的情節簡單而又平淡，沒有太多起伏與懸念。
這樣一部故事普通、情節簡單的影片之所以被人們奉為經典，關鍵在於導演王家衛所使用的巧妙別致的表現手法，通過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。
這部影片對鏡頭語言的運用達到了無與倫比的境界。導演王家衛以一種滿足窺視欲的方式，呈現了對男女主人公的觀察。鏡頭潛伏在門縫、通道、窗外，窺視著周慕雲和蘇麗珍在擁擠的城市中尋找彼此的慰藉。
他突出了仄逼的環境，他們在其中成為鄰居們窺探、閒聊和猜測的對象。周慕雲、蘇麗珍二人的關係，通過他們的動作、眼神和接觸的鏡頭，得到了詮釋。影片中對白較少，也反映了男女主人公生活受限的狀態。
導演王家衛對音樂的運用也很出色，最突出的是 Yumeji's Theme，哀傷的大提琴聲如同男女主人公的關係般曖昧、壓抑，令人心酸。
NO.11
天使愛美麗
The Fabulous Destiny
of Amélie Poulain
上映年份：2001年
配樂：揚 • 提爾森
這部電影在法國創造了一個奇蹟，繼而席捲全球。影片講述了一個害羞的女服務員決定讓周圍人的生活變得更好的故事。神經質、跳躍、文藝，是很典型的法國電影。
看著女主人公艾米莉那些對多數人來說都極為熟悉的經歷，讓我們感慨萬千。比如，很多人小時候都曾經不得不送走寵物。這些熟悉的經歷，讓我們想起了童年 —— 沉浸在天馬行空的想像中的歲月。
當我們不知道某樣東西是如何產生的，就會在腦海中想像它是由某種魔法製造出來的。艾米莉也一樣。這個世界經她的思維過濾變成了一個不同的版本，保持了童趣與天真。她在成長過程中，一直保持著這種瘋狂的想像力，不失為一件幸事。
這部電影被貼上了浪漫喜劇的標籤，但是它的內涵遠不止於此 —— 有懸疑、有喜劇、有古典愛情。清晰細膩的藝術風格，鮮豔飽和的色澤，奇幻狂想的繽紛，賦予本片絕美的視覺效果。揚 • 提爾森的配樂自成一格，巧妙烘託出艾米莉略微恐懼與憂傷的內心世界。
NO.12
星際穿越
Interstellar
上映年份：2014年
配樂：漢斯 • 季默
《星際穿越》這部影片所思考的是地球在浩瀚宇宙中的位置和命運，是導演諾蘭最宏大、最大膽的作品。影片試圖調和無限與親密的關係，通過一段父女情，將宇宙不斷膨脹的理論物理學問題傳遞給觀眾。
這部電影中，雖然有一些令人眼花繚亂的電腦合成的視覺效果，多數情況下，諾蘭依靠的是實物道具與布景，以及外景拍攝。這一選擇賦予影片一種深刻的現實感與危險感，正是 CGI 所缺乏的特質。
配樂大師漢斯 • 季默花了兩年時間為這部電影譜曲。
他在倫敦的聖殿教堂錄製了管風琴的聲音，又加入了由34把弦樂器、24件管樂器、4架鋼琴和60人編制的合唱團構成的龐大演奏系統。配樂整體充滿空氣和呼吸的感覺，仿佛是來自寂靜宇宙中的聲音。
1. Reel Views｜The Godfather
2. New York Times｜Moving and Brutal 'Godfather' Bows
3. 三度電影｜《教父》電影音樂的魅力
4. 時光網｜華麗黑幫歌劇——詳解《教父》的音樂
5. Roger Ebert｜Out of Africa
6. Steve Drice｜Review of Cinema Paradiso
7. Reel Views｜Scent of a Woman
8. The Independent Critic｜Scent of a Woman Review
9. Galaxy Music Notes｜The story behind the Tango song "Por una Cabeza" by Gardel & Le Pera
10. Medium｜Movie Review: Schindler’s List
11. The Hollywood Reporter｜Forrest Gump: THR's 1994 Review
12. Berklee Today｜Forrest Gump Revisited
13. Roger Ebert｜Braveheart
14. The New York Times｜Film Review; How to Lose Your Mooring but Remain Immobile
15. The Guardian｜Saving Private Ryan review – war epic still hits with sledgehammer force
16. The Guardian｜My favourite film: In the Mood for Love
17. 豆瓣電影｜花樣年華的藝術魅力
18. Battle Royale with Cheese｜The Fabulous Destiny of Amélie Poulain Review
19. BBC｜Film review: Does Interstellar reach the stars?
20. Classic FM｜The 50 best film scores of all time
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